Найдено научных статей и публикаций: 77
51.
Электронная почта в сети интернет (публикация автора на scipeople)
А.А, Тюгашев
- СГАУ , 1999
методические указания
методические указания
СГАУ, Самара, 1999
СГАУ, Самара, 1999
52.
От молнии до аэс (публикация автора на scipeople)
Расулов А.В.
- Изобретатель и рационализатор , 2012
Издавна на атомных электростанциях и теплоэлектростанциях получали электроэнергию за счёт вращения турбины паром и последующее вращение генератора турбиной, в результате чего получали электричество. Изобретатель Расулов Алексей Валерьевич предлагает непосредственно получать электроэнергию за счёт синтеза ядер изотопов водорода ,трития и дейтерия. Электрическая энергия получается непосредственно от протонов, движущихся в металлическом водороде. Так как энергия протонов составляет порядка 17мэв, то можно сказать, что в данном случае разряд молнии осуществляется с высоты порядка 7 километров. Так как электрическое поле не потенциальное, то можно применять такой ядерный реактор в разных отраслях промышленности, например в машиностроении, уменьшив расстояния между токопринимающими электродами можно получить любую величину напряжения на электродах.
Издавна на атомных электростанциях и теплоэлектростанциях получали электроэнергию за счёт вращения турбины паром и последующее вращение генератора турбиной, в результате чего получали электричество. Изобретатель Расулов Алексей Валерьевич предлагает непосредственно получать электроэнергию за счёт синтеза ядер изотопов водорода ,трития и дейтерия. Электрическая энергия получается непосредственно от протонов, движущихся в металлическом водороде. Так как энергия протонов составляет порядка 17мэв, то можно сказать, что в данном случае разряд молнии осуществляется с высоты порядка 7 километров. Так как электрическое поле не потенциальное, то можно применять такой ядерный реактор в разных отраслях промышленности, например в машиностроении, уменьшив расстояния между токопринимающими электродами можно получить любую величину напряжения на электродах.
Здравствуйте вы не могли бы мне помочь в продвижении технологии . Вас беспокоит Расулов Алексей Валерьевич, по какому поводу . Я выступал на международном конгрессе в 2010 году http://www.physical-congress.spb.ru/2010rus.asp по проблематике холодного ядерного синтеза. Сейчас веду переговоры о публикации статьи с журналом альтернативная энергетика и экология. Журнал требует экспериментов связанных с холодным ядерным синтезом. Не могли бы вы оказать мне помощь в продвижении технологии ,найти единомышленников по этой технологии, вот ещё публикация в газетах на эту тему друг для друга Курск http://www.dddkursk.ru/number/895/planet/002055/ . Переработанную статью можно посмотреть здесь http://www.atomic-energy.ru/papers/24062 и так же я вам её присылаю . Так же сеть публикация в журнале изобретатель и рационализатор 2012 году в мае. Также есть группа на сайте Российское Атомное сообщество http://www.atomic-energy.ru/group/24063 . Жду ответа по электронной почте alexras.82@mail.ru . Мой телефон мобильный 89508760167. Домашний 8(4712) 597229 Адрес Курская область, Курский район ,деревня Воронцово, дом 68 индекс 305501. С уважением Расулов А.В.
Здравствуйте вы не могли бы мне помочь в продвижении технологии . Вас беспокоит Расулов Алексей Валерьевич, по какому поводу . Я выступал на международном конгрессе в 2010 году http://www.physical-congress.spb.ru/2010rus.asp по проблематике холодного ядерного синтеза. Сейчас веду переговоры о публикации статьи с журналом альтернативная энергетика и экология. Журнал требует экспериментов связанных с холодным ядерным синтезом. Не могли бы вы оказать мне помощь в продвижении технологии ,найти единомышленников по этой технологии, вот ещё публикация в газетах на эту тему друг для друга Курск http://www.dddkursk.ru/number/895/planet/002055/ . Переработанную статью можно посмотреть здесь http://www.atomic-energy.ru/papers/24062 и так же я вам её присылаю . Так же сеть публикация в журнале изобретатель и рационализатор 2012 году в мае. Также есть группа на сайте Российское Атомное сообщество http://www.atomic-energy.ru/group/24063 . Жду ответа по электронной почте alexras.82@mail.ru . Мой телефон мобильный 89508760167. Домашний 8(4712) 597229 Адрес Курская область, Курский район ,деревня Воронцово, дом 68 индекс 305501. С уважением Расулов А.В.
53.
Европейская политика добрососедства как новый уровень европейской интеграции (публикация автора на scipeople)
Чимирис Е.C.
- Россия, Франция, Германия и Португалия в контексте европейской интеграции , 2005
Статья посвящена механизмам европейской интеграции
Статья посвящена механизмам европейской интеграции
Чимирис Е.C. Европейская политика добрососедства как новый уровень европейской интеграции //Россия, Франция, Германия и Португалия в контексте европейской интеграции. Под ред.: Н.С. Кирабаева, Ю.М. Почты, М.М. Мчедловой. Москва: РУДН, 2005.
Чимирис Е.C. Европейская политика добрососедства как новый уровень европейской интеграции //Россия, Франция, Германия и Португалия в контексте европейской интеграции. Под ред.: Н.С. Кирабаева, Ю.М. Почты, М.М. Мчедловой. Москва: РУДН, 2005.
54.
Описано впервые (публикация автора на scipeople)
Набережный А.И.
- Интернет, сайт http://hydrobiologist.com , 2012
Обнаруженные в водоемах Молдавии и описанные впервые для фауны коловраток СССР
Обнаруженные в водоемах Молдавии и описанные впервые для фауны коловраток СССР
Коловратки Lecane (s. str.) plesia (Myers,1936) Впервые был описан Майерсом, (Myers) из высокоминерализированной р. Муллика (США, штат Нью-Джерси). Других указаний о нахождении этого вида нам не известно. Для СССР он приводится впервые (Набережный и Ротарь, 1965). Найденные нами экземпляры L. plesia по своему строению почти не отличаются от описанных Майерсом, с той лишь разницей, что коготки пальцев имеют более четко выраженную копьевидную форму Lecane (s. str.) luna balatonica (Varga,1945) В Молдавской ССР компонент летнего зоопланктона в выростных прудах рыбхоза Гура-Быкулуй (пойма р. Бык) и в Кучурганском лимане – охладителе Молдавской ГРЭС среди прибрежной водной растительности. Для СССР приводится впервые. Lecane (s. str.) mira (Murray 1913) В Молдавии найден в сильно заросшем оз. Красное, расположенном в нижней пойме Днестра и в Кучурганском лимане-охладителе МГРЭС. Для СССР приводится впервые. Найден среди прибрежной растительности. Lecane (s. str.) verecunda (Harring et Муегs, 1926) В Молдавии найден нами в нижнем течении р. Прут, куда попал, очевидно, из прилегающих пойменных водоемов. Для СССР описан впервые. Lecane (s. str.) papuana (Murray, 1913) В Молдавской СССР обнаружен нами в выростных прудах рыбхоза Гура-Быкулуй (пойма р. Бык) среди прибрежной растительности. Приводится впервые. Lecane (s.str.) magna (Stenroos, 1898) Один из редких видов коловраток в Молдавии. Впервые был найден нами в низовье р. Прут. Для СССР приводится впервые. Lecane (Hemimonostyla) undulata (Hauer, 1938) Кроме Явы, нигде больше не встречен. Единственный экземпляр найден нами (Набережный, Ротарь, 1965) в р. Прут у с. Новоселица. Lecane (Monostyla) pygmaea (Daday, 1897) Нами был найден в верхнем течении р. Прут ниже города Черновцы, куда, возможно, попал из заболоченных притоков. Для Молдавии приводится впервые. Полная информация о перечисленных выше открытиях изложена в статье LECANIDAE (ROTATORIA) водоемов Молдавии Testudinella sphagnicola, Rudescu, 1960 Описанные L. Rudescu (1960) экземпляры – обитатели плавней…В Молдавии единично встречается в оз. Кагул, Кучурганском лимане. Для фауны СССР указывается впервые. Testudinella sculpturata Bartoš, 1951 Для СССР указан впервые, в Молдавии обнаружен только в Кучурганском лимане, единично. Полная информация о перечисленных выше открытиях изложена в статье Коловратки. Семейство Testudinellidae. Kellicottia longispina longispina (Kellicott, 1879) Зарегистрирован в СССР и Молдавии. В Молдавии редко встречающийся вид. Обнаружен весной в Кучурганском лимане, куда, очевидно, был занесен водами Днестра и, в оз. Кагул – водами Дуная. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Род Kellicottia Ahlstrom. Brachionus leydigii tridentatus f. tripartitus Leissling,1924 Редко встречающийся вариетет. Указан для Румынии, ФРГ и Австрии. Для СССР приводится впервые. Был обнаружен нами в речке Ялпух и сооруженных на ней Комратском и Конгазском водохранилищах, в апреле. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Род Brachionus. Lepadella (s. str.) glossa Wulfert, 1960 Редко встречаемый вид. Описан K. Wulfert (I960). Обнаружен в ГДР (в луже, среди сфагнума). Других местонахождений не известно. Нами был встречен в старом колхозном пруду Или-Балан Рышканского района. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Семейство Colurellidae. Род Lеpadella. Wolga spinifera (Western, 1894) Единственный представитель рода. Для районов западнее Днепра, до нахождения нами в водоемах Молдавии, не npиводился. Имелись лишь указания L. Rudescu (I960) об его обнаружении в дельте Дуная. В Молдавии W. spinifera в единичных экземплярах впервые обнаружен в 1955 г. в Дубоссарском водохранилище. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Семейство Trichotriidae. Lecane (s.str.) еlаsma Harring еt Myers, 1926 Распространение вида ограничено США, Польшей, Чехословакией и Румынией. Нами обнаружен в составе эпифауны на речном раке среди зарослей в Кучурганском лимане. Для СССР приводится впервые. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Oтряд Ploimida. Род Lecane. Encentrum (s. str.) asellicola (Bartoş, 1947) Нами обнаружен осенью в жаберной полости речного рака в Кучурганском лимане. Для СССР приводится впервые. Encentrum (s. str.) belluinum Harring еt Myers, 1928 Обитатель мха. Известен в Чехословакии и США. Нами был обнаружен среди прибрежной растительности в Кучурганском лимане. Для СССР приводится впервые. Еncentrum martoides Fott, 1960 Редкий вид. Данные о распространении отсутствуют. В ЧССР был найден в верховом болоте. В Молдавии был обнаружен на речном раке в Кучурганском лимане. Для СССР приводится впервые. Еncentrum gulo Wulfert, 1936 Вид редкий. K. Wulfert (1936) находил его зимой на илистом дне дренажной канавы в ГДР. Других сведений не известно. В Молдавии был обнаружен на речных раках в Кучурганском лимане. Для СССР приводится впервые. Enсentrum (s. str.) fluviatilis Wulfert, 1939 Одна из редких коловраток. До последнего времени была встречена только в ГДР среди речного ила. В Молдавии была обнаружена в Комсомольском озере (г. Кишинев), среди прибрежной растительности, в мае, при температуре воды 14,6°С. Полная информация о перечисленных выше открытиях изложена в статье Коловратки. Семейство Dicranophoridae. Род Enсentrum Ehrenberg. Dicranophorus proclestes Harring et Myers, 1928 Довольно редко встречающийся вид. Распространение вида пока ограничено Румынией, ФРГ, США. Для СССР приводится впервые. В Молдавии встречается в низовье Днестра. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Семейство Dicranophoridae. Род Dicranophorus. Trichocerсa (D.) vernalis (Hauеr, 1936) Распространен в Румынии, Венгрии, Австрии, Чехословакии, ФРГ, ГДР, Швеции, США, на Яве, Суматре. Для СССР проводится впервые. В Молдавии встречается в прудах Северной зоны. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Род Trichocerсa Cephalodella jakubski Wiszniewski, 1953 Известен как комменсал на дафниях. Нами обнаружен в жаберной полости длиннопалого речного рака в Кучурганском лимане. Указан для Польши. Для СССР приводится впервые. Cephalodella pachydactyla. Wulfert, 1937 Обитатель сфагнума и обрастаний на стеблях растений. Нами был обнаружен осенью в жаберной полости речного рака в Кучурганоком лимане. Для СССР приводится впервые. Cephalodella sterea mutata Donner, 1949 Обитатель дна заболоченных водоемов. Известен для Чехословакии. Нами был обнаружен в качестве эпибионта в жаберной полости речных раков в Кучурганоком лимане. Для СССР приводится впервые. Полная информация о перечисленных выше открытиях изложена в статье Коловратки. Род Сephalodеlla Polyarthra proloba Wulfert, 1941 В Молдавии P. proloba является довольно распространенным видом, встречающимся в различных прудах, малых водохранилищах, Дубоссарском водохранилище и Кучурганском лимане. Для СССР приводится впервые. Полная информация об этом открытии изложена в статье Новые и редкие коловратки Впервые для фауны коловраток СССР в водоемах peсnyблики были отмечены Notommata paraсyrtopus, Cephalodella deformis, Dicranophorus prionacis, Colurella obtusa aperta, Lecane (s. str.) glossa, Platyias patulus leopoldi, Testudinella sculpturata. Распространение их ограничено отдельными странами, расположенными в крайне противоположных географических зонах. Пока лишь в водоемах Молдавии были обнаружены и описаны как новые для науки Cephalodella catellina minor, Notholca squamula limnetica и Lepadella (Xenolepadella) prolongatа. Полная информация о перечисленных выше открытиях изложена в статье Анализ фауны коловраток
Коловратки Lecane (s. str.) plesia (Myers,1936) Впервые был описан Майерсом, (Myers) из высокоминерализированной р. Муллика (США, штат Нью-Джерси). Других указаний о нахождении этого вида нам не известно. Для СССР он приводится впервые (Набережный и Ротарь, 1965). Найденные нами экземпляры L. plesia по своему строению почти не отличаются от описанных Майерсом, с той лишь разницей, что коготки пальцев имеют более четко выраженную копьевидную форму Lecane (s. str.) luna balatonica (Varga,1945) В Молдавской ССР компонент летнего зоопланктона в выростных прудах рыбхоза Гура-Быкулуй (пойма р. Бык) и в Кучурганском лимане – охладителе Молдавской ГРЭС среди прибрежной водной растительности. Для СССР приводится впервые. Lecane (s. str.) mira (Murray 1913) В Молдавии найден в сильно заросшем оз. Красное, расположенном в нижней пойме Днестра и в Кучурганском лимане-охладителе МГРЭС. Для СССР приводится впервые. Найден среди прибрежной растительности. Lecane (s. str.) verecunda (Harring et Муегs, 1926) В Молдавии найден нами в нижнем течении р. Прут, куда попал, очевидно, из прилегающих пойменных водоемов. Для СССР описан впервые. Lecane (s. str.) papuana (Murray, 1913) В Молдавской СССР обнаружен нами в выростных прудах рыбхоза Гура-Быкулуй (пойма р. Бык) среди прибрежной растительности. Приводится впервые. Lecane (s.str.) magna (Stenroos, 1898) Один из редких видов коловраток в Молдавии. Впервые был найден нами в низовье р. Прут. Для СССР приводится впервые. Lecane (Hemimonostyla) undulata (Hauer, 1938) Кроме Явы, нигде больше не встречен. Единственный экземпляр найден нами (Набережный, Ротарь, 1965) в р. Прут у с. Новоселица. Lecane (Monostyla) pygmaea (Daday, 1897) Нами был найден в верхнем течении р. Прут ниже города Черновцы, куда, возможно, попал из заболоченных притоков. Для Молдавии приводится впервые. Полная информация о перечисленных выше открытиях изложена в статье LECANIDAE (ROTATORIA) водоемов Молдавии Testudinella sphagnicola, Rudescu, 1960 Описанные L. Rudescu (1960) экземпляры – обитатели плавней…В Молдавии единично встречается в оз. Кагул, Кучурганском лимане. Для фауны СССР указывается впервые. Testudinella sculpturata Bartoš, 1951 Для СССР указан впервые, в Молдавии обнаружен только в Кучурганском лимане, единично. Полная информация о перечисленных выше открытиях изложена в статье Коловратки. Семейство Testudinellidae. Kellicottia longispina longispina (Kellicott, 1879) Зарегистрирован в СССР и Молдавии. В Молдавии редко встречающийся вид. Обнаружен весной в Кучурганском лимане, куда, очевидно, был занесен водами Днестра и, в оз. Кагул – водами Дуная. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Род Kellicottia Ahlstrom. Brachionus leydigii tridentatus f. tripartitus Leissling,1924 Редко встречающийся вариетет. Указан для Румынии, ФРГ и Австрии. Для СССР приводится впервые. Был обнаружен нами в речке Ялпух и сооруженных на ней Комратском и Конгазском водохранилищах, в апреле. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Род Brachionus. Lepadella (s. str.) glossa Wulfert, 1960 Редко встречаемый вид. Описан K. Wulfert (I960). Обнаружен в ГДР (в луже, среди сфагнума). Других местонахождений не известно. Нами был встречен в старом колхозном пруду Или-Балан Рышканского района. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Семейство Colurellidae. Род Lеpadella. Wolga spinifera (Western, 1894) Единственный представитель рода. Для районов западнее Днепра, до нахождения нами в водоемах Молдавии, не npиводился. Имелись лишь указания L. Rudescu (I960) об его обнаружении в дельте Дуная. В Молдавии W. spinifera в единичных экземплярах впервые обнаружен в 1955 г. в Дубоссарском водохранилище. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Семейство Trichotriidae. Lecane (s.str.) еlаsma Harring еt Myers, 1926 Распространение вида ограничено США, Польшей, Чехословакией и Румынией. Нами обнаружен в составе эпифауны на речном раке среди зарослей в Кучурганском лимане. Для СССР приводится впервые. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Oтряд Ploimida. Род Lecane. Encentrum (s. str.) asellicola (Bartoş, 1947) Нами обнаружен осенью в жаберной полости речного рака в Кучурганском лимане. Для СССР приводится впервые. Encentrum (s. str.) belluinum Harring еt Myers, 1928 Обитатель мха. Известен в Чехословакии и США. Нами был обнаружен среди прибрежной растительности в Кучурганском лимане. Для СССР приводится впервые. Еncentrum martoides Fott, 1960 Редкий вид. Данные о распространении отсутствуют. В ЧССР был найден в верховом болоте. В Молдавии был обнаружен на речном раке в Кучурганском лимане. Для СССР приводится впервые. Еncentrum gulo Wulfert, 1936 Вид редкий. K. Wulfert (1936) находил его зимой на илистом дне дренажной канавы в ГДР. Других сведений не известно. В Молдавии был обнаружен на речных раках в Кучурганском лимане. Для СССР приводится впервые. Enсentrum (s. str.) fluviatilis Wulfert, 1939 Одна из редких коловраток. До последнего времени была встречена только в ГДР среди речного ила. В Молдавии была обнаружена в Комсомольском озере (г. Кишинев), среди прибрежной растительности, в мае, при температуре воды 14,6°С. Полная информация о перечисленных выше открытиях изложена в статье Коловратки. Семейство Dicranophoridae. Род Enсentrum Ehrenberg. Dicranophorus proclestes Harring et Myers, 1928 Довольно редко встречающийся вид. Распространение вида пока ограничено Румынией, ФРГ, США. Для СССР приводится впервые. В Молдавии встречается в низовье Днестра. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Семейство Dicranophoridae. Род Dicranophorus. Trichocerсa (D.) vernalis (Hauеr, 1936) Распространен в Румынии, Венгрии, Австрии, Чехословакии, ФРГ, ГДР, Швеции, США, на Яве, Суматре. Для СССР проводится впервые. В Молдавии встречается в прудах Северной зоны. Полная информация об этом открытии изложена в статье Коловратки. Род Trichocerсa Cephalodella jakubski Wiszniewski, 1953 Известен как комменсал на дафниях. Нами обнаружен в жаберной полости длиннопалого речного рака в Кучурганском лимане. Указан для Польши. Для СССР приводится впервые. Cephalodella pachydactyla. Wulfert, 1937 Обитатель сфагнума и обрастаний на стеблях растений. Нами был обнаружен осенью в жаберной полости речного рака в Кучурганоком лимане. Для СССР приводится впервые. Cephalodella sterea mutata Donner, 1949 Обитатель дна заболоченных водоемов. Известен для Чехословакии. Нами был обнаружен в качестве эпибионта в жаберной полости речных раков в Кучурганоком лимане. Для СССР приводится впервые. Полная информация о перечисленных выше открытиях изложена в статье Коловратки. Род Сephalodеlla Polyarthra proloba Wulfert, 1941 В Молдавии P. proloba является довольно распространенным видом, встречающимся в различных прудах, малых водохранилищах, Дубоссарском водохранилище и Кучурганском лимане. Для СССР приводится впервые. Полная информация об этом открытии изложена в статье Новые и редкие коловратки Впервые для фауны коловраток СССР в водоемах peсnyблики были отмечены Notommata paraсyrtopus, Cephalodella deformis, Dicranophorus prionacis, Colurella obtusa aperta, Lecane (s. str.) glossa, Platyias patulus leopoldi, Testudinella sculpturata. Распространение их ограничено отдельными странами, расположенными в крайне противоположных географических зонах. Пока лишь в водоемах Молдавии были обнаружены и описаны как новые для науки Cephalodella catellina minor, Notholca squamula limnetica и Lepadella (Xenolepadella) prolongatа. Полная информация о перечисленных выше открытиях изложена в статье Анализ фауны коловраток
55.
Музыкальньный театр. музыкальное искусство. (публикация автора на scipeople)
Сигачёв А.А.
- Белая Россия , 2013
Музыкальный театр имеет многовековую историю. Истоки его – в народных празднествах и игрищах, сочетавших пение, танец, пантомиму, действие, инструментальную музыку. Народный театр и драма существуют в многообразных формах, одни из которых весьма древние, другие – новые. Зачатки драмы есть почти во всех жанрах народного творчества, так как существенной его стороной является устное бытование произведений, а потому и исполнение их. В народной среде нередко можно было встретить талантливых певцов и певиц, сказочников и сказочниц, сказителей, которые с большим мастерством пели, рассказывали и сказывали песни, сказки, былины, сопровождая их исполнение выразительными жестами и мимикой, яркими интонациями, не только передающими особенности сцен и эпизодов, но и характеризующими героев произведений. Сказочники нередко как бы перевоплощались в образы персонажей, как бы входили в роли, буквально разыгрывали сцены, старались представить то, или иное действующее лицо. Уже в этом, то есть в устном исполнении произведений содержаться элементы музыкально-театрального искусства.
Музыкальный театр имеет многовековую историю. Истоки его – в народных празднествах и игрищах, сочетавших пение, танец, пантомиму, действие, инструментальную музыку. Народный театр и драма существуют в многообразных формах, одни из которых весьма древние, другие – новые. Зачатки драмы есть почти во всех жанрах народного творчества, так как существенной его стороной является устное бытование произведений, а потому и исполнение их. В народной среде нередко можно было встретить талантливых певцов и певиц, сказочников и сказочниц, сказителей, которые с большим мастерством пели, рассказывали и сказывали песни, сказки, былины, сопровождая их исполнение выразительными жестами и мимикой, яркими интонациями, не только передающими особенности сцен и эпизодов, но и характеризующими героев произведений. Сказочники нередко как бы перевоплощались в образы персонажей, как бы входили в роли, буквально разыгрывали сцены, старались представить то, или иное действующее лицо. Уже в этом, то есть в устном исполнении произведений содержаться элементы музыкально-театрального искусства.
Из серии "Театральное искусство". В сокращении. Полная версия - http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php?p=23689#23689 ПРОИСХОЖДЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА Музыкальный театр имеет многовековую историю. Истоки его – в народных празднествах и игрищах, сочетавших пение, танец, пантомиму, действие, инструментальную музыку. Народный театр и драма существуют в многообразных формах, одни из которых весьма древние, другие – новые. Зачатки драмы есть почти во всех жанрах народного творчества, так как существенной его стороной является устное бытование произведений, а потому и исполнение их. В народной среде нередко можно было встретить талантливых певцов и певиц, сказочников и сказочниц, сказителей, которые с большим мастерством пели, рассказывали и сказывали песни, сказки, былины, сопровождая их исполнение выразительными жестами и мимикой, яркими интонациями, не только передающими особенности сцен и эпизодов, но и характеризующими героев произведений. Сказочники нередко как бы перевоплощались в образы персонажей, как бы входили в роли, буквально разыгрывали сцены, старались представить то, или иное действующее лицо. Уже в этом, то есть в устном исполнении произведений содержаться элементы театра и драмы, так как рассказчики не только использовали жесты и мимику, что свойственно театру, но и прекрасно передавали диалог, стараясь воспроизвести особенности персонажей: царя и Иванушки, мужика и барина, лисы, волка и козы. Более развитые элементы театра и драмы присущи народным обрядам: календарным и семейным. Календарные обряды в свою очередь группируются в циклы: зимний, весенний, летний, осенний. Обряды и обрядовая поэзия, представляют собой действие, сопровождаемое пением или прозаическим текстом. Некоторые обряды совершались по установленному традицией порядку: персонажи, как бы разыгрывали роли. Используя маски и особые костюмы. Например. В обрядах масленицы и в семейных обрядах свадьбы. Народные театры и драмы в своём развитии прошли сложный путь с весьма древних времён и были связаны с удачной охотой или рыбалкой, сбором урожая. При этом преследовалась практическая цель – передача опыта молодым, а впоследствии с развитием веры в силу действия и слова возникла магическая цель воздействия на силы природы для достижения желаемого результата. Со временем это всё больше приобретало развлекательный характер: радовать и веселить людей. Так что игры приобретали самостоятельный характер и постепенно превращались в театр. Да и на раннем этапе обряды были театрализованным действием. Игры стали отделяться от обряда и превращаться в представления. В них развивалась сюжеты, диалоги, пение и игра на музыкальных инструментах. Игры соединялись с танцами, хороводами, в которых сюжетная сторона словесного и песенного текста передавались в действии. «Позднее влияние церковной службы и литературы определило возникновение собственно народного театра и драмы. Сначала религиозные, так называемые «школьные» драмы на библейские сюжеты. Включались вставные сцены (интермедии). А затем эти сцены стали существовать отдельно, расширяясь в целые пьесы» [Приложения - 1 – 14] Все ступени исторического формирования народной драмы тесно связаны между собой обрядами, ряженьем, игрой и представлениями. Многие народные обряды не только являлись своеобразными театральными действиями, но и включают ряженье и игры. Обряды соединяют в себе действие и слово и носят праздничный характер. Они совершаются с наступлением нового года, с приходом весны, с началом полевых работ и уборки урожая. Обряд обычно элемент праздника, в котором выражаются радость, надежды и чаяния народа. Это передаётся в песнях, плясках, ряженье, играх и исполнении соответствующих сцен. Особо театрально колядование с хождением со звездой и инсценировка библейской легенды рождения Христа [Приложение - 14], в исполнении которой принимают участие ангелы, волхвы, царь, Мария, Иосиф, пастухи и т. д. Из семейно-бытовых обрядов развёрнутое представление – свадьба. В неё входит целый ряд сцен, исполняемых своеобразными актёрами, между которыми были распределены роли. На свадьбах нередко исполнялись игры, которые не всегда имеют прямое отношение к свадьбе. Разыгрывались шуточные бытовые сцены, например, «Осёл на свадьбе», когда сваты приводят с собой осла (ряженого) и происходят разговор между ним и родными невесты. Сват жалуются, что осёл у них босой, надо его обуть и невеста приносит ему обувь. Прежде чем отпустить осла, его угощают вином. Итак, на основе обрядов, ряженья и игр возникает собственный театр с соединением традиционного текста с импровизацией. Актёры знали основной словесный текст, но всегда приспосабливали его к обстоятельствам, ко времени и месту исполнения, к запросам зрителей. «Народный театр у славян имеет несколько форм: кукольный театр, балаган, раёк и собственно театр с актёрами и определённой пьесой». Народный театр и драма имели большое общественное значение, как выражение «народного мнения», как зрелища для широкого круга зрителей. Театр возник в Индии в древности, достиг наивысшего своего расцвета к концу древней эпохи, в период империи Гуптов (IV-V вв.), и, просуществовав после этого ещё два с половиной – три столетия, стал быстро сходить на нет. Исчезновение театра, однако, не повлекло за собой исчезновение драмы. В IX-X веках, когда профессиональное сценическое искусство переживало состояние глубочайшего упадка, и в последующие века, когда его давно уже не было. Продолжали писаться пьесы, и притом во множестве. Правда, они теперь не ставились на сценах, а просто читались и декламировались перед учёной публикой. В основе своей эти произведения были так или иначе связаны с воздействием народной сцены, повторяя старую драматическую традицию, как по сюжетам, образам, так и по композиции, стилю и языку. Они писались в строгом соответствии с правилами театральных учебников, по-видимому, в учебных целях. Такие «учёные» драмы при внешнем сходстве с ранними творениями, уступали им в художественном отношении. Поэтому, классическая индийская (санскритская) драма [Приложения - 5, 10] эта не литературная драма на санскрите вообще, но драма, связанная с живой театральной традицией, то есть драма эпохи древности и раннего средневековья. К сожалению, в классической (в особенности древней) драме до сих пор остаётся много неясного. Драматический материал далёк от полноты, отсутствуют подробные описания театральных спектаклей в литературе и поэтому наши представления о сценической технике приблизительны. Неясным остаётся вопрос о происхождении театра, так как первоначальная постановочная драма нам неизвестна. Приходится довольствоваться лишь незначительными фрагментами истоков драматургии. Поэтому вопрос о происхождении драмы может решаться только гипотетически и в самом общем смысле. Наиболее вероятным представляется происхождение театра из двух зрелищных форм – культовой мистерии и смехового представления. Во взаимодействии смехового и мистериального представлений рождался театр, но как именно это происходило, мы не знаем. По-видимому. Здесь должно было иметь место высвобождение драматического действа из сферы культа с приобретением самостоятельного характера представлений, совершенствование зрелищной стороны представления, расширения его сюжетной основы и возрастания роли словесного текста. В задней части театральной площадки помещался музыкальный ансамбль, состоявший из небольшого оркестра и певицы или певца. Никаких декораций не было. Это давало неограниченную свободу в размещении событий, позволяло переносить действие из одного место в другое в пределах отдельного акта и даже показывать два действия, параллельных во времени. Одна из характерных особенностей индийского театра – разговор с лицом, которого нет на сцене. Речь персонажа при этом включает как его собственные вопросы, так и ответы якобы присутствующего здесь собеседника, который вводится методом переспрашивания. «Слова в воздух» (так именуется этот приём) особенно эффектно используются в уличных сценах, где они создают ощущение многолюдной толпы. Сцена, в сущности, никак не оформлялась, но при этом убранству актёра уделялось чрезвычайно большое внимание, грим был маскообразным. Костюм обладал рядом отличительных признаков. Которые сразу же позволяли определить характер, занятия, положение и даже эмоциональное состояние появляющегося на сцене лица. Платья были яркие и красочные. На головы царей и полководцев надевались блестящие короны, причёски женщин убирались жемчугом, к этому стоит прибавить и другие украшения – ожерелья, браслеты, серьги, драгоценные пояса (хотя всё это было бутафорией, создавалось впечатление роскоши). Сочетание музыки, пластичности жеста, походки, сверкание костюма, напевность декламации создавали великолепное зрелище спектакля древнего театра. Драматические спектакли также не обходились без музыки. Велика её роль и в античной трагедии, и в средневековых народных культовых («священных») представлениях. Однако в особом случае драматического искусства, при котором музыка выполняет не второстепенную роль, музыкальный театр сложился на рубеже XVI-XVII веков. Во многих национальных культурах Европы под воздействием гуманистических идей эпохи возрождения нащупывались пути к созданию музыкального спектакля нового типа. Эти искания увенчались успехом ранее всего и наиболее значительными идейно-художественными результатами в классической стране Ренессанса – Италии. Первоначально спектакли не имели точного обозначения и назывались то Fayola in musical (музыкальная сказка), то drama in musical (музыкальная драма) [Приложения – 1,2, 4,12,13], то, наконец, opera in musical (музыкальное произведение), или, сокращённо, opera (опера, буквально – действие, произведение; по-латыни opera означает труд, творение) [Приложение 1]. Оперные спектакли первой трети XVII века предназначались для придворной знати. Но, начиная с 1637 года, в разных странах Европы открываются публичные музыкальные театры, доступные более широким слоям городского населения. Постепенно опера заняла важное место в жизни общества, стала неотъемлемой частью мировой культуры. Лучшие произведения отражали гуманистические идеи современности, обнаруживали связь с народной музыкой. Однако авторы не могли полностью избежать воздействия эстетических вкусов и воззрений аристократической среды. Эти спектакли получили название оперы-серия (буквально – серьёзной оперы); они были отмечены большой пышностью, торжественной приподнятостью. Во Франции произведения подобного рода именовались лирической или музыкальной трагедией. В XVIII веке итальянская «opera serial» на сценах европейских музыкальных театров постепенно приходила в упадок; её содержание всё более обеднялось. Закостенела также в своих условных формах французская лирическая трагедия. В связи с ростом антифеодального демократического движения повсеместно возникла и приобрела большое общественное значение комическая опера, реалистическая по своей направленности, использовавшая бытовые сюжеты, почерпнутые из окружающей жизни, в истоках своих связанная с народной музыкой и театром. В истории оперы находят всё более рельефное и непосредственное отражение, чем прежде, борьба различных идейно-творческих направлений, смены художественных стилей. Отстаиваются прогрессивные, демократические основы национальной культуры. Опера способствует формированию самосознания народа, служит одним из высших проявлений национальной культуры. Общественно-политическая роль музыкального театра усиливалась и внесла большие изменения в содержания и формы оперного искусства. XIX век ознаменовался появлением музыкально-драматических произведений, в которых воспевался народ, его благородные деяния. Создалось огромное разнообразие типов музыкально-театральных произведений: героико-патриотических, эпических, лирико-драматических и комических. Наряду с реалистическими тенденциями, сказывались и романтические направления. Лучшим произведениям музыкального театра свойственны народность и реализм, единство глубокого содержания и совершенной художественной формы, национальная определённость музыки, связь с народным творчеством, с передовой общественной мыслью. Музыкальные спектакли отличались исключительной глубиной психологических характеристик, правдивым выражением душевного мира людей и драматических конфликтов [Приложение 11]. Музыкальный театр соприкоснулся с авангардизмом, как новой сферой искусства (от французского словосочетания avant-garde – передовой отряд). Цель музыкального театра авангарда в разрыве с устоявшимися принципами и нормами искусства и в стремлении найти принципиально новые выразительные средства в театральном искусстве и способы воздействия на аудиторию. Эстетическая сущность авангардизма в театрально искусстве сводится к открыто декларируемой или же имплицитной («скрытой») подмене центральной эстетической категории прекрасного, категорией нового оригинального: театр абсурда, додекафония, сюрреализм, алеаторика, конкретная музыка, электронная музыка, минимализм, магнитофонная музыка, сонористика и другие в музыкально-театральном искусстве. Авангардизму музыкального театра характерен запрограммированный художником разрыв с воспринимающей публикой, обман её эстетических ожиданий. «В одних случаях субъективное оправдание такого разрыва может объясняться серьёзностью и трудностью художественного замысла, убеждённостью правильностью избранного пути и надеждой на понимание и углублённое изучение произведения будущими поколениями. А в других случаях, таким оправданием может служить активное воздействие на воспринимающего зрителя и слушателя: шок, скандал, эпатаж, ирония над его способностью к эстетическому суждению...». «Желательно, чтобы реакция была немедленной, мгновенной, исключающей долгое и сосредоточенное восприятие эстетичной формы и содержания. Нужно, чтобы реакция успевала возникнуть и закрепиться до их глубокого постижения, чтобы она, насколько получится, этому постижению помешала, сделала его возможно более трудным. Непонимание полное или частичное, органически входит в замысел авангардиста и превращает адресата из субъекта восприятия в объект, в эстетическую вещь. Которой любуется её создатель-художник». Такова, например, пьеса Д. Кейджа «4 мин. 33 сек.», исполняя которую пианист должен сидеть в течение этого времени на эстраде, не прикасаясь к клавишам, или же сочинение одного из швейцарских композиторов-авангардистов «Вавилон», исполнять которое должны 15 человек, никогда не державших в руках данных инструментов. Балансируя на грани искусства и неискусства, авангардист зачастую превращается из явления художественного в сферу социального восприятия. Экспериментальное исследование границ искусства – одна из важнейших историко-культурных функций авангардизма. Данная книга «Музыкальный театр от фольклора до авангарда» является результатом многолетнего творчества автора в жанре музыкальной драматургии и научных исследований в области истории музыкального театра, его зарождения, расцвета и жизни. Пласты искусства, духовной культуры, литературы, музыки и сценического искусства исключительно богаты в рамках всемирной музыкальной драматургии. Но до сих пор не существует исследования, которое давало бы обобщенное, представление в этом вопросе. В данной работе предпринята попытка синтеза теории вопроса о музыкальной драматургии с практикой. В качестве примеров, приведены и фактические материалы музыкальных пьес автора данной книги [Приложения 2,3,4]. Данная работа посвящена вопросам истории возникновения и развития мировой музыкальной драматургии и музыкального театра [Приложения 1, 12]; их современному состоянию [Приложение – 8], и перспективам развития [Приложения 9,13]. Раскрываются связи теории музыкальной драматургии с практикой, мастерства сценического слова со сценическим действием. В качестве примеров, приведены фактические материалы музыкальных пьес автора данной книги [Приложения 6,7,8]. Выявляются древние истоки возникновения и развития музыкального театра, основные элементы которого содержаться в народных обрядах: календарных и семейных. Автор учитывал возросшие запросы по всестороннему изучению возрождающегося театра в Российском обществе. Особенность данной работы в том, что она может быть полезной студентам, аспирантам и преподавателям по предмету музыкального театра, может быть использована учёными – фольклористами, литературоведами, этнографами, историками искусства, культуры и театра, а также драматургами, режиссёрами и актерами театра и всем, кто интересуется театрально-художественной культурой. Хочу выразить глубокую признательность всему коллективу Библиотеки Истории Русской Философии и Культуры «Дом А.Ф. Лосева» и директору Валентине Васильевне Ильиной за оказанную большую бескорыстную практическую помощь в данной работе.
Из серии "Театральное искусство". В сокращении. Полная версия - http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php?p=23689#23689 ПРОИСХОЖДЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА Музыкальный театр имеет многовековую историю. Истоки его – в народных празднествах и игрищах, сочетавших пение, танец, пантомиму, действие, инструментальную музыку. Народный театр и драма существуют в многообразных формах, одни из которых весьма древние, другие – новые. Зачатки драмы есть почти во всех жанрах народного творчества, так как существенной его стороной является устное бытование произведений, а потому и исполнение их. В народной среде нередко можно было встретить талантливых певцов и певиц, сказочников и сказочниц, сказителей, которые с большим мастерством пели, рассказывали и сказывали песни, сказки, былины, сопровождая их исполнение выразительными жестами и мимикой, яркими интонациями, не только передающими особенности сцен и эпизодов, но и характеризующими героев произведений. Сказочники нередко как бы перевоплощались в образы персонажей, как бы входили в роли, буквально разыгрывали сцены, старались представить то, или иное действующее лицо. Уже в этом, то есть в устном исполнении произведений содержаться элементы театра и драмы, так как рассказчики не только использовали жесты и мимику, что свойственно театру, но и прекрасно передавали диалог, стараясь воспроизвести особенности персонажей: царя и Иванушки, мужика и барина, лисы, волка и козы. Более развитые элементы театра и драмы присущи народным обрядам: календарным и семейным. Календарные обряды в свою очередь группируются в циклы: зимний, весенний, летний, осенний. Обряды и обрядовая поэзия, представляют собой действие, сопровождаемое пением или прозаическим текстом. Некоторые обряды совершались по установленному традицией порядку: персонажи, как бы разыгрывали роли. Используя маски и особые костюмы. Например. В обрядах масленицы и в семейных обрядах свадьбы. Народные театры и драмы в своём развитии прошли сложный путь с весьма древних времён и были связаны с удачной охотой или рыбалкой, сбором урожая. При этом преследовалась практическая цель – передача опыта молодым, а впоследствии с развитием веры в силу действия и слова возникла магическая цель воздействия на силы природы для достижения желаемого результата. Со временем это всё больше приобретало развлекательный характер: радовать и веселить людей. Так что игры приобретали самостоятельный характер и постепенно превращались в театр. Да и на раннем этапе обряды были театрализованным действием. Игры стали отделяться от обряда и превращаться в представления. В них развивалась сюжеты, диалоги, пение и игра на музыкальных инструментах. Игры соединялись с танцами, хороводами, в которых сюжетная сторона словесного и песенного текста передавались в действии. «Позднее влияние церковной службы и литературы определило возникновение собственно народного театра и драмы. Сначала религиозные, так называемые «школьные» драмы на библейские сюжеты. Включались вставные сцены (интермедии). А затем эти сцены стали существовать отдельно, расширяясь в целые пьесы» [Приложения - 1 – 14] Все ступени исторического формирования народной драмы тесно связаны между собой обрядами, ряженьем, игрой и представлениями. Многие народные обряды не только являлись своеобразными театральными действиями, но и включают ряженье и игры. Обряды соединяют в себе действие и слово и носят праздничный характер. Они совершаются с наступлением нового года, с приходом весны, с началом полевых работ и уборки урожая. Обряд обычно элемент праздника, в котором выражаются радость, надежды и чаяния народа. Это передаётся в песнях, плясках, ряженье, играх и исполнении соответствующих сцен. Особо театрально колядование с хождением со звездой и инсценировка библейской легенды рождения Христа [Приложение - 14], в исполнении которой принимают участие ангелы, волхвы, царь, Мария, Иосиф, пастухи и т. д. Из семейно-бытовых обрядов развёрнутое представление – свадьба. В неё входит целый ряд сцен, исполняемых своеобразными актёрами, между которыми были распределены роли. На свадьбах нередко исполнялись игры, которые не всегда имеют прямое отношение к свадьбе. Разыгрывались шуточные бытовые сцены, например, «Осёл на свадьбе», когда сваты приводят с собой осла (ряженого) и происходят разговор между ним и родными невесты. Сват жалуются, что осёл у них босой, надо его обуть и невеста приносит ему обувь. Прежде чем отпустить осла, его угощают вином. Итак, на основе обрядов, ряженья и игр возникает собственный театр с соединением традиционного текста с импровизацией. Актёры знали основной словесный текст, но всегда приспосабливали его к обстоятельствам, ко времени и месту исполнения, к запросам зрителей. «Народный театр у славян имеет несколько форм: кукольный театр, балаган, раёк и собственно театр с актёрами и определённой пьесой». Народный театр и драма имели большое общественное значение, как выражение «народного мнения», как зрелища для широкого круга зрителей. Театр возник в Индии в древности, достиг наивысшего своего расцвета к концу древней эпохи, в период империи Гуптов (IV-V вв.), и, просуществовав после этого ещё два с половиной – три столетия, стал быстро сходить на нет. Исчезновение театра, однако, не повлекло за собой исчезновение драмы. В IX-X веках, когда профессиональное сценическое искусство переживало состояние глубочайшего упадка, и в последующие века, когда его давно уже не было. Продолжали писаться пьесы, и притом во множестве. Правда, они теперь не ставились на сценах, а просто читались и декламировались перед учёной публикой. В основе своей эти произведения были так или иначе связаны с воздействием народной сцены, повторяя старую драматическую традицию, как по сюжетам, образам, так и по композиции, стилю и языку. Они писались в строгом соответствии с правилами театральных учебников, по-видимому, в учебных целях. Такие «учёные» драмы при внешнем сходстве с ранними творениями, уступали им в художественном отношении. Поэтому, классическая индийская (санскритская) драма [Приложения - 5, 10] эта не литературная драма на санскрите вообще, но драма, связанная с живой театральной традицией, то есть драма эпохи древности и раннего средневековья. К сожалению, в классической (в особенности древней) драме до сих пор остаётся много неясного. Драматический материал далёк от полноты, отсутствуют подробные описания театральных спектаклей в литературе и поэтому наши представления о сценической технике приблизительны. Неясным остаётся вопрос о происхождении театра, так как первоначальная постановочная драма нам неизвестна. Приходится довольствоваться лишь незначительными фрагментами истоков драматургии. Поэтому вопрос о происхождении драмы может решаться только гипотетически и в самом общем смысле. Наиболее вероятным представляется происхождение театра из двух зрелищных форм – культовой мистерии и смехового представления. Во взаимодействии смехового и мистериального представлений рождался театр, но как именно это происходило, мы не знаем. По-видимому. Здесь должно было иметь место высвобождение драматического действа из сферы культа с приобретением самостоятельного характера представлений, совершенствование зрелищной стороны представления, расширения его сюжетной основы и возрастания роли словесного текста. В задней части театральной площадки помещался музыкальный ансамбль, состоявший из небольшого оркестра и певицы или певца. Никаких декораций не было. Это давало неограниченную свободу в размещении событий, позволяло переносить действие из одного место в другое в пределах отдельного акта и даже показывать два действия, параллельных во времени. Одна из характерных особенностей индийского театра – разговор с лицом, которого нет на сцене. Речь персонажа при этом включает как его собственные вопросы, так и ответы якобы присутствующего здесь собеседника, который вводится методом переспрашивания. «Слова в воздух» (так именуется этот приём) особенно эффектно используются в уличных сценах, где они создают ощущение многолюдной толпы. Сцена, в сущности, никак не оформлялась, но при этом убранству актёра уделялось чрезвычайно большое внимание, грим был маскообразным. Костюм обладал рядом отличительных признаков. Которые сразу же позволяли определить характер, занятия, положение и даже эмоциональное состояние появляющегося на сцене лица. Платья были яркие и красочные. На головы царей и полководцев надевались блестящие короны, причёски женщин убирались жемчугом, к этому стоит прибавить и другие украшения – ожерелья, браслеты, серьги, драгоценные пояса (хотя всё это было бутафорией, создавалось впечатление роскоши). Сочетание музыки, пластичности жеста, походки, сверкание костюма, напевность декламации создавали великолепное зрелище спектакля древнего театра. Драматические спектакли также не обходились без музыки. Велика её роль и в античной трагедии, и в средневековых народных культовых («священных») представлениях. Однако в особом случае драматического искусства, при котором музыка выполняет не второстепенную роль, музыкальный театр сложился на рубеже XVI-XVII веков. Во многих национальных культурах Европы под воздействием гуманистических идей эпохи возрождения нащупывались пути к созданию музыкального спектакля нового типа. Эти искания увенчались успехом ранее всего и наиболее значительными идейно-художественными результатами в классической стране Ренессанса – Италии. Первоначально спектакли не имели точного обозначения и назывались то Fayola in musical (музыкальная сказка), то drama in musical (музыкальная драма) [Приложения – 1,2, 4,12,13], то, наконец, opera in musical (музыкальное произведение), или, сокращённо, opera (опера, буквально – действие, произведение; по-латыни opera означает труд, творение) [Приложение 1]. Оперные спектакли первой трети XVII века предназначались для придворной знати. Но, начиная с 1637 года, в разных странах Европы открываются публичные музыкальные театры, доступные более широким слоям городского населения. Постепенно опера заняла важное место в жизни общества, стала неотъемлемой частью мировой культуры. Лучшие произведения отражали гуманистические идеи современности, обнаруживали связь с народной музыкой. Однако авторы не могли полностью избежать воздействия эстетических вкусов и воззрений аристократической среды. Эти спектакли получили название оперы-серия (буквально – серьёзной оперы); они были отмечены большой пышностью, торжественной приподнятостью. Во Франции произведения подобного рода именовались лирической или музыкальной трагедией. В XVIII веке итальянская «opera serial» на сценах европейских музыкальных театров постепенно приходила в упадок; её содержание всё более обеднялось. Закостенела также в своих условных формах французская лирическая трагедия. В связи с ростом антифеодального демократического движения повсеместно возникла и приобрела большое общественное значение комическая опера, реалистическая по своей направленности, использовавшая бытовые сюжеты, почерпнутые из окружающей жизни, в истоках своих связанная с народной музыкой и театром. В истории оперы находят всё более рельефное и непосредственное отражение, чем прежде, борьба различных идейно-творческих направлений, смены художественных стилей. Отстаиваются прогрессивные, демократические основы национальной культуры. Опера способствует формированию самосознания народа, служит одним из высших проявлений национальной культуры. Общественно-политическая роль музыкального театра усиливалась и внесла большие изменения в содержания и формы оперного искусства. XIX век ознаменовался появлением музыкально-драматических произведений, в которых воспевался народ, его благородные деяния. Создалось огромное разнообразие типов музыкально-театральных произведений: героико-патриотических, эпических, лирико-драматических и комических. Наряду с реалистическими тенденциями, сказывались и романтические направления. Лучшим произведениям музыкального театра свойственны народность и реализм, единство глубокого содержания и совершенной художественной формы, национальная определённость музыки, связь с народным творчеством, с передовой общественной мыслью. Музыкальные спектакли отличались исключительной глубиной психологических характеристик, правдивым выражением душевного мира людей и драматических конфликтов [Приложение 11]. Музыкальный театр соприкоснулся с авангардизмом, как новой сферой искусства (от французского словосочетания avant-garde – передовой отряд). Цель музыкального театра авангарда в разрыве с устоявшимися принципами и нормами искусства и в стремлении найти принципиально новые выразительные средства в театральном искусстве и способы воздействия на аудиторию. Эстетическая сущность авангардизма в театрально искусстве сводится к открыто декларируемой или же имплицитной («скрытой») подмене центральной эстетической категории прекрасного, категорией нового оригинального: театр абсурда, додекафония, сюрреализм, алеаторика, конкретная музыка, электронная музыка, минимализм, магнитофонная музыка, сонористика и другие в музыкально-театральном искусстве. Авангардизму музыкального театра характерен запрограммированный художником разрыв с воспринимающей публикой, обман её эстетических ожиданий. «В одних случаях субъективное оправдание такого разрыва может объясняться серьёзностью и трудностью художественного замысла, убеждённостью правильностью избранного пути и надеждой на понимание и углублённое изучение произведения будущими поколениями. А в других случаях, таким оправданием может служить активное воздействие на воспринимающего зрителя и слушателя: шок, скандал, эпатаж, ирония над его способностью к эстетическому суждению...». «Желательно, чтобы реакция была немедленной, мгновенной, исключающей долгое и сосредоточенное восприятие эстетичной формы и содержания. Нужно, чтобы реакция успевала возникнуть и закрепиться до их глубокого постижения, чтобы она, насколько получится, этому постижению помешала, сделала его возможно более трудным. Непонимание полное или частичное, органически входит в замысел авангардиста и превращает адресата из субъекта восприятия в объект, в эстетическую вещь. Которой любуется её создатель-художник». Такова, например, пьеса Д. Кейджа «4 мин. 33 сек.», исполняя которую пианист должен сидеть в течение этого времени на эстраде, не прикасаясь к клавишам, или же сочинение одного из швейцарских композиторов-авангардистов «Вавилон», исполнять которое должны 15 человек, никогда не державших в руках данных инструментов. Балансируя на грани искусства и неискусства, авангардист зачастую превращается из явления художественного в сферу социального восприятия. Экспериментальное исследование границ искусства – одна из важнейших историко-культурных функций авангардизма. Данная книга «Музыкальный театр от фольклора до авангарда» является результатом многолетнего творчества автора в жанре музыкальной драматургии и научных исследований в области истории музыкального театра, его зарождения, расцвета и жизни. Пласты искусства, духовной культуры, литературы, музыки и сценического искусства исключительно богаты в рамках всемирной музыкальной драматургии. Но до сих пор не существует исследования, которое давало бы обобщенное, представление в этом вопросе. В данной работе предпринята попытка синтеза теории вопроса о музыкальной драматургии с практикой. В качестве примеров, приведены и фактические материалы музыкальных пьес автора данной книги [Приложения 2,3,4]. Данная работа посвящена вопросам истории возникновения и развития мировой музыкальной драматургии и музыкального театра [Приложения 1, 12]; их современному состоянию [Приложение – 8], и перспективам развития [Приложения 9,13]. Раскрываются связи теории музыкальной драматургии с практикой, мастерства сценического слова со сценическим действием. В качестве примеров, приведены фактические материалы музыкальных пьес автора данной книги [Приложения 6,7,8]. Выявляются древние истоки возникновения и развития музыкального театра, основные элементы которого содержаться в народных обрядах: календарных и семейных. Автор учитывал возросшие запросы по всестороннему изучению возрождающегося театра в Российском обществе. Особенность данной работы в том, что она может быть полезной студентам, аспирантам и преподавателям по предмету музыкального театра, может быть использована учёными – фольклористами, литературоведами, этнографами, историками искусства, культуры и театра, а также драматургами, режиссёрами и актерами театра и всем, кто интересуется театрально-художественной культурой. Хочу выразить глубокую признательность всему коллективу Библиотеки Истории Русской Философии и Культуры «Дом А.Ф. Лосева» и директору Валентине Васильевне Ильиной за оказанную большую бескорыстную практическую помощь в данной работе.
56.
Муза узников гулага (публикация автора на scipeople)
Сигачёв А.А.
- Белая Россия , 2013
Вниманию читателей представляем материалы поэтического исследования Александра Сигачёва в рамках благотворительного конкурса «Часовни Памяти». Поэтическое исследование было направлено на сбор поэзии узников ГУЛАГА, а также казачества времён великого исхода казаков в эмиграцию и в подполье в период массового истребления казаков большевистской диктатурой.
Во втором этапе гражданской войны, теперь уже против крестьянства (Великий перелом Русского хребта – погибло более 20 миллионов человек); вместе с уничтожением цвета русского крестьянства, уничтожались его поэты и певцы – лучшие сыны берёзовой России
Вниманию читателей представляем материалы поэтического исследования Александра Сигачёва в рамках благотворительного конкурса «Часовни Памяти». Поэтическое исследование было направлено на сбор поэзии узников ГУЛАГА, а также казачества времён великого исхода казаков в эмиграцию и в подполье в период массового истребления казаков большевистской диктатурой.
Во втором этапе гражданской войны, теперь уже против крестьянства (Великий перелом Русского хребта – погибло более 20 миллионов человек); вместе с уничтожением цвета русского крестьянства, уничтожались его поэты и певцы – лучшие сыны берёзовой России
Материал представлен в сокращении. Полная версия - http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php?p=23695#23695 ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ Вниманию читателей представляем материалы поэтического исследования Александра Садкова в рамках благотворительного конкурса «Часовни Памяти». Поэтическое исследование было направлено на сбор поэзии узников ГУЛАГА, а также казачества времён великого исхода казаков в эмиграцию и в подполье в период массового истребления казаков большевистской диктатурой. Во втором этапе гражданской войны, теперь уже против крестьянства (Великий перелом Русского хребта – погибло более 20 миллионов человек); вместе с уничтожением цвета русского крестьянства, уничтожались его поэты и певцы – лучшие сыны берёзовой России. Из поэтов первой жертвой Молоху революционных репрессий стал Николай Гумилёв, вторым Алексей Ганин, а далее все крестьянские поэты Есенинского окружения. Почти все они были репрессированы и расстреляны. Николай Клюев был уничтожен в 1937 году, Сергей Клычков - в 1937 году, Пётр Орешин - в 1938 году, Василий Наседкин - в 1938 году, Павел Васильев (автор знаменитой «Песня о гибели казачьего войска» – в 1937 году, Борис Корнилов - в 1938 году, Иван Приблудный (Яков Овчаренко) - в 1938 году. Так на крови создавался «Красный театр абсурда» в России, (который и до сих пор не разрушен, жив курилка, наступивший на горло песнопевческой Руси). Но песня не погибла, она жила и за колючей проволокой ГУЛАГА, и в подполье, и в странствиях казаков эмигрантов «казачье рассеяние» по всему белому свету. В казачьем рассеянии, как теперь принято говорить о Великом исходе казачьей эмиграции 1920 года, было немало поэтов песенников. Теперь принято считать поэтов белогвардейского рассеяния первой волны эмиграции 1920 года – затонувшей песенной Атлантидой. Действительно, несмотря на изданные многочисленные поэтические альманахи, сборники стихов, публикации в многочисленных зарубежных журналах, - многое из песенного творчества казачества утрачено безвозвратно. Из Харбино-Шанхайского и Дальневосточного эмигрантского зарубежья следует особо отметить творчество казаков рассеяния: Алексей Ачаир - Организовал в Харбине «Содружество работников литературы, науки и искусства». Сочинял песни, издавал сборники стихов. Руководил большим хором школьников. В 1945 году был арестован и депортирован в СССР. Умер в пересыльной Уссурийской тюрьме от сердечного приступа; Сергей Алымов - Поэт-песенник, ставший кумиром Харбиновской молодёжи; Яков Аракин - Писал песни, романсы, пьесы; по словам В. Перелешина «Аракин умер от голода на крыльце чужого дома». Арсений Несмелов - Поэт-песенник, его творчество вызывало интерес эмигрантских читателей в Европе и Америке. В августе был арестован и отправлен в СССР. Умер в пересыльной тюрьме. Василий Обухов - Поэт-песенник, после входа в Маньчжурию советских войск, обухов был арестован, увезён из Харбина в СССР. Сидел в советских лагерях. Умер от рака. «Каждое стихотворение Василия Обухова - отражение его трудной, мучительной жизни, в которой настоящей радостью было творчество». Валерий Перелешин - Поэт-песенник, из Харбина переехал в Пекин, автор 12 поэтических сборников. Настало время собирать эти поэтические жемчужины - тяжёлые жемчужины слёз лучших сыновей Отечества, и возложить ожерелье песен в неволе и в изгнании - к «Часовням Памяти». Полного представления о музе узников ГУЛАГА и песен изгнания и казачьего подполья нам никогда не удастся восстановить, но восстановить в возможной полноте всё, что ещё сохранилось, - дело чести. Мы будем признательны, если поэты откликнуться на наше начинание - оживить песенную птицу феникс – Музу узников ГУЛАГа и Казачьего рассеяния.
Материал представлен в сокращении. Полная версия - http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php?p=23695#23695 ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ Вниманию читателей представляем материалы поэтического исследования Александра Садкова в рамках благотворительного конкурса «Часовни Памяти». Поэтическое исследование было направлено на сбор поэзии узников ГУЛАГА, а также казачества времён великого исхода казаков в эмиграцию и в подполье в период массового истребления казаков большевистской диктатурой. Во втором этапе гражданской войны, теперь уже против крестьянства (Великий перелом Русского хребта – погибло более 20 миллионов человек); вместе с уничтожением цвета русского крестьянства, уничтожались его поэты и певцы – лучшие сыны берёзовой России. Из поэтов первой жертвой Молоху революционных репрессий стал Николай Гумилёв, вторым Алексей Ганин, а далее все крестьянские поэты Есенинского окружения. Почти все они были репрессированы и расстреляны. Николай Клюев был уничтожен в 1937 году, Сергей Клычков - в 1937 году, Пётр Орешин - в 1938 году, Василий Наседкин - в 1938 году, Павел Васильев (автор знаменитой «Песня о гибели казачьего войска» – в 1937 году, Борис Корнилов - в 1938 году, Иван Приблудный (Яков Овчаренко) - в 1938 году. Так на крови создавался «Красный театр абсурда» в России, (который и до сих пор не разрушен, жив курилка, наступивший на горло песнопевческой Руси). Но песня не погибла, она жила и за колючей проволокой ГУЛАГА, и в подполье, и в странствиях казаков эмигрантов «казачье рассеяние» по всему белому свету. В казачьем рассеянии, как теперь принято говорить о Великом исходе казачьей эмиграции 1920 года, было немало поэтов песенников. Теперь принято считать поэтов белогвардейского рассеяния первой волны эмиграции 1920 года – затонувшей песенной Атлантидой. Действительно, несмотря на изданные многочисленные поэтические альманахи, сборники стихов, публикации в многочисленных зарубежных журналах, - многое из песенного творчества казачества утрачено безвозвратно. Из Харбино-Шанхайского и Дальневосточного эмигрантского зарубежья следует особо отметить творчество казаков рассеяния: Алексей Ачаир - Организовал в Харбине «Содружество работников литературы, науки и искусства». Сочинял песни, издавал сборники стихов. Руководил большим хором школьников. В 1945 году был арестован и депортирован в СССР. Умер в пересыльной Уссурийской тюрьме от сердечного приступа; Сергей Алымов - Поэт-песенник, ставший кумиром Харбиновской молодёжи; Яков Аракин - Писал песни, романсы, пьесы; по словам В. Перелешина «Аракин умер от голода на крыльце чужого дома». Арсений Несмелов - Поэт-песенник, его творчество вызывало интерес эмигрантских читателей в Европе и Америке. В августе был арестован и отправлен в СССР. Умер в пересыльной тюрьме. Василий Обухов - Поэт-песенник, после входа в Маньчжурию советских войск, обухов был арестован, увезён из Харбина в СССР. Сидел в советских лагерях. Умер от рака. «Каждое стихотворение Василия Обухова - отражение его трудной, мучительной жизни, в которой настоящей радостью было творчество». Валерий Перелешин - Поэт-песенник, из Харбина переехал в Пекин, автор 12 поэтических сборников. Настало время собирать эти поэтические жемчужины - тяжёлые жемчужины слёз лучших сыновей Отечества, и возложить ожерелье песен в неволе и в изгнании - к «Часовням Памяти». Полного представления о музе узников ГУЛАГА и песен изгнания и казачьего подполья нам никогда не удастся восстановить, но восстановить в возможной полноте всё, что ещё сохранилось, - дело чести. Мы будем признательны, если поэты откликнуться на наше начинание - оживить песенную птицу феникс – Музу узников ГУЛАГа и Казачьего рассеяния.
57.
Край донской навек любимый!.. (публикация автора на scipeople)
Сигачёв А.А.
- Белая Россия , 2013
Вся Великая Россия была создана казаками Тихого Дона, начиная с Ермака Тимофеевича. Жаль, что не слышно на Руси "бронзы звона", и не видно на Руси "Гранита грани" - Донским казакам. Говоря о России, мы подразумеваем Донское казачество; говоря о Донском казачестве, мы подразумеваем всю Великую Россию!..
Вся Великая Россия была создана казаками Тихого Дона, начиная с Ермака Тимофеевича. Жаль, что не слышно на Руси "бронзы звона", и не видно на Руси "Гранита грани" - Донским казакам. Говоря о России, мы подразумеваем Донское казачество; говоря о Донском казачестве, мы подразумеваем всю Великую Россию!..
Материалы представлены в сокращении. Полная версия - http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php?p=24462#24462 …А-ой да, не нашёл жа, вот, я не нашёл, Е-ой, ну, вольней, вот, батюшки Дона тихого, Вольней Дона тихого. …А-ой да, ещё-то, вот, я не нашёл, Е-ой, ну, родьней свово отца-матери, Родней отца-матери… Из старинной донской казачьей песни. Казачья народная песня неизвестного автора «Поручик Голицын», некогда являлась жемчужиной «Белого движения», а ныне стала национальным богатством всей России. К сожалению, поют её, кому как заблагорассудится. На Дону эту песню называют «Пылают Донские станицы». Текст этой песни в станице Островская, хутора Каменный, таков: ПЫЛАЮТ ДОНСКИЕ СТАНИЦЫ… Четвёртые сутки пылают станицы, Горит под ногами Донская Земля! Не падайте духом, поручик Голицын, Корнет Оболенский, седлайте коня!.. Мелькают с Арбата знакомые лица, С аллеи цыганки заходят в дома. Подайте бокалы, поручик Голицын, Корнет Оболенский, Налейте вина. А где-то там тройка проносится к «Яру». «Вы что ж загрустили, мой юный корнет!» «Так в комнатах наших сидят комиссары – И девушек наших ведут в кабинет!..» Мы Доном угрюмым ведём эскадроны, На бой вдохновляет Россия-страна. Поручик Голицын, раздайте патроны! Корнет Оболенский, надеть ордена! А завтра в атаку, всю ночь нам не спится, Ведь это, быть может, последний наш бой! Не падайте духом, поручик Голицын! Корнет Оболенский, Россия с тобой!.. О Русское Солнце, кровавое Солнце! Корабль «Император» застыл, как стрела. Нам лучше уехать, поручик Голицын, Ведь наша Россия лишилась ума! Нам лучше уехать, поручик Голицын! Ведь наша Россия… Чужая страна!.. Вся Великая Россия была создана казаками Тихого Дона, начиная с Ермака Тимофеевича. Жаль, что не слышно на Руси "бронзы звона", и не видно на Руси "Гранита грани" - Донским казакам. Говоря о России, мы подразумеваем Донское казачество; говоря о Донском казачестве, мы подразумеваем всю Великую Россию!.. Белое движение и по сию пору официально не реабилитировано, и по сей день, затёрты в ветошку достойные, доблестные рыцари Дона и России. Их имена и сегодня, спустя почти столетие от великой смуты, произносят с оглядкой: Каледин Алексей Максимович, атаман войска Донского; Краснов Пётр Николаевич, атаман Всевеликого Войска Донского; Мамонтов Константин Константинович, военачальник Белого движения Юга России; Корнилов Лавр Георгиевич, командир Добровольческой Армии Дона, Деникин Антон Иванович, создатель Добровольческой армии Дона, позднее главнокомандующий вооружёнными силами Юга России; Донсков Пётр, казачий поэт Дона. Есть ещё много других, замечательных сыновей Дона и России, добрая память о которых переживёт века. А сегодня, мне горячо желалось бы, чтоб эта песня заканчивалась бы несколько изменёнными словами поэта Анатолия Сидорченко: О Русское Солнце, казачее Солнце! Корабль «Император», летит, как стрела Пора нам в Россию, поручик Голицын! Корнет Оболенский, зовёт нас страна!.. Нам лучше вернуться, поручик Голицын! Споём, чтоб воспряла родная земля!.. Краткое вступительное слово хочется закончить отрывком из поэмы иеромонаха Романа «Радость моя» Радость моя, наступает пора покаянная, Радость моя, запожарилась осень вокруг. Нет ничего на земле постоянного, Радость моя, мой единственный друг! Звон колокольный летит сквозь столетия. Встретим же в храме молитвенный час. Радость моя, мы с тобой не заметили: Осень уже за порогом у нас… Жёлтое, красное – всё разноцветное. Золотом, золотом устланы рвы… Прямо в лицо роднику безответному Ветер повыбросил мелочь листвы. Затосковали деревья бесправные, В ризах растерзанных гибели ждут. Лишь золотые кресты Православные, Радость моя, нас в бессмертье зовут!..
Материалы представлены в сокращении. Полная версия - http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php?p=24462#24462 …А-ой да, не нашёл жа, вот, я не нашёл, Е-ой, ну, вольней, вот, батюшки Дона тихого, Вольней Дона тихого. …А-ой да, ещё-то, вот, я не нашёл, Е-ой, ну, родьней свово отца-матери, Родней отца-матери… Из старинной донской казачьей песни. Казачья народная песня неизвестного автора «Поручик Голицын», некогда являлась жемчужиной «Белого движения», а ныне стала национальным богатством всей России. К сожалению, поют её, кому как заблагорассудится. На Дону эту песню называют «Пылают Донские станицы». Текст этой песни в станице Островская, хутора Каменный, таков: ПЫЛАЮТ ДОНСКИЕ СТАНИЦЫ… Четвёртые сутки пылают станицы, Горит под ногами Донская Земля! Не падайте духом, поручик Голицын, Корнет Оболенский, седлайте коня!.. Мелькают с Арбата знакомые лица, С аллеи цыганки заходят в дома. Подайте бокалы, поручик Голицын, Корнет Оболенский, Налейте вина. А где-то там тройка проносится к «Яру». «Вы что ж загрустили, мой юный корнет!» «Так в комнатах наших сидят комиссары – И девушек наших ведут в кабинет!..» Мы Доном угрюмым ведём эскадроны, На бой вдохновляет Россия-страна. Поручик Голицын, раздайте патроны! Корнет Оболенский, надеть ордена! А завтра в атаку, всю ночь нам не спится, Ведь это, быть может, последний наш бой! Не падайте духом, поручик Голицын! Корнет Оболенский, Россия с тобой!.. О Русское Солнце, кровавое Солнце! Корабль «Император» застыл, как стрела. Нам лучше уехать, поручик Голицын, Ведь наша Россия лишилась ума! Нам лучше уехать, поручик Голицын! Ведь наша Россия… Чужая страна!.. Вся Великая Россия была создана казаками Тихого Дона, начиная с Ермака Тимофеевича. Жаль, что не слышно на Руси "бронзы звона", и не видно на Руси "Гранита грани" - Донским казакам. Говоря о России, мы подразумеваем Донское казачество; говоря о Донском казачестве, мы подразумеваем всю Великую Россию!.. Белое движение и по сию пору официально не реабилитировано, и по сей день, затёрты в ветошку достойные, доблестные рыцари Дона и России. Их имена и сегодня, спустя почти столетие от великой смуты, произносят с оглядкой: Каледин Алексей Максимович, атаман войска Донского; Краснов Пётр Николаевич, атаман Всевеликого Войска Донского; Мамонтов Константин Константинович, военачальник Белого движения Юга России; Корнилов Лавр Георгиевич, командир Добровольческой Армии Дона, Деникин Антон Иванович, создатель Добровольческой армии Дона, позднее главнокомандующий вооружёнными силами Юга России; Донсков Пётр, казачий поэт Дона. Есть ещё много других, замечательных сыновей Дона и России, добрая память о которых переживёт века. А сегодня, мне горячо желалось бы, чтоб эта песня заканчивалась бы несколько изменёнными словами поэта Анатолия Сидорченко: О Русское Солнце, казачее Солнце! Корабль «Император», летит, как стрела Пора нам в Россию, поручик Голицын! Корнет Оболенский, зовёт нас страна!.. Нам лучше вернуться, поручик Голицын! Споём, чтоб воспряла родная земля!.. Краткое вступительное слово хочется закончить отрывком из поэмы иеромонаха Романа «Радость моя» Радость моя, наступает пора покаянная, Радость моя, запожарилась осень вокруг. Нет ничего на земле постоянного, Радость моя, мой единственный друг! Звон колокольный летит сквозь столетия. Встретим же в храме молитвенный час. Радость моя, мы с тобой не заметили: Осень уже за порогом у нас… Жёлтое, красное – всё разноцветное. Золотом, золотом устланы рвы… Прямо в лицо роднику безответному Ветер повыбросил мелочь листвы. Затосковали деревья бесправные, В ризах растерзанных гибели ждут. Лишь золотые кресты Православные, Радость моя, нас в бессмертье зовут!..
59.
Роль маркетинга в организациях европейского союза (публикация автора на scipeople)
Маковеев А.
- Я бизнесмен , 2014
На активном рефералу можно заработать столько за 2 дня.
На активном рефералу можно заработать столько за 2 дня.
Вообще, в интернете множество различных бирж для заработка в интернете. Например такая штука как «почтовик» — сервер почтовой рассылки. На нем в день своими силами проведя на сайте почти весь день (8ч — рабочий день), можно заработать около 0,5$, немного правда. Но как и в других биржах разработка, на почтовиках есть реферальная система. Обычно реферальная система для рефералов 1ого уровня составляет 10%, это значит, что если ваш реферал заработает доллар, то ты получишь только 0,1$. На активном рефералу можно заработать столько за 2 дня. http://ya-bisnesmen.ru/
Вообще, в интернете множество различных бирж для заработка в интернете. Например такая штука как «почтовик» — сервер почтовой рассылки. На нем в день своими силами проведя на сайте почти весь день (8ч — рабочий день), можно заработать около 0,5$, немного правда. Но как и в других биржах разработка, на почтовиках есть реферальная система. Обычно реферальная система для рефералов 1ого уровня составляет 10%, это значит, что если ваш реферал заработает доллар, то ты получишь только 0,1$. На активном рефералу можно заработать столько за 2 дня. http://ya-bisnesmen.ru/
60.
Операция по восстановлению языка (публикация автора на scipeople)
Алекс
- QMedical , 2015
Как и другая реконструктивная хирургия, хирургия восстановления языка с особенно расширенной операцией предлагает лучших хирургов в этой области. Предлагаемые операции в случаях резекции языка: злокачественные или доброкачественные опухоли, деформации и различные врожденные дефекты, и в более редких случаях телесные повреждения и травмы.
Как и другая реконструктивная хирургия, хирургия восстановления языка с особенно расширенной операцией предлагает лучших хирургов в этой области. Предлагаемые операции в случаях резекции языка: злокачественные или доброкачественные опухоли, деформации и различные врожденные дефекты, и в более редких случаях телесные повреждения и травмы.
Как и другая реконструктивная хирургия, хирургия восстановления языка с особенно расширенной операцией предлагает лучших хирургов в этой области. Предлагаемые операции в случаях резекции языка: злокачественные или доброкачественные опухоли, деформации и различные врожденные дефекты, и в более редких случаях телесные повреждения и травмы. В каких случаях предлагается хирургическая реконструкция языка?Изображение Благодаря специальной структуре языка и челюсти в целом, это очень сложная операция, которая требует чрезвычайно высокий уровень профессионализма. Операция по восстановлению языка относится к двум аспектам: с одной стороны, операция предназначена для поддержания эстетического вида, а с другой - позволяет вновь вернуться к нормальному функционированию, как это было раньше . Язык является органом вкуса, позволяет перемещать еду в рот и помогает в производстве звуков. Дисфункция может существенно повлиять на качество жизни. Таким образом, операция является особенно важной. Как проводится операция восстановления? Как и реконструктивная хирургия других органов, хирургия языка использует реконструкцию существующих тканей, окружающих районов. В прошлом, использование этих тканей было почти единственным решением, а в настоящее время, благодаря значительному прогрессу в области медицины за последние двадцать лет, применяется новый вид техники - техника микро-хирургического использования ткани, взятой из более отдаленных районов. В любом случае важно знать, что во время операции по восстановлению языка, хирургом используются все возможности по восстановлению функций подвижности языка, что дает очень хорошие результаты. Преимущества операции. Огромным преимуществом этих операций, является использование ткани пациента. Как правило, это использование дает хорошее послеоперационное восстановление. Высокий профессионализм врачей, которые специализируются в этой области позволяет пациентам наслаждаться отличными результатами. Чрезвычайно важным является выбор хирурга с большим опытом работы в области реконструкции органов, потому что эта область является очень сложной, требующей определенного уровня знаний, инструментов и передовые навыки для того, чтобы выполнить операцию по восстановлению языка.
Как и другая реконструктивная хирургия, хирургия восстановления языка с особенно расширенной операцией предлагает лучших хирургов в этой области. Предлагаемые операции в случаях резекции языка: злокачественные или доброкачественные опухоли, деформации и различные врожденные дефекты, и в более редких случаях телесные повреждения и травмы. В каких случаях предлагается хирургическая реконструкция языка?Изображение Благодаря специальной структуре языка и челюсти в целом, это очень сложная операция, которая требует чрезвычайно высокий уровень профессионализма. Операция по восстановлению языка относится к двум аспектам: с одной стороны, операция предназначена для поддержания эстетического вида, а с другой - позволяет вновь вернуться к нормальному функционированию, как это было раньше . Язык является органом вкуса, позволяет перемещать еду в рот и помогает в производстве звуков. Дисфункция может существенно повлиять на качество жизни. Таким образом, операция является особенно важной. Как проводится операция восстановления? Как и реконструктивная хирургия других органов, хирургия языка использует реконструкцию существующих тканей, окружающих районов. В прошлом, использование этих тканей было почти единственным решением, а в настоящее время, благодаря значительному прогрессу в области медицины за последние двадцать лет, применяется новый вид техники - техника микро-хирургического использования ткани, взятой из более отдаленных районов. В любом случае важно знать, что во время операции по восстановлению языка, хирургом используются все возможности по восстановлению функций подвижности языка, что дает очень хорошие результаты. Преимущества операции. Огромным преимуществом этих операций, является использование ткани пациента. Как правило, это использование дает хорошее послеоперационное восстановление. Высокий профессионализм врачей, которые специализируются в этой области позволяет пациентам наслаждаться отличными результатами. Чрезвычайно важным является выбор хирурга с большим опытом работы в области реконструкции органов, потому что эта область является очень сложной, требующей определенного уровня знаний, инструментов и передовые навыки для того, чтобы выполнить операцию по восстановлению языка.