Первые свидетельства художественного творчества населения Урала появились 33—35 тыс. лет назад. На протяжении всего каменного века от верхнего палеолита до неолита на Урале в культовой практике использовалась живопись в пещерах и на скалах. Наиболее известным памятником с росписями эпохи верхнего палеолита является Капова пещера. Палеолитические рисунки открыты также в ряде пещер на р. Сим: Игнатьевской, 2-й Серпиевской и, возможно, Киселёвской. На памятниках этого периода также хорошо представлена круглая скульптура из камня, кости и дерева, мелкая пластика из глины и камня, в том числе кремневая и галечная скульптура. Многие изделия, прежде всего предметы вооружения, украшались гравированным геометрическим и фигурным орнаментом.

Многообразие талантов М.Ю. Лермонтова/Хавкина И.В., Кочеткова Т.В./ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РоссииКафедра русской и классической филологииДля творчества М.Ю. Лермонтову судьба отвела только четыре года жизни - 1837-1841. За эти годы читателям был  предложен богатый мир поэтических представлений и образов, художественных приемов и смелых ассоциаций. Имя М.Ю. Лермонтова означает точное  изображение удивительных по смелости и разнообразию картин и сторон жизни, совершенство литературного слога, его психологическую глубину и пластичность. Одаренной натуре М.Ю. Лермонтова был присущ не только талант в области словесности, но и других искусствах.  М.Ю. Лермонтов прекрасно рисовал, любил фехтование, верховую езду, гимнастику, танцы, хорошо играл на скрипке и фортепиано, а также с самых ранних лет увлекался шахматами.Сохранилось 13 работ М.Ю. Лермонтова маслом, 51 акварель, около 450 рисунков пером и карандашом.  Гостиную родового имения М.Ю. Лермонтова в Тарханах и по сей день украшает его самое большое живописное полотно «Кавказский вид возле селения Сиони» (1837 г.). До нас дошли рисунки и картины М.Ю. Лермонтова, выполненные им в период кавказских странствий: «Вид Пятигорска», «Бештау около Железноводска», «Вид пятигорского бульвара». У М.Ю. Лермонтова в стихах и в прозе, в картинах и рисунках немало общих сюжетов: русские дворяне и мужики, горцы и офицеры, лики друзей и родных, кавказские и русские пейзажи, что  в лермонтоведении дало основание говорить о живописном видении мира поэтом. Живопись и рисунки М.Ю. Лермонтова были спутниками его мироощущения, они возникали на той же почве, что и многочисленные литературные произведения. В изобразительном творчестве М.Ю. Лермонтова особое место занимает военная тема: сцены сражений, поединков, изображения вооруженных черкесов, генералов, офицеров, юнкеров.М.Ю. Лермонтов умело создает и пейзажные зарисовки: русские деревни, крестьянские избы, верстовые столбы, мчащиеся тройки, ветряные мельницы и раскидистые березы, а также романтические виды Кавказа, вершины его гор и ущелья.М.Ю. Лермонтов был и мастером портрета (автопортрет 1837 г., портреты С.А. Раевского, Ю.П. Лермонтова, В.А. Лопухиной и т.д.).Многие исследователи считают, что если бы литература не стала главной страстью его жизни, он мог стать выдающимся художником.
Хавкина И.В., Кочеткова Т.В. Многообразие талантов М.Ю. Лермонтова // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 1, 2015, pp. 14-14

В культуре существуют два способа образного отражения мира: реалистический и условный. Образцом реалистического изображения тела человека является анатомический рисунок. Определение значения анатомического рисунка в истории живописи и медицины составляет цель настоящего исследования. Реализации поставленной цели соответствуют следующие задачи: Выявить жанр анатомического рисунка и  проследить его  развитие. Обозначить вклад великих художников и врачей в развитии данного жанра. Сравнить и выявить отличия  пластической анатомии от медицинской. Указать образовательное значение художественного кружка на кафедре анатомии человека СГМУ.     В результате исследования были получены следующие выводы: 1. Общие представления о пластике, красоте формы человеческого тела существовали с глубокой древности. В особенности они были развиты в античном искусстве. Но база для создания современной анатомии была заложена в эпоху Возрождения.2. Развитие анатомического рисунка есть подтверждение господства человека в живописи.3. В своем развитии этот жанр живописи отразил не только развитие представлений человека о своем строении, но и культурные особенности конкретной эпохи.4. Анатомический рисунок выражает потребность человека в знаниях: чтобы изобразить внешность человека, необходимо знать его строение.5. Анатомические рисунки великих художников (Л. Да Винчи, А. Везалий, Микеланджело, А. Дюрер, Л. Б. Альберти, М. Шеин, С. Ушаков) - существенный вклад в развитие не только искусства, но и медицины.6. Овладение техникой анатомического рисунка способствует глубокому изучению морфологии человека.7. Образовательное значение работы в художественном кружке заключается в эстетическом воспитании, в развитии художественного восприятия окружающих предметов, формировании синтетического мышления.
Мамедова Н.Д., Нуржанова А.Б., Живайкина А.А. Анатомический рисунок: синтез науки и искусства // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 2, Issue 11, 2012, pp. 847-847

Художественная живопись Леры Чулковой Лера Чулкова успешно окончила 4-х годичную художественную школу им. В.Д. Поленова в городе-герое Туле в 2010 году. Программа обучения в художественной школе включала широкий спектр дисциплин художественного творчества: художественная живопись, композиция, рисунок, батик, архитектура, прикладная композиция, макетирование, история искусств. Кроме этого, Лера Чулкова была увлечена художественным вязанием и лаковой максиматюрной живописью (ЛаМаЖи) по методике лаковой миниатюры «Федоскино». Критерием успешного выполнения живописи лаковой максиматюры является мастерство воплощения задуманной в картине композиции, а также выразительность и образность произведения живописи по методике лаковой миниатюры Федоскинской многовековой школы. Мастер лаковой живописи должен тонко чувствовать цвет, пропорции и обладать развитым индивидуальным чувством композиции. Высокохудожественный характер лаковой живописи позволяет решать одновременно несколько задач: познакомить юных художников с классической школой лаковой живописи, расширить знания о композиции и стилизации, использование орнамента и традиционной лаковой живописи и, что особенно важно, познакомить и научить работать юных живописцев, как в миниатюрном, так и максиматюрном формате художественного творчества. При этом формируются навыки работы с различными материалами и инструментами (работа с эмалями, лаками, шкуркой). Художественный характер данной творческой научно-художественной деятельности приучает юных художников эстетически мыслить, творчески трудиться. При этом формируется система теоретических основ изобразительного искусства (конструктивное строение формы, перспективы, светотени, цветоведения, композиции). Занятие лаковой миниатюрой и максиматюрной лаковой живописью развивают чувство материала и живописные навыки, совершенствуют глазомер и тренируют способности к тонкой ручной работе. Лера Чулкова обладает незаурядными способностями юного живописца. Её работы неоднократно выставлялись в Яснополянском музее изобразительных искусств города Тулы, на конкурсе «Символ Белайна», а также непосредственно в выставочном зале музея «Ясная Поляна» им. Л.Н. Толстого. Лера принимает активное участие в сотворчестве с МФК «Юная Росса Юнеско». В настоящее время Лера заканчивает средне образовательную школу города Тулы № 24, и мечтает учиться в университете.
Художественная живопись Леры Чулковой Лера Чулкова успешно окончила 4-х годичную художественную школу им. В.Д. Поленова в городе-герое Туле в 2010 году. Программа обучения в художественной школе включала широкий спектр дисциплин художественного творчества: художественная живопись, композиция, рисунок, батик, архитектура, прикладная композиция, макетирование, история искусств. Кроме этого, Лера Чулкова была увлечена художественным вязанием и лаковой максиматюрной живописью (ЛаМаЖи) по методике лаковой миниатюры «Федоскино».

Предложена сорецептивная интерпретация образа мудрого старца на примере поэтического (П.Реверди) и живописного (К. Васильев)творчества
Пенза-Ереван-Прага: ООО Научно-издательский центр "Социосфера", 2010. - С.101 - 107.