В самой Японии еще недавно было распространено мнение о том, что японцам не хватает силы воображения, в частности творческого. Мнение основывалось на том, что японцы традиционно и неуклонно сле-довали всевозможным правилам и канонам во всех областях жизни и творчества. Строгая регламентация художественных приемов привела к появлению множества эпигонских произведений. В то же время обуслов-ленные особенностями миропонимания чрезвычайная интенсивность ас-социативного мышления и включенность произвольного воображения не только определили своеобразие японского искусства и литературы, но и вносили – и вносят по сей день – элементы творчества в повседневную жизнь японцев. Most of the Japanese themselves has recently believed that their imagination and creativity was insufficiently developed. The belief was based on the fact that the Japanese had traditionally and steadily followed multiple rules and canons in all spheres of their life and creative work. Strict regulation in artistic methods entailed the emergence of a great deal of imitative production. Meanwhile, in fact extraordinarily intensive associative thinking and involvement of arbitrary imagination caused by the peculiar worldview have determined the specificity of Japanese art and literature and introduced creative elements in Japanese’s everyday life.

В статье рассматриваются споры художников Сыромолотовых об искусстве в романе С. Н. Сергеева-Ценского «Обреченные на гибель». Представители разных поколений, отец и сын, по-разному смотрят на новое в жизни в целом и на искусство в частности. Анализируются причины, вызвавшие полярные взгляды на искусство, во многом обусловленные социальным развитием страны в начале XX в. Обращается внимание на позиции каждого художника относительно искусства, рассматриваются приемы художественного творчества каждого из них.С полным текстом статьи вы можете ознакомиться на сайте журнала "Концепт"https://e-koncept.ru/2015/15399.htm

Локальные особенности в искусстве кочевников Южного Урала обычно отмечаются с конца VI — V вв. до н. э. Искусство кочевников более раннего времени обычно рассматривается как единое для всей евразийской степи. Но недавние открытия позволили увидеть специфику ранних южноуральских произведений искусства.\r\nАнализируя ранние изображения животных, мы разделили их на две группы. Первая, архаическая (пока немногочисленная) характеризуется не только общими признаками ранних образцов скифского искусства, но и признаками специфически восточными. Вторая, более поздняя и представительная, названа нами «кичигинская». Она отличается рядом признаков, которые не встречались ранее. Это изображение львов, а не абстрактных кошачьих хищников, широкое распространение сложного завитка, сочетание сложного завитка с объемными изображениями, ажурные композиции из золотой фольги.\r\nИскусство кочевников Южного Урала раннесакского времени имеет многочисленные параллели в искусстве кочевников восточных областей степной Евразии. Это свидетельствует о единой историко-культурной области от Южного Урала до Саяно-Алтая. В пределах этой области осуществлялся обмен художественными идеями.

В статье представлена попытка дать ответы на вопросы, поставленные в одной из публикаций З. А. Абрамовой, посвященной анализу изобразительного искусства палеолита. Как художникам эпохи палеолита удалось достичь такого высокого совершенства живописи и какими путями в гениальное творчество Пикассо проникли отголоски искусства ледникового периода? На первый вопрос автор отвечает своей трактовкой понятия «художественный талант», основанной на психофизиологической теории С. Н. Давиденкова. Ответ на второй вопрос основан на свойствах генетической памяти. Автор полагает, что понять появление и развитие изобразительной деятельности невозможно, не обращаясь к данным антропологии и психофизиологии.

Представление о деятельности человека как о процессе содержательного раскрытия мира, его развертывания или высвечивания, в корне видоизменяет многие проблемы эстетики, в том числе и относящиеся к истолкованию специфической образо- и смыслотворческой роли искусства и творчества вообще. Помимо зримых и ощутимых законченных форм и образов, мы всегда должны "иметь в виду" некий без-образный пласт - неизреченное, скрыто, неявно присутствующее в сказанном; и искаженное, скрывающее или извращающее образ, порядок, гармонию, но не уничтожающее их полностью, так что всегда сохраняется возможность для восстановления, преображения. В таком контексте само исследование образа так же должно строиться не только на рассмотрении феномена отображения, копирования художником образ-имеющего, но и феномена вы- и проявления в зримых формах начала без-образности, и наоборот, прозрения гармонии в обличье хаоса.
Осанов А.А. Творчество как искусство претворять смыслы // Topos Noetos (электронный философский журнал) № 4.

Маммология от античности до наших дней/Кунина С.В., Кунина А.В.//Научный руководитель: к.м.н., асс. Гуменюк О.И./ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РФКафедра госпитальной педиатрии и неонатологииМолочная железа с античности до наших дней привлекает внимание не только врачей, но и историков, скульпторов, художников как символ женского здоровья, красоты и материнства.История заболеваний молочных желез уходит своими истоками в Древний Египт. В древнем папирусе, датированным 1600 г. до н.э., описаны признаки рака молочной железы: «грудь с выпирающими опухолями, очень прохладными на ощупь», является недугом, для которого нет никакого лечения. История Европейской медицины связана с Древней Грецией и именем Гиппократа. Он описал женщину с карциномой молочной железы, проявляющуюся кровянистыми выделениями из соска. Первый зарегистрированный случай оперативного лечения рака молочной железы принадлежит греческому врачу Леонидису (I век н.э.).  В трактате римлянина (I век н.э.) Аврелиуса Корнелиуса Цельса обнаружено первое клиническое описание рака. Цельс выделял 4 клинические стадии: злокачественная (простая или ранняя), карцинома без язвы, изъязвленный рак и изъязвленный рак с подобными цветку разрастаниями, которые кровоточат. Гален (131-201 н.э.) описывал рак молочной железы, как опухоль с раздувшимися венами, подобными по форме на ноги краба.Ряд скульптурных и изобразительных произведений изображает женщин, у которых имеются те или иные заболевания молочных желез. Например, скульптурная группа Микеланджело Буонарроти (1475 [1]-1564 [2] гг.) «День и ночь». Героиня, позирующая для «Ночи» имела, по всей видимости, рак левой молочной железы с бугристой, опухолевидной поверхностью и втяжением соска.В наше время рак молочной железы занимает первое место по распространенности и смертности среди онкологических заболеваний у женщин. Во всем мире, в т.ч. нашей стране функционируют клиники женского здоровья с маммографическими кабинетами; существуют международные программы и общественные организации по борьбе с раком молочной железы, например, программа «Вместе против рака груди» компании «Avon» символом которой является розовая лента.[1] http://ru.wikipedia.org/wiki/1475[2] http://ru.wikipedia.org/wiki/1564
Кунина С.В., Кунина А.В. Маммология от античности до наших дней // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 4, Issue 4, 2014, pp. 292-292

Образ вепря является распространенным мотивом в письменной и изобразительной традиции иранских народов древности. В младоавестийских текстах вепрь является устойчивым воплощением Веретрагны (Яшт 14, 15 (2—8). Этот же рефрен повторяется в Яште 10, 70 (3—9) и 127 (2—8). В Яште 10, 70 части тела животного соотносятся с металлом, что можно связать с образом клинкового оружия (кинжал/karəta-). Связь вепря с военной сферой про- слеживается в сасанидский период в «Предании о сыне Зарера» (45). В иранском искусстве этого периода особую популярность приобретает мотив царской охоты на вепря, что указывает на связь этого животного с представлением об общеиранском царском хварне (xvarənah-). В искусстве ираноязычных номадов мотив вепря получил распространение на декоре оружия (ножнах коротких мечей и горитах), чашах, а также в сюжетных сценах охоты и противоборства. Наличие изображений вепря на таких предметах является маркером высшего социального статуса их обладателей в воинской иерархии кочевой аристократии.

В статье рассматривается проблема развития современной личности средствами художественного образования. Путем ретроспективного и сравнительного анализа развития художественного образования в коллегиумах Левобережной Украины XVIІІ – начале XIХ века раскрывается влияние художественного образования на уровень культуры и всестороннее развитие школьной и студенческой молодежи прошлого и настоящего, что является ключевой задачей модернизации современного художественного образования. С полным текстом статьи Вы можете ознакомиться на сайте журнала «Концепт» http://e-koncept.ru/2014/14049.htm