Страсть к поединкам, овладевшая русскими людьми из высших слоев общества в XVII–XIX веках, означала не только готовность сражаться за личную честь и достоинство, но и неутолимую жажду человеческой свободы, которой так не хватало в деспотическом обществе. Выходя к барьеру на смертный бой, дворяне, офицерство, поэты бросали вызов не только судьбе. На дуэльном поле они ощущали себя свободными людьми, поскольку имели право распоряжаться своею жизнью и своею смертью. По этой же причине на протяжении двух столетий власти объявляли дуэльному обычаю войну. Дуэльная практика во многом способствовала становлению независимого и сильного характера у русских людей, прежде всего у офицеров и дворян. A passion for duels, which preoccupied Russian aristocrats from the 17th through the 18th and the 19th centuries, not only indicated their readiness to fight for personal dignity and honor but also expressed their unquenchable drive for liberty, a condition lacking in their despotic society. In this manner, the noblemen, officers and poets felt themselves to be free individuals on the dueling field, ones who had the right to decide their own lives and deaths. By the same logic, the authorities actively confronted the dueling tradition during these centuries to stop the tradition and further authoritarian control. The dueling practices helped form strong and independent personalities among the Russian elite.

Поэты, не пришедшие с войны/Гаврилова О.М./ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РоссииКафедра русской и классической филологииВ годы Великой Отечественной войны 1215 писателей ушли воевать с врагом. Более 400 из них отдали свою жизнь за освобождение нашей Родины. Среди них были талантливые молодые поэты: Н.П. Майоров, М.В. Кульчицкий, П.Д. Коган, И.П. Уткин и др. Не все написанное ими сохранилось, но то, что уцелело и было опубликовано посмертно, свидетельствует о том, что это были самобытные и большие поэты. В силу своей молодости они не успели пережить сомнений и разочарований в своих идеалах. Их мировосприятие осталось светлым и героическим. Изображая динамичный портрет своего поколения в программном стихотворении «Мы» Н.П. Майоров пишет:/«Мы были высоки, русоволосы.// Вы в книгах прочитаете, как миф,// О людях, что ушли, не долюбив, //Не докурив последней папиросы. //Когда б не бой, не вечные исканья // Крутых путей к последней высоте,// Мы б сохранились в бронзовых ваяньях,//В столбцах газет, в набросках на холсте»./У каждого поэта был свой путь на войне: политруком пулеметной роты был Н.П. Майоров, командиром минометного взвода - М.В. Кульчицкий, разведчиком - П.Д. Коган, фронтовым журналистом - И.П. Уткин. Каждое слово в их стихах имело особую весомость и наполненность. Темы их произведений различны, но понятны всем: жизнь и смерть, радости жизни, любовь, дружба, одиночество, быстротечность времени, родная природа и любимый город, муки творчества, мечты и разочарования, гражданская позиция по­эта.Их поэзия не боялась правды, даже горькой и жестокой. Их творчество связывало воюющих и оставшихся в тылу. В перерывах между боями они думали о тех, кто остался дома, о родных и близких людях и торопились воевать, свято веря в победу. 70 лет прошло со дня окончания Великой Отечественной войны, но творчество погибших поэтов по-прежнему трогает сердца современников.  
Гаврилова О.М. Поэты, не пришедшие с войны // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 5, 2016, pp. 497-497

Латинский язык в поэзии/Конкина Е.А., Ремпель Е.А./ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РоссииКафедра русской и классической филологииЛатинские выражения занимают значительное место в русской поэзии. Они привлекали поэтов своей лаконичностью, строгостью и трагизмом,  непревзойденной красотой слова. Обратимся к некоторым примерам использования латинских афоризмов поэтами рубежа веков.Так, например, у Ф.И. Тютчева есть стихотворение под названием /«Silentium!»./ Это произведение относится к шедеврам философской лирики поэта. В переводе с латыни его название означает «Молчание!». Поэт поднимает проблему, к которой уже не раз обращались романтики: все ли подвластно словесному оформлению и выражению  или существуют вещи, которые остаются невысказанными? Поэт был убежден в том, что общепринятый человеческий язык слишком беден и это является причиной ложности нашей речи: «Как сердцу высказать себя?… Мысль изреченная есть ложь». Всего одно слово на древнем языке, торжественное и навсегда застывшее, как мрамор, является истиной: «Silentium!».Стихотворение с аналогичным названием есть и у О.Э. Мандельштама, одного из крупнейших поэтов двадцатого века. Оно – своеобразный гимн тишине - главному источнику вечной музыки и гармонии.Еще одно стихотворение О.Э. Мандельштама с латинским названием /«Notre Dame»/  принадлежит к его раннему творчеству и входит в его поэтический сборник «Камень». В центре этого стихотворения — образ кам­ня, символизирующий приятие реальности бытия. /Notre Dame,/ собор Парижской Богоматери, знаменитый памятник ранней французской готики, представляет собой преображенный камень, ставший воздушным храмом, вместилищем мудрости. Слово, по мнению автора, как бы уподобляется камню, на который человек направляет свои творческие уси­лия, стремясь сделать материю носителем высокого содержания.Говоря об интересе русских поэтов к крылатой латыни, нельзя не вспомнить знаменитую «Незнакомку» А.А. Блока. Это стихотворение отражает не только мрачное настроение разрушающегося мира, но и касается личных переживаний поэта. Его лирический герой - одинокий созерцатель.  Спасение от лжи и тлетворного общества герой видит лишь в уходе в свой собственный мир, в иную реальность.  Переставая воспринимать видимую сущность мира, он утверждает: «In vino veritas» («Истина в вине»)./ «Золотая латынь! Каждое ее слово можно отлить из золота», - /утверждал  К.Г. Паустовский. Действительно, «благородное красноречие» латинского языка  хранит в себе таинственную звучность и проносит в себе сквозь поколения дух гордой великой империи. 
Конкина Е.А., Ремпель Е.А. Латинский язык в поэзии // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 1, 2015, pp. 40-40

В статье анализируются способы выражения обстоятельственных значений в поэзии М. Ю. Лермонтова. Использование различных частей речи помогает поэту передать красоту окружающего мира и глубокий внутренний мир человека. С полным текстом статьи Вы можете ознакомиться на сайте журнала «Концепт» http://e-koncept.ru/2014/14323.htm

Эпитафия как малая поэтическая форма/Овчухова Ю.О.//Научный руководитель: д.ф.н., профессор Кочеткова Т.В./ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РФКафедра русской и классической филологииСлово «эпитафия» произошло от греч. ἐπιτάφιος, что означает «надгробный». Эпитафия - это стихотворное изречение, сочиняемое по случаю чьей-либо смерти и используемое в качестве надгробной надписи. Надпись была ограничена размером могильной плиты и была адресована любому прохожему, оказавшемуся вблизи могилы. Эпитафии были лаконичны, просты и ясны по содержанию. В Древней Греции эпитафией называли и торжественную речь в годовщину поминовения павших воинов.Со временем эпитафия переходит с камня или железа могильной плиты на бумажный лист, преобразуясь в особую краткую литературную форму, доступную широкому адресату. В поэзии эпитафия рассматривается как самостоятельный малый жанр панегирического содержания.Содержание эпитафии определяется не творческим вымыслом, а реальными вехами жизни конкретного человека. Удачные эпитафии часто не лишены зачатков творчества.Древнее простое правило кладбищенской эпитафики  - «de mortuis aut bene, aut nihil dicere» (об умерших не злословить) -  остается неизменны во все времена.Поэтические произведения, прославляющие покойного, во многом искусственны. Краткие тексты, создающие положительный образ человека, в этом смысле сродни торжественным одам, прославляющим  подвиги и достижения живых людей.Вырванные из кладбищенского контекста, многие эпитафии становятся неуместными, элементарно-наивными  и содержательно бессильными. Особый тонус они приобретают лишь на надгробном камне или плите.  Кладбищенская эпитафия является подлинной, по своим приемам она шире и многообразнее книжной. Книжный текст всегда обращен к умершему, в то время как надпись на плите может быть обращена к покойному, к живым от имени почившего, к любому, проходящему мимо могилы. К эпитафиям близки намогильные цитаты, принадлежащие покойным писателям, поэтам или философам («/Вся жизнь моя в литературе/». Н.Панов).Эпитафию, как привилегированную поэтическую форму, к жизни выдвинул романтизм, любящий пребывать на рубеже жизни и смерти.
Овчухова Ю.О. Эпитафия как малая поэтическая форма // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 4, Issue 5, 2014, pp. 457-457

 Эпиграмма как малая поэтическая форма /Горькова А.А.//Научный руководитель: д.ф.н., профессор Кочеткова Т.В./ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РФКафедра русской и классической филологииСлово «эпиграмма» по-гречески означает «надпись». Этот жанр античной поэзии, восходит к устному народному творчеству, к кратким стихотворениям нравоучительного характера. Как сложившийся жанр древнегреческой письменной поэзии, эпиграмма стала существовать с VII-VI в.в. до н.э.Обычная форма античной эпиграммы -  элегический дистих, т. е. двустишье, в котором первый стих – гекзаметр, а второй – пентаметр.Спустя время эпиграммой стали именовать лирическое стихотворение, написанное элегическим дистихом. В жанре эпиграммы работали Симонид Кеосский,  Сапфо,  Платон,  Эзоп, Эсхил,  Феокрит, Мелеагр, Менандр, Диоген Лаэртский, Алкей.  Антология греческой эпиграммы насчитывает около 4000 эпиграмм.Эпиграммы со временем становятся  кратким юмористическим, сатирическим стихотворением с двухчастной композицией, содержащим в конце острую мысль. Объект эпиграммы всегда подвергается острой критике или осмеянию. Эпиграмма как малая поэтическая форма достаточно мобильна. Поэты охотно используют ее, оперативно откликаясь на различные явления жизни. Отличительной чертой эпиграммы является конкретный повод для ее создания.  Первыми в Европе к жанру эпиграммы обратились представители французской литературы Вольтер, Руссо, Расин, Лафонтен.  В русской литературе эпиграмма появилась в творчестве поэтов М. В. Ломоносова, М. М. Хераскова, И. Ф. Богдановича, А. Д. Кантемира. Эпиграмма была любимым жанром А.П. Сумарокова. Им были сформулированы ее основные черты: краткость, меткость, образность, острота, «издевка о ком-то».Расцвета русская эпиграмма достигает в творчестве В. А. Жуковского, А. С. Пушкина, И. И. Дмитриева, Е. А. Баратынского, П. А. Вяземского в период острой литературной и общественной борьбы.             К данной поэтической форме обращались и поэты XX века: В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, В. В. Маяковский, Д. Бедный, С. Я. Маршак.В современной России эпиграмма развивается как средство мгновенной реакции ироничных людей по поводу злободневных общественных событий и событий в жизни конкретных людей. Широко известны эпиграммы А.Иванова, В. Гафта, И. Губермана, Д. Быкова. Жанр эпиграммы динамично развивается и продолжает оставаться актуальным.
Горькова А.А. Эпиграмма как малая поэтическая форма // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 4, Issue 5, 2014, pp. 456-456

Анализ одного стихотворения
Багров Ю. Д. О поэтике стихотворения Я. П. Полонского «По торжищам влача тяжёлый крест поэта…» // Русская литература. 2013. №4. С. 183 — 188

Литературно-художественная творческая студия «ЮНАЯ РОССА» образована в 2003 году при содействии Московской городской организации Союза писателей России (МГО СПР). Многообразие литературно-художественных, театральных и музыкально-песенных направлений творчества способствует интеллектуальному и эмоциональному развитию юных дарований.
К 10-летию образования литературно-художественной студии «Юная Росса». Материал представлен в сокращении. Полная версия - http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php?p=24490#24490 Литературно-художественная творческая студия «ЮНАЯ РОССА» образована в 2003 году при содействии Московской городской организации Союза писателей России (МГО СПР). Многообразие литературно-художественных, театральных и музыкально-песенных направлений творчества способствует интеллектуальному и эмоциональному развитию юных дарований. Каждая юная творческая личность определяет своё отношение к жизни и своё место в ней, приобретает опыт коллективного взаимодействия, совершенствует навыки работы с различными инструментами и материалами. Появляется уверенность в себе, в своих творческих способностях, совершенствуется владение своим телом, голосом, речью. Шлифуется исполнительское мастерство актёрского слова и сценического действия, умение владеть голосом, телом, речью и т.д. Творчество – это целебное звучание духовности и красоты. Это целительный источник, который помогает юным талантам обрести свой вдохновенный смысл жизни и открывает совершенно удивительные возможности для одарённых детей. Важность объединения многогранного творчества юных дарований трудно переоценить, молодые дарования дополняют и обогащают друг друга. Создаётся неформальный заинтересованный мир их общения и интересов, это сплачивает творческий коллектив и духовно возвышает его. Истинный детский и юношеский талант шлифуется подобно алмазу, грани которого становятся идеальными, когда исключается всё случайное, преходящее, наносное, вредное. Творческая деятельность детей и юношества в литературно-художественной студии«Юная Росса» в области искусства, появляется в виде импровизаций (рассказы, стихи, миниатюры) и исполнительского искусства (Чтение стихов, исполнение песен). Приобщаясь к процессу творчества юные дарования, приобретают эстетический вкус, обретают и совершенствуют художественное дарование. Отличительной особенностью литературно-художественной творческой лаборатории является его импровизационный характер, но исключается руководство со стороны педагога. Одарённые дети также нуждаются в серьёзном руководстве (и даже более, нежели дети среднего уровня развития). Большое внимание уделяется взаимоотношению профессионального искусства и художественного детского творчества, с учётом возрастных особенностей детей. Придаётся немалое значение взаимовлиянию педагога и ученика, усвоению художественных навыков и традиций, умению самостоятельного отражения жизни. Между различными видами художественного детского творчества существует тесная взаимосвязь. Отмечена изменяющаяся с возрастом расположенность юных дарований к различным видам художественного творчества и восприятия, изменяется предпочтительный интерес к изобразительной, литературно-поэтической и музыкально-песенной деятельности. Получило широкое развитие современной бардовской песни и романса среди юных поэтов и композиторов. Интересен также и факт совместного песенно-романсового творчества взрослых и юных (учащихся, педагогов, родителей). Верится, что «Лицейский романс», как сотворчество юных поэтов, композиторов и исполнителей получит своё дальнейшее развитие. Необычный синтез литературно-художественной творческой лаборатории «Юная Росса» с художественным училищем лаковой миниатюры «Федоскино» усиливает восприятие мира, любование его красотой и гармонией, это способствует обретению юными дарованиями художественного и эстетического вкуса к творчеству, обретению ими своего неповторимого стиля в жизни. Творческое сотрудничество юных поэтов-песенников и художников лаковой миниатюрной и «максиматюрной» живописи привносят новое дыхание в творчество, способствует формированию у молодёжи целостного мировоззрения. Ансамбль творческого многообразия даёт мощный импульс к созданию оригинальных юношеских творческих проектов. Юные таланты учатся творить по-своему, красиво и оригинально. Так, например, на основе методики лаковой миниатюрной живописи Федоскинского училища, в творческой мастерской «Юная Росса» получило развитие самостоятельное, оригинальное направление - лаковая «максиматюрная» живопись. При этом удачно используются краткие поэтические строки на полотне – в виде своеобразного поэтического комментария к художественным лаковым картинам «максиматюрной» живописи. Задачей и целью данного проекта сотворчества в сфере лаковой максиматюрной живописи является развитие у молодёжи творческого отношения к искусству, развитию инициативы, самостоятельности и совершенствования творческих способностей и эстетического вкуса. Специфика лаковой миниатюрной живописи Федоскинского училища состоит в том, что учащиеся копируют классические живописные произведения, а также создают свои собственные творческие композиции с использованием особой методики покрытия лаком. Лаковая максиматюрная живопись по методике Федоскинской школы лаковой миниатюры, отличается самостоятельной оригинальностью в живописном творчестве с использованием более крупных форм лаковой живописи с прописью в световом луче. Критериями успешного выполнения художественных работ лаковой живописи является мастерство воплощения задуманного, а также образность того или иного произведения искусства лаковой живописи. В них сочетаются такие способности как: тонкое чувство цвета, чувство пропорций и тона, чувство отношения масс и развитые чувства композиции. Это позволяет решать целый ряд задач по классической масляной живописи со знанием композиции и стилизации. С благодарностью примем любые полезные, добрые советы и пожелания по совершенствованию и распространению живописного творчества молодёжи в лучших традициях русского народа, во всём их многообразии. Приглашаем к сотрудничеству всех неравнодушных к творчеству молодёжи, а также к совместному творчеству педагога, родителей и детей. Россия издавна славилась коллективным творческим сотрудничеством, с гармоничным сочетанием самых различных направлений живописных художеств и литературы. Не случайно в настоящее время в России возрождается союз педагогической и родительской школы, интенсивно идёт процесс вовлечение семьи в сферу детского и юношеского досуга и творчества. Важнейшей задачей сегодняшнего дня является возрождение народной культуры, духовности, возрождение народных традиций в литературе, в искусстве и в художественном творчестве Дети России, как никогда прежде, нуждаются в нашей поддержке в своём стремлении к творчеству, красоте и гармонии. Сказано ведь, что только красота может спасти мир и особенно мир детского и юношеского творчества. Начиная с 2007 года, начал проводиться ежегодный региональный Фестиваль-конкурс ЛХТ учащейся молодёжи при поддержке Министерства культуры Р.Ф. под эгидой Министерства образования Р.Ф., с последующим изданием альманаха «Самое главное». За пределами России проживает немало наших юных одарённых соотечественников, причастных к исконно-русским традициям, искусству и литературе, которым также предстоит заботиться о сохранении и развитии литературно-художественного наследия. На X Всемирном конгрессе русской прессы 11.06.2008 года глава Юнеско Коитиро Мацуура высказался за сотрудничество Всемирной Ассоциации русской прессы в расширении русскоязычного пространства, и наращивании медийных возможностей. Это особенно важно в общинах диаспоры, для которых русский язык поддерживает связи между людьми и Россией. В этом смысле русскоязычное пространство вносит свой вклад в культуру той или иной общины. Роль языка особенно возрастает в 2008 году, провозглашённом Международным годом языков. Решением глав государств СНГ (22.02.2008 года) текущий год объявлен годом литературного чтения. Международный Фестиваль-конкурс «Юная Росса» является своевременным откликом на веление времени. Он способствует выявлению одарённых юных русских соотечественников за рубежом, призван оказывать им поддержку в развитии своего таланта и самореализации, и пропагандировать их творчество в Интернете, в журналах, альманахах, в театрах, на радио и в кино. Материал представлен в сокращении. Полная версия - http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php?p=24490#24490

Статья посвящена изучению своеобразия раскрытия темы смерти в поэтическом мире Е.А. Боратынского. В работе охарактеризовано четыре ассоциативно-смысловых парадигмы реализации мотива смерти Боратынским, внутри которых выделено еще по несколько моделей. Выявляется универсальность мышления автора, его неоднозначный подход к смерти, способность рассматривать это явление с разных сторон.
Вестник Челябинского государственного университета. Филология. Искусствоведение. – Вып. 36. – Челябинск, 2009. – С. 91–96 (0,6 п.л.).

В статье рассматривается стихотворение «На что вы, дни …», которое является одним из напряженных композиционных центров всей книги «Сумерки» Е.А. Боратынского. В основу рассматриваемого произведения Боратынским положен метафизический конфликт – конфликт души и тела человека. В стихотворении создается обобщающий почти монументальный образ «разорванного сознания».
«Вестник Сургутского государственного педагогического университета». Сургут, 2011. №4 (15).– С. 15–16