Гимны эпохи Возрождения/Спицына Е.А./ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РоссииКафедра русской и классической филологииВ эпоху Возрождения литература обратилась к земной жизни во всем ее многообразии. Для поэтов этой поры становится характерным интерес к личности, к ее душевным переживаниям, к проблеме взаимодействия личности и общества. Особое место в поэзии занимает  тема прославления красоты человека.Литературе эпохи Возрождения было свойственно обращение к национальному историческому и легендарному прошлому, невиданный интерес к античности, к созданию новых поэтических форм и возрождению старых жанров (ода, гимн).В наибольшей степени дух эпохи Возрождения отражен в творчестве П. Ронсара. В своих гимнах поэт воспевал радости жизни и земную любовь. Ощущение и восприятие красоты мира было характерно для мировосприятия П.Ронсара.В наследии поэта наряду со светлыми образами, проявилось критическое отражение общества. Так, например, «Гимн золоту» явился своеобразным протестом против гражданских войн и зеркалом философских размышлений поэта о судьбах человечества.В торжественных гимнах П.Ронсар прославляет свою Родину («Гимн Франции»).Крупнейшим английским поэтом эпохи Возрождения, писавшим гимны, стал Э. Спенсер. В его поэзии привычная для пасторали пастушеская идиллия на фоне природы сочеталась с провозглашением гражданственных идеалов.Наибольшую известность Спенсеру принесли его гимны: «Гимн в честь Любви», «Гимн в честь Красоты», «Гимн в честь Небесной Любви» и «Гимн в честь Небесной Красоты».В гимническую поэзию эпохи Возрождения поэты привнесли раскованность и свободное изображение человеческих страстей. Этим гимнам была свойственна яркая образность, особая музыкальность слова, изображение разнообразных, порой очень смелых человеческих чувств и тончайших душевных переживаний.
Спицына Е.А. Гимны эпохи Возрождения // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 5, 2016, pp. 492-492

Профессиональные гимны/Ковалева Ю.О./ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РоссииКафедра русской и классической филологииОсобый и весьма значительный пласт музыкально-песенной культуры составляют профессиональные гимны - песни, бытующие в среде, ограниченной родом деятельности и занятий людей. Профессиональные гимны возникают  среди людей, объединённых общей работой или общим делом. В сюжетах профессиональных гимнов находят отражение конкретный род занятий исполнителей и особенности их трудовой среды. Профессиональные гимны уходят корнями к песням ремесленников (сапожников, портных, кузнецов, мельников), земледельцев, пастухов, охотников.Профессиональные гимны рассчитаны на массовое исполнение в значимые для трудового коллектива дни, гораздо чаще они исполняются хором, а не соло. Такие гимны могут иметь не только официальное, но и шутливое содержание, подчеркивающее не только поэзию, но и прозу конкретной профессии.Пик создания профессиональных гимнов в нашей стране приходится на 50-70-ые годы XX в. Именно в это время были созданы гимны монтажников («А мы монтажники-высотники …»), шахтеров («Катись-катись из шахты, вагонетка..», шоферов («Крепче за баранку держись, шофер…»), геологов («Держись, геолог, крепись, геолог, ты ветра и солнца брат..», альпинистов («Над палаткой спускается вечер…», моряков («Раскинулось море широко…»), летчиков («Первым делом самолеты…»), врачей («Низко вам поклониться хочу, люди в белых халатах …»), археологов («Чтоб история на фактах крепла..») и мн. др.В начале XXI в. становятся популярными так называемые корпоративные гимны - музыкальные композиции, используемые предприятием в качестве элемента фирменного стиля. Корпоративный гимн -  средство индивидуализации компании наряду с ее товарным знаком и фирменным наименованием.Корпоративный гимн используется компанией в целях повышения  ее престижа и поддержки корпоративного духа ее работников. Корпоративные гимны часто создаются к значимой для компании дате или событию. 
Ковалева Ю.О. Профессиональные гимны // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 5, 2016, pp. 487-487

Отражение системы национальных ценностей в российских гимнах разных эпох/Дзюбан А.М.//Научный руководитель: доцент Данилина Н.И./ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РФКафедра русской и классической филологииВ формировании представлений о наличии общих ценностей и целей гражданстраны большую роль играет национальная символика. Анализ национальных символов, в том числе и национальных гимнов, позволяет определить особенности репрезентации национальных ценностей, способность государства сплотить население для их реализации. Целью данной работы является анализ ценностной ориентации современного российского гимна в сравнении с гимном СССР и гимнами более ранних эпох.Сравнение проводилось на основе выделения в текстах нескольких символических образов: образ коллективного «мы», образ времени, образ врага и образ лидера, декларированная система ценностей.Были выявленыследующие особенности государственных гимнов России. В современном российском гимне, по сравнению с государственным гимном Российской империи, увеличилось количество слов, подчеркивающих национальную общностьи относящихся к понятию «страна». В этом современный гимн соответствует неофициальному гимну «Гром победы, раздавайся!» (Державин, Козловский), где ключевой мыслью явилось объединение народа во главе с царем против невзгод. Образ врага в современном гимне, как и в «Молитве русских» Жуковского, отсутствует, а в «Гром победы, раздавайся!» он четко выражен в образе Магомета, орд Крыма, зависти и т.д. В передаче образа времени прослеживается сходство российского и советского гимнов с их апелляцией к прошлой славе. При сравнении ценностей, выраженных в российских гимнах разных эпох, можно выделить ключевую идею славы как общую для всех текстов. В остальном системы ценностей различны. Для «Молитвы русских» это смирение и покой, для «Боже, царя храни» (Жуковский, Львов) - идея самодержавия. Важным моментом является образ лидера. В каждом из гимнов он проявляется по-своему. Некоторые гимны сугубо религиозны («Коль славен…» Херасков, Бортнянский), некоторые восхваляют царя как «лидера» нации и «помазанника Божия». Не чужд религиозных ценностей и современный гимн. Таким образом, ныне существующий гимн – это компромисс, объединяющий различные силы, отражающий различные ценности и цели. 
Дзюбан А.М. Отражение системы национальных ценностей в российских гимнах разных эпох // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 5, 2016, pp. 485-485

Университетские гимны/Мыльников А.М.//Научный руководитель: к.ф.н., доцент Полухина О.Н. /ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РоссииКафедра русской и классической филологииГимны появились в Греции еще до нашей эры. Они были призваны  восхвалять богов. Сегодня гимны наряду с девизом, гербом и флагом стали важной частью университетской культуры, символом определенного учебного заведения.Первый и самый известный студенческий гимн «.Гаудеамус» по сей день объединяет студентов всего мира вне зависимости от национальности и цвета кожи.История создания этого гимна восходит к позднему средневековью, к творчеству странствующих поэтов. Автор текста неизвестен. Существует множество различных версий «Гаудеамуса», поскольку он долгое время передавался из уст в уста европейскими студентами. Сегодняшний вариант гимна относят к XVII в., его охотно распевали немецкие студенты.  Предположительно, привычную мелодию гимна написал  в XVв. И. Окенгейм. В настоящее время «Гаудеамус» исполняется на каждом торжественном мероприятии во множестве университетов мира, в том числе и в нашей стране.Кроме всемирного гимна студентов почти в каждом высшем учебном заведении существует свой собственный гимн. В вузах России обычно гимны создаются в преддверии важного события, как правило, это круглая дата со дня основания университета. Авторами гимна могут быть профессиональные поэты и композиторы, но значительно чаще ими выступают  люди, имеющие отношение к университету. Например, автором гимна МГУ стал профессор биологического факультета В.Д. Федоров; автором гимна МОСГУ - ректор И.М. Ильинский, автором гимна СПбГУ - ассистент Л.Я. Тихомиров.Гимн университета имеет символическое значение. Это, прежде всего, показатель единства учебного заведения, повод для преподавателей и студентов ощутить чувство гордости за свой вуз и чувство радости за принадлежность к alma mater. Это явление не дань моде, а глубокая необходимость возрождения духовных, культурных традиций в университетской среде.Содержание университетских гимнов подчеркивает роль и значение родного вуза  на фоне истории развития образования, науки и культуры России.
Мыльников А.М. Университетские гимны // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 5, 2016, pp. 482-482

Гимн Советского Союза/Крюков Ю.Ю.//Научный руководитель: к.ф.н., доцент Полухина О.Н. /ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РоссииКафедра русской и классической филологииГимн СССР был официально признанным государственным гимном с 1944 по 1991 гг. С момента образования СССР в 1922 году  и до 1943 года в качестве гимна в стране использовался «Интернационал» — международный гимн пролетариата.В 30-х гг. в СССР был объявлен конкурс на написание гимна Советского Союза, в котором приняло участие множество известных композиторов (Д.Д. Шостакович, А.В. Александров, А.И. Хачатурян, Т.Н. Хренников и др.). На музыку А.В. Александрова в 1943 г. С. В. Михалковым и Г. А. Эль-Регистаном был написан вариант текста гимна, который и был утверждён Политбюро ЦК ВКП 14 декабря 1943 года.Впервые новый гимн был исполнен 1 января 1944 в исполнении хора и симфонического оркестра С. Н. Василенко. Широкое распространение получила вторая редакция гимна (оркестровка Д.Р. Рогаль-Левицкого). Впервые в этой редакции гимн публично прозвучал по Всесоюзному радио в ночь с 17 на 18 апреля 1944 г. Музыка гимна СССР была настолько удачна, что она и в настоящее время используется как музыка к государственному гимну Российской Федерации.Текст гимна Советского Союза многократно подвергался редактированию. С 1955 по 1970 год гимн СССР исполнялся без слов. В 1970 г. поэт С. В. Михалков подготовил новый вариант текста гимна, который с 1971 по 1991 год стал общепризнанным гимном Советского Союза. Последний раз в качестве государственного гимна данная версия была исполнена 26 декабря 1991 г. — в день распада СССР.Символично, что автором гимна России также стал С.В. Михалков. В историю он вошел как автор двух редакций Государственного гимна СССР и гимна Российской Федерации.
Крюков Ю.Ю. Гимн Советского Союза // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 5, 2016, pp. 480-480

Гимны городов/Васильева М.Г.//Научный руководитель: к.ф.н., доцент Полухина О.Н. /ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РоссииКафедра русской и классической филологииВ настоящее время гимном принято считать торжественную песню, являющуюся символом государства,  края, области, города и даже более мелких населенных пунктов. Как правило, гимны передают чувства патриотизма и гордости людей не только за свою большую, но и малую Родину. Например, гимн Крыма, гимн Приморского края, гимн Татарстана, гимн Мордовии, гимн Башкирии, а также гимны Самарской области, Омской области, Ростовской области, гимны Москвы, Санкт-Петербурга, Курска, Саратова, Архангельска, Томска и других российских городов.Гимн города представляет собой торжественное музыкально-поэтическое произведение, исполняемое при официальных празднествах, мероприятиях, церемониях и ритуалах городского масштаба. Гимн того или иного города обычно исполняется после государственного гимна страны, во время его исполнения каждому участнику торжества также  принято вставать и обнажать голову.Только хорошо написанный гимн города пользуется популярностью у народа, вселяет в сердца земляков чувство гордости, любви, преданности своему городу. Такой гимн волнует душу каждого горожанина, вызывает у него желание совершать героические поступки, творить добро, с благодарностью относиться к своим предшественникам и современникам.Наряду с флагом и гербом гимн города – неотъемлемая часть территориальной символики.Гимн каждого города имеет свою историю создания и отражает его прошлую и настоящую славу. Вполне уместно и понятно всем, что в Брянской области звучит гимн, прославляющий партизан, так как Брянщина вошла в историю страны как место массового партизанского движения, помогающего в годы Великой Отечественной войны громить врага. /Официальный /гимн Саратова был создан в 2001 г. по просьбе первого губернатора Саратовской области Д.Ф. Аяцкова народным артистом России Олегом Газмановым. В тексте гимна есть проникновенные строки о Волге, Соколовой горе, об историческом и героическом прошлом города, о его современном облике:/Мой Саратов - мой город родной.//Институты, театры, музеи//В окружении светлых церквей//Продолжается поступь столетий//От начала до нынешних дней./
Васильева М.Г. Гимны городов // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 5, 2016, pp. 479-479

Российские гимны: история появления и развития/Гордиенко У.А.//Научный руководитель: доцент кафедры русской и классической филологии Наумова Е.В./Кафедра русской и классической филологии СГМУВ работе рассматривается, что такое гимн, как появились гимны, какие бывают гимны, анализируется история возникновения и развития российского гимна, его связь с историей государства.Изменения в символике России, в том числе и изменения гимна, всегда были обусловлены историческими событиями, изменениями в политическом строе страны.Звучание государственного гимна можно услышать в ответственные (торжественные) моменты важнейших церемоний, во время парадов, в случае победы наших спортсменов на международных соревнованиях, в дни праздников.Гимн является неотъемлемой частью атрибутики каждого государства. Гимн – это музыкальный опознавательный знак, определённое музыкальное произведение (чаще всего песня), которое неизменно принадлежит некоему владельцу и используется для того, чтобы отличить своего владельца от окружающих.Гимны возникли, когда назрела необходимость в универсальном способе сообщения определённой информации, который бы всегда оставался со своим владельцем и в любую минуту мог быть применён им.Начиная от песни «Коль славен наш Господь в синоде», которая фактически считалась первым гимном, и заканчивая современным Государственным гимном России, гимны нашей страны прошли большую эволюцию и всегда имели важное значение для России: повышали гордость за свою страну, поддерживали в трудные годы, поднимали на бой в дни защиты отечества, давали надежду и вдохновляли.Сегодня каждый человек должен знать слова и музыку гимна своего государства, помнить, что это один из символов нашей страны, и достойно вести себя при его исполнении. Каждый гражданин своей страны обязан знать и почитать символику государства, поскольку она образно выражает историю, ценности и традиции предшествующих поколений.
Гордиенко У.А. Российские гимны: история появления и развития // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 5, 2016, pp. 477-477

Гимны эпохи Возрождения/Спицына Е.А./ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РоссииКафедра русской и классической филологииВ эпоху Возрождения литература обратилась к земной жизни во всем ее многообразии. Для поэтов этой поры становится характерным интерес к личности, к ее душевным переживаниям, к проблеме взаимодействия личности и общества. Особое место в поэзии занимает  тема прославления красоты человека.Литературе эпохи Возрождения было свойственно обращение к национальному историческому и легендарному прошлому, невиданный интерес к античности, к созданию новых поэтических форм и возрождению старых жанров (ода, гимн).В наибольшей степени дух эпохи Возрождения отражен в творчестве П. Ронсара. В своих гимнах поэт воспевал радости жизни и земную любовь. Ощущение и восприятие красоты мира было характерно для мировосприятия П.Ронсара.В наследии поэта наряду со светлыми образами, проявилось критическое отражение общества. Так, например, «Гимн золоту» явился своеобразным протестом против гражданских войн и зеркалом философских размышлений поэта о судьбах человечества.В торжественных гимнах П.Ронсар прославляет свою Родину («Гимн Франции»).Крупнейшим английским поэтом эпохи Возрождения, писавшим гимны, стал Э. Спенсер. В его поэзии привычная для пасторали пастушеская идиллия на фоне природы сочеталась с провозглашением гражданственных идеалов.Наибольшую известность Спенсеру принесли его гимны: «Гимн в честь Любви», «Гимн в честь Красоты», «Гимн в честь Небесной Любви» и «Гимн в честь Небесной Красоты».В гимническую поэзию эпохи Возрождения поэты привнесли раскованность и свободное изображение человеческих страстей. Этим гимнам была свойственна яркая образность, особая музыкальность слова, изображение разнообразных, порой очень смелых человеческих чувств и тончайших душевных переживаний.
Спицына Е.А. Гимны эпохи Возрождения // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 5, 2016, pp. 0-0

Знание теоретической основы восприятия художественной литературы, способствует самостоятельному восприятию произведений в перспективе, развитию художественного вкуса и знаний, позволяющих глубоко разбираться в художественной литературе в целом.
Научные материалы представлены в сокращении. Полная версия - http://www.stihi.ru/2014/12/25/5475 ВМЕСТО ВСТУПЛЕНИЯ. Краткое введение в курс теоретических основ художественной литературы (теории литературы) вызвано к жизни тем, что, как известно, без теории не может быть полноценного овладения предметом литературно-художественного творчества. Овладение богатством поэтического творчества и драматургии возможно лишь в том случае, когда овладеешь определённым уровнем культуры восприятия художественно-поэтического и драматического творчества. Это вырабатывает определённый вкус к литературно-поэтическому анализу произведений и должное восприятие литературно-художественных произведений; что для гуманитариев является необходимым условием, с точки зрения познавательного и воспитательного значения. Знание теоретической основы восприятия художественной литературы, способствует самостоятельному восприятию произведений в перспективе, развитию художественного вкуса и знаний, позволяющих глубоко разбираться в художественной литературе в целом. В настоящее время курс теории литературы для студентов практически отсутствует, нет достаточной учебной литературы. Главная цель данного курса состоит в том, чтобы восполнить этот пробел в известной мере, расширить круг теоретических понятий, помочь разобраться в терминах, встречающихся в критических статьях и в литературоведческих работах, пробудить интерес к вопросам теории литературы. Во введении даётся необходимый минимум литературно-художественных теоретических знаний в виде литературоведческих терминов необходимых для начального освоения курса теории литературы. Данное краткое введение в курс "Поэзия, малая проза, драматургия" позволит расширить круг теоретических понятий начинающим поэтам, прозаикам, литературоведам, драматургам. Это позволит разобраться начинающим авторам в терминах, с которыми учащиеся студенты гуманитарных вузов могут встретиться в литературоведческих работах. Здесь содержится краткий свод литературных терминов, раскрывающих главную суть литературно-художественной терминологии, с которыми учащиеся студенты могут встретиться в литературоведческих работах, пробуждая интерес к вопросам теоретической литературы. Даётся запас литературно-художественных и поэтических терминов, необходимых для расширения круга теоретических понятий, как необходимый сводный цикл знаний по теории литературы. Материалы представлены в сжатой форме, доступно изложены для учащихся студентов. Даны самые необходимые теоретические литературно-поэтические понятия, по возможности снабжаются практическими примерами со ссылками на литературные источники художественной литературы и в глобальной сети Интернет. I. ПОЭТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО. 1. СОНЕТЫ. Нерукотворных дел мастер - http://www.stihi.ru/2011/08/20/4951; Воскрешение" (венок сонетов) - http://www.stihi.ru/2011/01/15/7111 Вид поэтического стихотворения, состоящего из четырнадцати поэтических строк. Классический вариант итальянского сонета – два четверостишья (катрены) и два трёхстишья (терцеты). Обычно сонеты были написаны пятистопным или шестистопным ямбом. Существует венок сонетов, состоящих из пятнадцати сонетов. Где последний пятнадцатый сонет состоит из первых строк четырнадцати предыдущих сонетов. 2. ПЕСНИ. Песнь (песня) – стихотворения, написанные для песенного исполнения, иногда с рефреном (припевом). Песни народные (трудовые, обрядовые, свадебные, бытовые, колыбельные, застольные, любовные, игровые). Широко распространены песни героические, исторические, лирические, эпические. Много песен посвящено Родине, борьбе народа за свободу и независимость, песен о труде и славных, героических, ратных событиях народа. Песни казачьего календаря - http://www.stihi.ru/2011/08/12/1835 , http://www.stihi.ru/2011/09/09/8902 В данном обобщённом песенном сборнике «Песни казачьего календаря» предпринята попытка собрать и восстановить в возможной полноте тексты и мелодии песен Всемирного казачьего братства. В эпоху воинствующей, большевистской без духовности в России, при «расказачивании Дона» (геноцид по отношению к казачеству под руководством Троцкого), при истреблении всего его духовного наследия, был уничтожен полный свод народных казачьих песен - «Песни казачьего календаря». Казачьи колыбельные песни – http://www.stihi.ru/2011/02/23/4877 Особое место среди всех колыбельных песен, с лёгкой поэтической руки М.Ю. Лермонтова, занимают «казачьи колыбельные песни». «Казачья колыбельная песня " М. Ю. Лермонтова, как гласит предание, написано под впечатлением «баюканной» песни казачки, которую Лермонтов слышал в станице Червлёной на Тереке (по другой версии – в станице Старомышастовской на Кубани). Музыка к «Казачьей колыбельной песне» была написана многими композиторами, в том числе А. Гречаниновым, Э. Направником, Ребиковым и др. ("Отечественные записки", 1842 г., № 5). Песни о России - http://www.stihi.ru/2014/09/01/2783, http://www.stihi.ru/2013/01/06/7400, http://www.stihi.ru/2013/07/02/6625, http://www.stihi.ru/2014/09/01/2783 Песня, как известно, принадлежит к наиболее древнему виду народного творчества - её истоки уходят вглубь веков. Русскими поэтами классиками и композиторами созданы образцы русских песен. Особое место в русской песне занимает романс, как сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением. Романс часто был тесно связан с народной песней и черпал из неё жизненные, реалистические образы. Песня - душа народа. Даже самые мрачные времена в нашем Отечестве не могли прервать неугасимый песенный огонь. Напротив, в самые трудные периоды жизни нашего народа - песня возгоралась ярче и светлей, помогая людям преодолеть все невзгоды и тяготы жизни. Невозможно представить себе отечественную музыкальную культуру, наш быт без песенного творчества. Русская песня воплощает высокие мысли, чувства и переживания русских людей, любовь и преданность Родине; любовь к труду, бодрость и оптимизм; благородство в борьбе и труде, любовь к природе и к людям, любовь к близким и родным, к любимой женщине, к матери. Романсы – http://www.stihi.ru/2012/02/07/2915 Невозможно себе представить музыкальную культуру, наш быт, вплоть до сегодняшнего дня, без романса. Романс негромкий, но нежный и тёплый, отвечающий многим чувствам широкой русской души родился в России. Этот многоговорящий русской душе жанр музыкальной миниатюры родился в России с выходом в свет сборника романсов Григория Теплова в 1759 году под заголовком «Между делом – безделье». Вот уже более двух с половиной веков поэты, композиторы и исполнители творят, выражая свои сокровенные чувства и мысли, идущие из самой глубины души и сердца. Это волшебное творение, эта очаровательная, доверительная, идущая от сердца к сердцу музыка звучит в концертных залах, в дружеских кружках. Лицейский романс - http://www.stihi.ru/2014/07/05/4014 Песни и романсы студийцев детского и юношеского творчества «Юная Росса». Данный сборник составлен из песен и романсов лицеистов нового времени, победителей ежегодного межрегионального Фестиваля детского и юношеского литературного творчества «Подсолнушек» с участием студийцев «Юная Росса». В данном сборнике представлены нотированные избранные романсы и песни молодых поэтов студии «Юная Росса»: Ярослава Киселёва «Времена года», Юлии Фабричновой «Зимняя песня», Нино Такашвили «Дом», Романа Шитова «Яблонька», Екатерины Дмитриевой «Лик России», Леонида Жукова «Весенние деньки», Юлии Шитовой «Песня души» и другие. Это первая проба коллективного сотворчества юных поэтов и композиторов студии «Юная Росса», по созданию цикла музыкальной миниатюры «Лицейский романс». Интересен и такой факт, как совместное песенное и романсовое музыкально-поэтическое сотворчество юных и взрослых авторов. Приятно отметить, что спустя несколько лет, сотворчество юных авторов получило дальнейшее развитие. Остаётся пожелать счастливой встречи слушателей с вдохновенными песнями и романсами студийцев «Юная Росса». Песни Дон Кихота – http://www.stihi.ru/2009/03/21/3461 В начале января 1605 года, появился на свет роман Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», ознаменовавший начало новой эры новейшего искусства. Началом написания этого бессмертного романа следует считать вторую половину 1603 года. Эти даты устанавливаются на основании слов самого Сервантеса, что его роман родился «в темнице, местопребывании всякого рода помех, обиталище одних лишь унылых звуков». В севильской тюрьме пребывал Сервантес в 1603 году. С того времени создавались и рушились империи, канули в лету бесчисленные короли, цари, императоры, полководцы и политики, а этот роман продолжает жить и вдохновлять на жизнь и на борьбу за жизнь, осушая слёзы страданий мира. По словам самого Сервантеса, он встретился с нищетой, ещё в родильном доме, и никогда больше с нею не расставался. Большую часть своих знаний он получил самообразованием, читая всё подряд, вплоть до обрывков исписанных бумаг, гонимых ветром по улицам. Нищета в самом неприглядном виде преследовала его до самой могилы. И сам Сервантес говорил о себе, как о человеке, измученном проклятой нищетой, а в народе говорили, что он старик, солдат, идальго, бедняк. И выходит так, что гениального человека, богатейшая в мире Испания ни на грош не обогатила, и не содержала на государственный счёт. Напротив того, загнала его в беспросветную нищету. Ну, что ж, как метко подметил в 1615 году, Маркес Торрес, за год до смерти Сервантеса: «Если заставляет его писать нужда, дай Бог, чтобы он никогда не жил в достатке, ибо своими творениями, будучи сам бедным, он обогащает весь мир». Испытав на себе противоречие между мечтой о Золотом веке и суровой действительности жизни, Сервантес в этом своём произведении проявлял особую осторожность, чтобы не попасть в поле зрения инквизиции, и умело обойти подводные камни на своём пути. В уста своего Рыцаря печального образа, прикрываясь его безумием, Сервантес вкладывал все уроки по нравственному совершенствованию человека, его мудрости и честности, которые он хотел донести своим читателям. В эти уроки нравственности, Сервантес вкладывал весь свой богатый жизненный опыт и всю сокровищницу своей души. Рядом с похвалой глупости, он умело помещал лучшие плоды Восточной и арабской философии; учёная поэзия гармонично уживалась с напевными стихами испанских народных романсов. Идеи защиты Сервантесом слабых и угнетённых, являют собою священный долг человека, в приближении и воплощении в жизнь Золотого века человечества. Прогрессивная сущность Дон Кихота является отповедью мракобесам разного толка в мировом масштабе, их реакционную грязную работу и в наши дни. Образ печального Дон Кихота и поныне странствует по свету. Ради достижения высоких целей, он готов идти наперекор общественным мнениям, не считаясь с обстоятельствами, преодолевая любые преграды, даже если результат его усилий будет плачевен, и он выглядит в глазах окружающих чудаком и неудачником. Главное для него - не отступать от собственных представлений о добре, красоте, благородстве. В наши дни, может быть, как никогда прежде актуален образ рыцаря Дон Кихота. Слишком уж много развелось дурных ветряных мельниц, которые перемалывают людям кости с невиданной жестокостью и цинизмом, и ославляют самую прекрасную из женщин – Дульсинею, – свою Отчизну… Песни Востока – http://www.stihi.ru/2013/07/07/5266 Песни – душа Востока. Издавна песенная поэтика Востока славилась сверкающими алмазами изящной словесности. Творчество великих представителей поэзии Среднего и Ближнего Востока – Рудаки, Фирдоуси, Низами, Астара, Саади, Хафиза, Джами, поэтов Индии Японии и Китая, вдохновляя русских и европейских поэтов к Восточным мотивам: Пушкина, Есенина, Гёте, Шекспира и других. Главной задачей песенного творчества Востока – утверждение прекрасного, жизнеутверждающего начала. В поэзии среднего Востока, в индийской и арабской поэзии, античного Востока имел принцип красоты, реализма и позитивного романтизма, с высокими идеалами, могучей духовной силой, творческой способностью человека. Восточная поэзия в самом широком смысле стремилась к познанию тайн далёких звёзд и бескрайнего мирозданья, понять внутреннюю сущность жизни на земле, с мечтами о светлом обществе, где существует гармония, господствует справедливость. Автор данного поэтического песенного сборника «Восточные напевы», путешествуя по странам Востока, счёл возможным выразить в песнях своё отношение к напевам Востока, к её красотам и беспредельной глубины изящности и гармонии. Насколько мне это удалось, судить читателю, который чутко слышит биение сердца авторов, голос радости, когда автор счастлив, одновременно сочувствует его страданиям и переживаниям. Сфера казачьих песен – http://www.stihi.ru/2011/02/10/565 Не иссякли казачьи серебряные песенные родники! Воспрянул казачий певческий дух по всей Руси, - от тихого Дона и Кубани до Амура!.. Наряду с возрождением уничтоженных песен казачьего календаря в годы «расказачивания», появляются новые замечательные казачьи песни - современного казачьего фольклора. Казачьи песни вызываются к жизни в казачьих хуторах и станицах Руси, а также и в казачьем рассеянии Дальнего и Ближнего Зарубежья. СТИХОТВОРЕНИЯ. Стихи должны включать две области категорий: 1) определение упорядочиваемых звуковых элементов (просодия); определение; 2) определение упорядоченности названных элементов (метрика и ритмика). Метрика – наука о звуковой форме литературных произведений (стиховедение). Основным материалом стиховедения являются стихи. Логически стиховедение разделяют на три части: фонику (учение о сочетании звуков), собственно метрику (учение о строении стиха), строфику (учение о сочетании стихов). Метрика распадается на просодию (классификацию слогов на долгие и краткие, ударные и безударные и прочие), стихологию (законы о сочетании этих слогов в стихе). Развитие русского стиховедения неотрывно от развития русского стихосложения. Новый этап развития русского стиховедения наметился с 1960-х годов и связан с использование достижений современного языкознания, семиотики и теории информации. Временам года - http://www.stihi.ru/2014/12/21/6850; Народная лира - http://www.stihi.ru/2014/03/06/7404; Цветы отцвели - http://www.stihi.ru/2014/12/21/7035 Мои летучие листки - http://www.stihi.ru/2012/08/20/8411 Флейта души - http://www.stihi.ru/2011/09/14/9010 ПОЭМЫ. Известно много жанровых разновидностей поэм: героическая, дидактическая, сатирическая, бурлескная, в том числе ироническая, комическая, поэмы с романтическим сюжетом, лирико-драматическая. Ведущей ветвью жанра долгое время считалась поэма на всенародно историческую, или всемирно историческую («Энеида» Вергилия, «Божественная комедия» Данте, «Лузиады» Камоэнса, «Потерянный рай» Мильтона, «Генриада» Вольтера, «Россияда» Хераскова и другие). Одновременно, весьма влиятельной в истории жанра ветвью была поэма с романтическими особенностями сюжета («Витязь в барсовой шкуре» Шота Руставели, «Шахнаме» Фирдоуси, «Неистовый Роланд» Ариосто), связанная в той или иной степени с традицией средневекового рыцарского романа (по преимуществу). Постепенно в поэме выдвигается на первый план личностная, нравственно-философская проблематика, усиливаются элементы лирико-драматические, открывается и осваивается фольклорная традиция - особенности характерные уже для начала создания драматических поэм («Фауст» Гёте, поэмы Макферсона, В. Скотта). Расцвет жанра происходит в эпоху романтизма, когда крупные поэты различных стран обращаются к созданию поэм. Вершинные в эволюции жанра романтической поэмы, приобретают произведения социально-философского или символико-философского характера («Паломничество Чайльд Гарольда» Байрона, «Медный всадник Пушкина, «Демон» Лермонтова и другие, «Песнь о Гайавате» Лонгфелло, «Кому на Руси жить хорошо» Некрасова). Со временем появляются жанровые тенденции, характерные для развития поэмы в реалистической литературе (синтез нравственного и героического начал). Поэма как синтетический, лирико-эпический и монументальный жанр, позволяющий сочетать эпос сердца и «музыку», сокровенные чувства и историческую концепцию. Поэма является одной из самых продуктивных жанров мировой поэзии. Душа гармонии - древняя Эллада. - http://www.stihi.ru/2012/08/28/2191 Исповедь литературно-философских опытов - http://www.stihi.ru/2014/05/15/2642 Маленькие поэмы - http://www.stihi.ru/2012/12/01/10133 Поэмы и пьесы для юных филаретов - http://www.stihi.ru/2014/09/20/6980 Русь колокольная - http://www.stihi.ru/2012/01/05/8936 Венецианский карнавал - http://www.stihi.ru/2013/07/17/1730 Колокол города Солнца - http://www.stihi.ru/2014/03/22/4580 Арийская поэма - http://www.stihi.ru/2014/07/25/8727 Живопись венчальная - http://www.stihi.ru/2014/05/09/3836 Посвящение музе - http://www.stihi.ru/2014/05/09/2318 Исповедальная муза - http://www.stihi.ru/2011/09/28/7893 Борение Света и Тьмы - http://www.stihi.ru/2012/05/20/1454 Деревенские рапсодии - http://www.stihi.ru/2012/05/20/1454 Рамаяна Россы - http://www.stihi.ru/2011/11/14/10332 Ифигиния - http://www.stihi.ru/2014/05/03/8005 Рождение театра из духа мызыки - http://www.stihi.ru/2011/12/17/5296 Сон в первую ночь зимы - http://www.stihi.ru/2011/11/30/8015 Не судите да не судимы будете - http://www.stihi.ru/2014/07/08/7962 Кихот в блошином королевстве - http://www.stihi.ru/2013/07/14/284 Поэмы-миниатюры с натуры - http://www.stihi.ru/2013/07/08/6657 Чистилищный остров - http://www.stihi.ru/2012/08/27/7156 Певец и злодей - http://www.stihi.ru/2014/05/10/7283 Волшебство деревенской летней ночи - http://www.stihi.ru/2014/06/09/10572 Мы шли за красотой - http://www.stihi.ru/2013/10/16/7403 Молитва пахаря на ниве - http://www.stihi.ru/2014/06/11/9882 Послание освобождения - http://www.stihi.ru/2014/10/12/3479 От души - к душе, от музы – к музам - http://www.stihi.ru/2014/06/25/4960. Путешествие к потомкам - http://www.stihi.ru/2012/02/11/10823 Пир в блошином королевстве - http://www.stihi.ru/2013/01/11/11005 Проходит Россия-Русь – Богиня Весталка - http://www.stihi.ru/2011/09/23/3176 Сказка о царе Дин Доне - http://www.stihi.ru/2012/01/28/5034 (ч.1), http://www.stihi.ru/2012/01/28/6905 (ч.2), http://www.stihi.ru/2012/01/29/7914(ч.3). Сибирь – казачий стан - http://www.proza.ru/2014/12/02/2027 БЫЛИНЫ, СКАЗЫ, ЭПОС. Былины, как эпические песни, сложенные народом в Древней Руси, отражали исторические действия с 11 века, а иногда и события более ранней эпохи. Былинные богатыри, наделялись высокими моральными качествами, беззаветно преданных Родине. И темой защиты Родины тесно слита тема народной жизни и труда, семейный быт народа (новгородские былины – «Садко», «Василий Буслаев»), скоморошины. Со временем былины исчезают из устного репертуара народа и бытуют лишь в книге. Собиратели народных былин: П.В. Киреевский, П.Н. Рыбников, А.В. Марков, А.Д. Григорьев, А.Л. Маслов и другие. Народные былины хранят иносказательные знания и верования, содержащие многовековую мудрость. Под героическими действиями богатырей подразумеваются могучие сил природы. Эпические предания о богатырях аллегорически передают действия могучих сил природы, которыми народная фантазия наделила древнерусских богатырей. Первородный арийский замысел послужил народным сказителям материалом для воздания дани вольному Новгородскому Вече. Со временем до нас дошла эпическая былина в потускневшем виде, ставшая малопонятной, утратившая первоначальный смысл иносказательной эпической аллегории. Русь Бахарианская - http://www.stihi.ru/2014/03/30/8367 Былины - народный эпос - http://www.stihi.ru/2014/12/21/10753 Арийский народный эпос - http://www.stihi.ru/2014/12/21/10986 Атлантида - http://www.stihi.ru/2011/05/29/2259 Рамаяна - http://www.stihi.ru/2013/01/11/6838 Русь колокольная - http://www.stihi.ru/2014/09/26/12 Полная версия - http://www.stihi.ru/2014/12/25/5475