Найдено научных статей и публикаций: 169
101.
Поэмы. поэтическое искусство.
(публикация автора на scipeople)
Поэмы. поэтическое искусство.
(публикация автора на scipeople)
Сигачёв А.А.
- Стихи.ру , 2013
Поэма (греч. poiema), стихотворное произведение с повествовательным или лирическим сюжетом. Один из видов лирико-эпического повествовательного рода литературы: стихотворное сюжетное повествование, стихотворная повесть или рассказ в стихах. В поэме поэт повествует о поступках и переживаниях своего героя, о событиях, в которых он участвует, и одновременно, как в лирических произведениях, передаёт свои переживания, вызванные жизненным явлением, отражённым в поэме. Эти переживания поэт выражает в лирических отступлениях в поэме, в эмоциональной окраске своего рассказа, которую передаёт поэме стихотворная форма её изложения. В поэме наряду с героями, действующими лицами повествования, есть ещё и лирический герой .
Поэма (греч. poiema), стихотворное произведение с повествовательным или лирическим сюжетом. Один из видов лирико-эпического повествовательного рода литературы: стихотворное сюжетное повествование, стихотворная повесть или рассказ в стихах. В поэме поэт повествует о поступках и переживаниях своего героя, о событиях, в которых он участвует, и одновременно, как в лирических произведениях, передаёт свои переживания, вызванные жизненным явлением, отражённым в поэме. Эти переживания поэт выражает в лирических отступлениях в поэме, в эмоциональной окраске своего рассказа, которую передаёт поэме стихотворная форма её изложения. В поэме наряду с героями, действующими лицами повествования, есть ещё и лирический герой .
ИЗБРАННЫЕ МАЛЕНЬКИЕ ПОЭМЫ. (В сокращении.) Полная версия - Поэма (греч. poiema), стихотворное произведение с повествовательным или лирическим сюжетом. Один из видов лирико-эпического повествовательного рода литературы: стихотворное сюжетное повествование, стихотворная повесть или рассказ в стихах. В поэме поэт повествует о поступках и переживаниях своего героя, о событиях, в которых он участвует, и одновременно, как в лирических произведениях, передаёт свои переживания, вызванные жизненным явлением, отражённым в поэме. Эти переживания поэт выражает в лирических отступлениях в поэме, в эмоциональной окраске своего рассказа, которую передаёт поэме стихотворная форма её изложения. В поэме наряду с героями, действующими лицами повествования, есть ещё и лирический герой. Поэмой называют также древнюю или средневековую эпопею, а также эпос; безымянную или авторскую, которая слагалась, либо посредством циклизации лиро-эпических песен и сказаний, либо путём наращивания одного или нескольких народных преданий, а также с помощью сложных модификаций древнейших сюжетов в процессе исторического бытования фольклора. Поэма развилась из эпопеи, рисующей события всенародно-исторического значения («Махабхарата», «Илиада», «Одиссея», «Песнь о Ролланде», «Песнь о Гайавате» и другие). Поэмы повествовали о жизни и подвигах легендарных героев или богов; в этих образах, созданных народной фантазией, отразились великие события народной жизни. Основной герой народных эпических поэм является сам народ, их содержание, выраженное в форме мифов и народных легенд, - жизнь и борьба народа. Известно много жанровых разновидностей поэм: героическая, дидактическая, сатирическая, бурлескная, в том числе ироническая, комическая, поэмы с романтическим сюжетом, лирико-драматическая. Ведущей ветвью жанра долгое время считалась поэма на всенародно историческую, или всемирно историческую («Энеида» Вергилия, «Божественная комедия» Данте, «Лузиады» Камоэнса, «Потерянный рай» Мильтона, «Генриада» Вольтера, «Россияда» Хераскова и другие). Одновременно, весьма влиятельной в истории жанра ветвью была поэма с романтическими особенностями сюжета («Витязь в барсовой шкуре» Шота Руставели, «Шахнаме» Фирдоуси, «Неистовый Роланд» Ариосто), связанная в той или иной степени с традицией средневекового рыцарского романа (по преимуществу). Постепенно в поэме выдвигается на первый план личностная, нравственно-философская проблематика, усиливаются элементы лирико-драматические, открывается и осваивается фольклорная традиция - особенности характерные уже для начала создания драматических поэм («Фауст» Гёте, поэмы Макферсона, В. Скотта). Расцвет жанра происходит в эпоху романтизма, когда крупные поэты различных стран обращаются к созданию поэм. Вершинные в эволюции жанра романтической поэмы, приобретают произведения социально-философского или символико-философского характера («Паломничество Чайльд Гарольда» Байрона, «Медный всадник Пушкина, «Демон» Лермонтова и другие, «Песнь о Гайавате» Лонгфелло, «Кому на Руси жить хорошо» Некрасова). Со временем появляются жанровые тенденции, характерные для развития поэмы в реалистической литературе (синтез нравственного и героического начал). Бытуют жанровые разновидности поэм, возрождающие героическое начало «Василий Тёркин» Твардовского, лирико-психологические «Анна Снегина» Есенина, философские, исторические, нравственно-социальные. Поэма как синтетический, лирико-эпический и монументальный жанр, позволяющий сочетать эпос сердца и «музыку», сокровенные чувства и историческую концепцию. Поэма является одной из самых продуктивных жанров мировой поэзии. Литература: Веселовский А.Н. Историческая поэтика, Л., 1940; Жирмунский В.М., Байрон и Пушкин, Л., 1924; Голенищев-Кутузов И. Н. Творчество Данте и мировая культура, М., 1971; Соколов А.Н., Очерки по истории русской поэмы, М., 1956
ИЗБРАННЫЕ МАЛЕНЬКИЕ ПОЭМЫ. (В сокращении.) Полная версия - Поэма (греч. poiema), стихотворное произведение с повествовательным или лирическим сюжетом. Один из видов лирико-эпического повествовательного рода литературы: стихотворное сюжетное повествование, стихотворная повесть или рассказ в стихах. В поэме поэт повествует о поступках и переживаниях своего героя, о событиях, в которых он участвует, и одновременно, как в лирических произведениях, передаёт свои переживания, вызванные жизненным явлением, отражённым в поэме. Эти переживания поэт выражает в лирических отступлениях в поэме, в эмоциональной окраске своего рассказа, которую передаёт поэме стихотворная форма её изложения. В поэме наряду с героями, действующими лицами повествования, есть ещё и лирический герой. Поэмой называют также древнюю или средневековую эпопею, а также эпос; безымянную или авторскую, которая слагалась, либо посредством циклизации лиро-эпических песен и сказаний, либо путём наращивания одного или нескольких народных преданий, а также с помощью сложных модификаций древнейших сюжетов в процессе исторического бытования фольклора. Поэма развилась из эпопеи, рисующей события всенародно-исторического значения («Махабхарата», «Илиада», «Одиссея», «Песнь о Ролланде», «Песнь о Гайавате» и другие). Поэмы повествовали о жизни и подвигах легендарных героев или богов; в этих образах, созданных народной фантазией, отразились великие события народной жизни. Основной герой народных эпических поэм является сам народ, их содержание, выраженное в форме мифов и народных легенд, - жизнь и борьба народа. Известно много жанровых разновидностей поэм: героическая, дидактическая, сатирическая, бурлескная, в том числе ироническая, комическая, поэмы с романтическим сюжетом, лирико-драматическая. Ведущей ветвью жанра долгое время считалась поэма на всенародно историческую, или всемирно историческую («Энеида» Вергилия, «Божественная комедия» Данте, «Лузиады» Камоэнса, «Потерянный рай» Мильтона, «Генриада» Вольтера, «Россияда» Хераскова и другие). Одновременно, весьма влиятельной в истории жанра ветвью была поэма с романтическими особенностями сюжета («Витязь в барсовой шкуре» Шота Руставели, «Шахнаме» Фирдоуси, «Неистовый Роланд» Ариосто), связанная в той или иной степени с традицией средневекового рыцарского романа (по преимуществу). Постепенно в поэме выдвигается на первый план личностная, нравственно-философская проблематика, усиливаются элементы лирико-драматические, открывается и осваивается фольклорная традиция - особенности характерные уже для начала создания драматических поэм («Фауст» Гёте, поэмы Макферсона, В. Скотта). Расцвет жанра происходит в эпоху романтизма, когда крупные поэты различных стран обращаются к созданию поэм. Вершинные в эволюции жанра романтической поэмы, приобретают произведения социально-философского или символико-философского характера («Паломничество Чайльд Гарольда» Байрона, «Медный всадник Пушкина, «Демон» Лермонтова и другие, «Песнь о Гайавате» Лонгфелло, «Кому на Руси жить хорошо» Некрасова). Со временем появляются жанровые тенденции, характерные для развития поэмы в реалистической литературе (синтез нравственного и героического начал). Бытуют жанровые разновидности поэм, возрождающие героическое начало «Василий Тёркин» Твардовского, лирико-психологические «Анна Снегина» Есенина, философские, исторические, нравственно-социальные. Поэма как синтетический, лирико-эпический и монументальный жанр, позволяющий сочетать эпос сердца и «музыку», сокровенные чувства и историческую концепцию. Поэма является одной из самых продуктивных жанров мировой поэзии. Литература: Веселовский А.Н. Историческая поэтика, Л., 1940; Жирмунский В.М., Байрон и Пушкин, Л., 1924; Голенищев-Кутузов И. Н. Творчество Данте и мировая культура, М., 1971; Соколов А.Н., Очерки по истории русской поэмы, М., 1956
102.
Пьесы юным. зрелищные искусства.
(публикация автора на scipeople)
Пьесы юным. зрелищные искусства.
(публикация автора на scipeople)
Сигачёв А.А.
- Белая Россия , 2013
Детским театром принято считать спектакли, разыгрываемые силами детей. История детского театра восходит к так называемому школьному театру, возникшему в России в 17 веке. В настоящее время детский театр представляет собой детское и юношеское театральное творчество от различных видов детской художественной самодеятельности до театров юного зрителя (ТЮЗ). Детская и юношеская художественная самодеятельность организуется в центрах детского творчества, в образовательных школах, в лицеях, а также в различных творческих самодеятельных детских и юношеских театрализованных коллективах.
Детским театром принято считать спектакли, разыгрываемые силами детей. История детского театра восходит к так называемому школьному театру, возникшему в России в 17 веке. В настоящее время детский театр представляет собой детское и юношеское театральное творчество от различных видов детской художественной самодеятельности до театров юного зрителя (ТЮЗ). Детская и юношеская художественная самодеятельность организуется в центрах детского творчества, в образовательных школах, в лицеях, а также в различных творческих самодеятельных детских и юношеских театрализованных коллективах.
Детским театром принято считать спектакли, разыгрываемые силами детей. История детского театра восходит к так называемому школьному театру, возникшему в России в 17 веке. В настоящее время детский театр представляет собой детское и юношеское театральное творчество от различных видов детской художественной самодеятельности до театров юного зрителя (ТЮЗ). Детская и юношеская художественная самодеятельность организуется в центрах детского творчества, в образовательных школах, в лицеях, а также в различных творческих самодеятельных детских и юношеских театрализованных коллективах. В дореволюционной России не было театров юного зрителя. ТЮЗы, как профессиональные театры, предназначенные для детской и юношеской аудитории, были созданы после Октябрьской революции, они создавались при активной поддержке и прямом содействии наркомом просвещения А.В. Луначарским, который возглавлял директорию первого государственного театра для детей Москвы в 1920 году. Большой вклад в дело становления и развития детского и юношеского театра внести А.А. Брянцев, Н.И. Сац, Ю.М. Бонди, Г.Л. Рошаль, А.И.Соломарский, С.Я. Городетская, А.А. Такаишвили, Г.И. Шагаев и другие. Первые детские драматические театры появились в годы Гражданской войны в Петрограде, в Москве, в Саратове, в Екатеринодаре и немного позднее детские театры создаются во многих городах страны: театр для детей в Харькове (Украина), ныне ТЮЗ им. Горького во Львове (Западная Украина), Московский театр для детей, ныне Центральный детский театр, Ленинградский театр юных зрителей, ТЮЗ им. Ленинского комсомола, Московский театр юного зрителя, Новосибирский театр юного зрителя и другие. Одновременно росло и количество кукольных театров. Зарождение театра кукол, как профессионального театра для детей относится к 1918-1919 годам, когда возникли первые театры этого типа (Театр петрушек и китайских теней Н.Я. и И.С. Ефремовых в Москве, Театр марионеток Л.В. Шапориной-Яковлевой в Петрограде. В 1771 году в стране работало около ста театров кукол, обслуживающих детей младшего школьного возраста. Репертуар детского и юношеского драматического театра первоначально составляли главным образом инсценировки сказов и повестей, входящих обычно в круг детского чтения («Маугли» - Киплинга, «Соловей» - Андерсена, «Гайавата» - Лонгфелло, «Том Сойер», «Принц и нищий» - Твен, Конёк-Горбунок» - Ершов и другие. Свою специфику детского и юношеского драматического театра искали не только в репертуаре, но и в сценическом решении спектаклей¸ стремясь к особой красочности, также с использованием детской игры. («Дон-Кихот» - Сервантес в театре юного зрителя (Г. Ленинград), «Негритёнок и обезьяна» - Н.И. Сац и С. Г. Розанова в Московском театре для детей.). Позднее появляются первые пьесы для детей на современные темы «Тимошкин рудник» - Л.Ф. Макарьева, «Чёрный Яр» - А.Н. Афиногенова, «Аул Гидже» - Н.я. Шестакова. Героями этих детских спектаклей становятся современные подростки. Детская и юношеская драматургия заняла особое место в репертуаре детского и юношеского театра, способствуя воспитательной работе в образовательных школах. Центром внимания детского и юношеского театра были проблемы морального и общественного облика подростка. Постепенно складывался основной идейно-художественный и педагогический принципы детского и юношеского театра, как театра высокопрофессионального уровня, для детей и юношества разного возраста. Репертуар строился в соответствии с интересами и психологическими особенностями, той или иной возрастной группы: для младших школьников разрабатывался преимущественно жанр народной сказки, в которой фантастика и фольклор нередко сочетались с элементами современной действительности («Снежная королева» - Шварца, «Двенадцать месяцев» - Маршака, «В гостях у Кощея» - Каверина и другие.) Особое место в репертуарах детского и юношеского театра занимали приключенческие пьесы, комедии, - это составляло основу репертуара для подростков. Для старшеклассников предусматривались спектакли с более углублённой проблематикой, с использование Отечественной и иностранной классической драматургией, выбор которых определялся школьной учебной программой. Детские и юношеские драматические театры имели в своём составе педагогические центры, которые осуществляли постоянную связь с образовательными школами. В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов детские и юношеские театры, больше своей частью были эвакуированы глубоко в тыл. И продолжали вести большую работу по обслуживанию не только детского и юношеского зрителя, но и взрослых соотечественников. Особое значение в это военное время приобретала тема патриотического служения Родине (спектакли «Сказка о правде» - М.И. Олигер, «Сын полка» - В.П. Катаева, «Город мастеров» - Т.Г. Габбе и другие). В послевоенный период в спектаклях детского и юношеского творчества большое внимание уделялось внутреннему миру молодого человека, формированию характеру у подростков и юношей, становлению их этического и гражданского самосознания, и также эстетическому воспитанию подрастающего поколения («Аттестат зрелости» - Л.Б. Гераскиной, «Два капитана» - В. А. Каверин и другие). Следует особенно отметить здесь заботу о высоких нравственных идеалах в драматургии («Её друзья», «В добрый час», «В песках радости» - В.С. Розова, «Мой друг Колька» - А.Г. Хмелика, «Мы и они» - Н.Г Долиной, «Семья» - И.Ф. Попова, «Удивительный год» - М.П. Прилежаевой). Большое значение для развития детского и юношеского театра имела деятельность таких режиссёров, как Л.Ф. Макарьева, И.С. Деевой, Н.Я. Маршака, А.З. Окунчикова, В.С. Колесаева, Ю.П. Киселёва, А.Я. Шапиро и других. Немалую роль в становлении детского и юношеского театра сыграли режиссёры З.Я. Корогодский, П.О. Хомский, А.Я. Шапиро и актёры Л.Н. Кнызев, М.Г. Куприянова, И.Д. Воронов, В.Ф. Сингаевская, Р.Ф. Лебедев, Е.И. Шевченко, О.Н. Ефремов, Р.А. Быков, и другие. Следует отметить также и большое участие в постановках детских и юношеских спектаклей студентов театральных вузов. Детские и юношеские театры имели широкую государственную поддержку, располагали неарендными стационарными помещениями. В дальнейшем была создана международная ассоциация театров для детей и юношества (АССИТЕЖ), в Центре детского и юношеского театра (в Москве).
Детским театром принято считать спектакли, разыгрываемые силами детей. История детского театра восходит к так называемому школьному театру, возникшему в России в 17 веке. В настоящее время детский театр представляет собой детское и юношеское театральное творчество от различных видов детской художественной самодеятельности до театров юного зрителя (ТЮЗ). Детская и юношеская художественная самодеятельность организуется в центрах детского творчества, в образовательных школах, в лицеях, а также в различных творческих самодеятельных детских и юношеских театрализованных коллективах. В дореволюционной России не было театров юного зрителя. ТЮЗы, как профессиональные театры, предназначенные для детской и юношеской аудитории, были созданы после Октябрьской революции, они создавались при активной поддержке и прямом содействии наркомом просвещения А.В. Луначарским, который возглавлял директорию первого государственного театра для детей Москвы в 1920 году. Большой вклад в дело становления и развития детского и юношеского театра внести А.А. Брянцев, Н.И. Сац, Ю.М. Бонди, Г.Л. Рошаль, А.И.Соломарский, С.Я. Городетская, А.А. Такаишвили, Г.И. Шагаев и другие. Первые детские драматические театры появились в годы Гражданской войны в Петрограде, в Москве, в Саратове, в Екатеринодаре и немного позднее детские театры создаются во многих городах страны: театр для детей в Харькове (Украина), ныне ТЮЗ им. Горького во Львове (Западная Украина), Московский театр для детей, ныне Центральный детский театр, Ленинградский театр юных зрителей, ТЮЗ им. Ленинского комсомола, Московский театр юного зрителя, Новосибирский театр юного зрителя и другие. Одновременно росло и количество кукольных театров. Зарождение театра кукол, как профессионального театра для детей относится к 1918-1919 годам, когда возникли первые театры этого типа (Театр петрушек и китайских теней Н.Я. и И.С. Ефремовых в Москве, Театр марионеток Л.В. Шапориной-Яковлевой в Петрограде. В 1771 году в стране работало около ста театров кукол, обслуживающих детей младшего школьного возраста. Репертуар детского и юношеского драматического театра первоначально составляли главным образом инсценировки сказов и повестей, входящих обычно в круг детского чтения («Маугли» - Киплинга, «Соловей» - Андерсена, «Гайавата» - Лонгфелло, «Том Сойер», «Принц и нищий» - Твен, Конёк-Горбунок» - Ершов и другие. Свою специфику детского и юношеского драматического театра искали не только в репертуаре, но и в сценическом решении спектаклей¸ стремясь к особой красочности, также с использованием детской игры. («Дон-Кихот» - Сервантес в театре юного зрителя (Г. Ленинград), «Негритёнок и обезьяна» - Н.И. Сац и С. Г. Розанова в Московском театре для детей.). Позднее появляются первые пьесы для детей на современные темы «Тимошкин рудник» - Л.Ф. Макарьева, «Чёрный Яр» - А.Н. Афиногенова, «Аул Гидже» - Н.я. Шестакова. Героями этих детских спектаклей становятся современные подростки. Детская и юношеская драматургия заняла особое место в репертуаре детского и юношеского театра, способствуя воспитательной работе в образовательных школах. Центром внимания детского и юношеского театра были проблемы морального и общественного облика подростка. Постепенно складывался основной идейно-художественный и педагогический принципы детского и юношеского театра, как театра высокопрофессионального уровня, для детей и юношества разного возраста. Репертуар строился в соответствии с интересами и психологическими особенностями, той или иной возрастной группы: для младших школьников разрабатывался преимущественно жанр народной сказки, в которой фантастика и фольклор нередко сочетались с элементами современной действительности («Снежная королева» - Шварца, «Двенадцать месяцев» - Маршака, «В гостях у Кощея» - Каверина и другие.) Особое место в репертуарах детского и юношеского театра занимали приключенческие пьесы, комедии, - это составляло основу репертуара для подростков. Для старшеклассников предусматривались спектакли с более углублённой проблематикой, с использование Отечественной и иностранной классической драматургией, выбор которых определялся школьной учебной программой. Детские и юношеские драматические театры имели в своём составе педагогические центры, которые осуществляли постоянную связь с образовательными школами. В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов детские и юношеские театры, больше своей частью были эвакуированы глубоко в тыл. И продолжали вести большую работу по обслуживанию не только детского и юношеского зрителя, но и взрослых соотечественников. Особое значение в это военное время приобретала тема патриотического служения Родине (спектакли «Сказка о правде» - М.И. Олигер, «Сын полка» - В.П. Катаева, «Город мастеров» - Т.Г. Габбе и другие). В послевоенный период в спектаклях детского и юношеского творчества большое внимание уделялось внутреннему миру молодого человека, формированию характеру у подростков и юношей, становлению их этического и гражданского самосознания, и также эстетическому воспитанию подрастающего поколения («Аттестат зрелости» - Л.Б. Гераскиной, «Два капитана» - В. А. Каверин и другие). Следует особенно отметить здесь заботу о высоких нравственных идеалах в драматургии («Её друзья», «В добрый час», «В песках радости» - В.С. Розова, «Мой друг Колька» - А.Г. Хмелика, «Мы и они» - Н.Г Долиной, «Семья» - И.Ф. Попова, «Удивительный год» - М.П. Прилежаевой). Большое значение для развития детского и юношеского театра имела деятельность таких режиссёров, как Л.Ф. Макарьева, И.С. Деевой, Н.Я. Маршака, А.З. Окунчикова, В.С. Колесаева, Ю.П. Киселёва, А.Я. Шапиро и других. Немалую роль в становлении детского и юношеского театра сыграли режиссёры З.Я. Корогодский, П.О. Хомский, А.Я. Шапиро и актёры Л.Н. Кнызев, М.Г. Куприянова, И.Д. Воронов, В.Ф. Сингаевская, Р.Ф. Лебедев, Е.И. Шевченко, О.Н. Ефремов, Р.А. Быков, и другие. Следует отметить также и большое участие в постановках детских и юношеских спектаклей студентов театральных вузов. Детские и юношеские театры имели широкую государственную поддержку, располагали неарендными стационарными помещениями. В дальнейшем была создана международная ассоциация театров для детей и юношества (АССИТЕЖ), в Центре детского и юношеского театра (в Москве).
103.
Сказки. сказочное искусство.
(публикация автора на scipeople)
Сказки. сказочное искусство.
(публикация автора на scipeople)
Сигачёв А.А.
- Белая Россия , 2013
Сказка, один из основных жанров устного народнопоэтического творчества, эпическое, преимущественно прозаическое художественное произведение, волшебного или бытового характера с установкой на вымысел. Сказкой называют различные виды устной прозы, отсюда бывает затруднительно с определением её жанровых особенностей. Сказка отличается от других видов художественной эпики тем, что сказочник подаёт её, а слушатель воспринимает, прежде всего, как поэтический вымысел, игру фантазии. Но это не лишает сказку связи с действительностью, определяющей идейное содержание, язык, характер сюжетов, мотивов, образов. Во многих сказках нашли отражение первобытные общественные отношения и представления, тотемизм, анимизм и другие. В сказках народов мира много общего, вместе с тем сказки обладают национальными особенностями, отражают уклад жизни того или иного народа, его труд и быт, природные условия и тому подобное.
Сказка, один из основных жанров устного народнопоэтического творчества, эпическое, преимущественно прозаическое художественное произведение, волшебного или бытового характера с установкой на вымысел. Сказкой называют различные виды устной прозы, отсюда бывает затруднительно с определением её жанровых особенностей. Сказка отличается от других видов художественной эпики тем, что сказочник подаёт её, а слушатель воспринимает, прежде всего, как поэтический вымысел, игру фантазии. Но это не лишает сказку связи с действительностью, определяющей идейное содержание, язык, характер сюжетов, мотивов, образов. Во многих сказках нашли отражение первобытные общественные отношения и представления, тотемизм, анимизм и другие. В сказках народов мира много общего, вместе с тем сказки обладают национальными особенностями, отражают уклад жизни того или иного народа, его труд и быт, природные условия и тому подобное.
Материалы представлены в сокращении. Наиболее полно: http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php? p=23704#23704 http://www.chitalnya.ru/work/846793/ СЛОВО О СКАЗКАХ Сказка, один из основных жанров устного народнопоэтического творчества, эпическое, преимущественно прозаическое художественное произведение, волшебного или бытового характера с установкой на вымысел. Сказкой называют различные виды устной прозы, отсюда бывает затруднительно с определением её жанровых особенностей. Сказка отличается от других видов художественной эпики тем, что сказочник подаёт её, а слушатель воспринимает, прежде всего, как поэтический вымысел, игру фантазии. Но это не лишает сказку связи с действительностью, определяющей идейное содержание, язык, характер сюжетов, мотивов, образов. Во многих сказках нашли отражение первобытные общественные отношения и представления, тотемизм, анимизм и другие. В сказках народов мира много общего, вместе с тем сказки обладают национальными особенностями, отражают уклад жизни того или иного народа, его труд и быт, природные условия и тому подобное. Сказка преследует либо поучительные, а нередко и познавательные цели, либо «сказывается» для развлечения слушателей – взрослых и детей. Сказочники привносят в исполняемые ими сказки, свои индивидуальные черты, поэтому большинство сказок известны во множестве вариантов. Сказки обладают национальными особенностями, отражают уклад жизни того или иного народа, его труд и быт, природные условия. Наиболее характерные группы сказок: сказки о животных, волшебные сказки, бытовые сказки, сказки небылицы. Лучшие народные сказки вошли в сборники сказок народов мира, стали сокровищницей мировой литературы. Таковы Восточные сказки «Тысяча и одна ночь», индийские «Панчатантры», немецкие «Сказки братьев Гримм», сборники «Русских народных сказок», составленных А.Н. Афанасьевым. Волшебные сказки всех народов отличаются богатой словесной орнаментикой, им свойственны затейливые присказки, концовки, повторы и т.д. Герои сказок проявляют гибкий ум, находчивость, ловкость. Бытовые сказки отличаются острой социальной направленностью. Героем их обычно выступает бедный крестьянин, работник или солдат в хорошо знакомой сказочнику обстановке. Известны также сказки-небылицы (так называемые докучные сказки). Лучшие народные сказки вошли в сокровищницу мировой литературы. Сказки постоянно привлекают внимание писателей, широко использующих сказочные образы, темы и сюжеты, создающих литературные сказки. Таковы сказки А.С. Пушкина, Х.К. Андерсена, В Хауфа, Ш. Перро, А.Н. Толстого, Л.Н. Толстого, К.И. Чуковского, С.Я. Маршака, пьесы-сказки Е.Л. Шварца и других. Примером сатирического использования возможностей сказки, являются сказки М.Е. Салтыкова-Щедрина. Большинство народных сказок являются «СКАЗКАМИ ЗВЁЗДНОГО НЕБА». Небесные светила не только в переносном, поэтическом смысле стали называться древними Ариями «очами небе», но реально виделись им таковыми. Так возникали мифы о тысячеглазом неусыпном ночном страже Аргусе и одноглазом божестве Солнце. Предания, легенды и сказки казаков Ариев - являлись олицетворением Звёздного неба, стихиям ветра, солнца, воды, грому, молнии, света-тьмы и других природных явлений... Радуга поражала поэтическую фантазию древних Ариев, формы которой напоминали им лук. Христианство повлияло только на имена героев, но не на содержание былин. К мифологическим представлениям древних Ариев, восходят многие сказочные мотивы и сюжеты. Именно в доисторическую эпоху древних казаков Ариев были выработаны основные типы сказочного эпоса, которые впоследствии были разнесены на места новых поселений народов. Астрономические наблюдения играли в жизни древнего человека такую значительную роль, что многие описания небесных картин присутствуют во многих волшебных сказках. В сказке нет выдуманной пустой лжи, но это намёк людям на что-то очень важное в жизни людей. Сказка рисует небесные картины. Усеянное бесчисленными звёздами небо, недоступное людям и таинственное давало неисчерпаемый материал для фантазии человека для постижения законов природы в простой, красивой, доходчивой форме и в тоже время забавной и увлекательной для детей. Такой сочетание простоты и мудрости, облечённое в сказочную, великолепную форму посильно только мудрости народной. Все изменения, которые можно было заметить в загадочной небесной вышине, отзывалось в том, что окружало человека на земле. Небесное отражение земного, совпадало самым непостижимым образом. Приметные группы звёзд подсказывали людям наступление сроков весеннего сева и время сборов урожая. Людям казалось, что на небе отражаются все события, которые уже произошли или произойдут на земле. Люди верили, что на небе можно увидеть судьбы целых народов и отдельных людей, что небо и небожители управляют всем миром. Древние Арии, наблюдая небо, слагали волшебные сказки, герои которых отправлялись на небо волшебными способами: забирались по необыкновенно высокому дереву, взлетали на неведомых сказочных птицах или уезжали на лошади в небесную страну. В сказке о чудесной мельнице, проголодавшиеся дети в поисках плодов взбираются на вершину высокого дерева и попадают на небо. Там они видят чудо-мельницу Бабы Яги. Из мельницы нескончаемым потоком сыплется мука на мучную дорожку. Так и видится читателю эта сказочная меленка, это небесный «домик» в созвездии Цефея. В некоторых сказках герои спускаются в подземелье, прыгают в колодец или опускаются на дно морское и оказываются в трёх царствах: серебряном, медном, золотом, или в чудесном, роскошном звёздном дворце. Все эти царства можно забрать с собой, скатав их в яйцо или завернув в платок, как делает Иван-ковш. Иными словами русское сказочное небо окружает Землю со всех сторон и делится на три части: Верхнее небо, Земля и Нижнее небо. Ночное небо это алмазный (хрустальный дворец), небо в ярких красках зари – медное царство, утренние и вечерние сумерки – серебряное царство, а золотое царство – это царство солнечного света. Следует иметь в виду, что сказочные народные метафоры, имеет более широкой толкование: они могут изображать в сказке четыре времени года. Народная поэзия даёт прекрасное изображение неба теремом или несколькими теремами на одном семейном подворье: Как во синем поле, в небе, Во серебряном бору, в звёздном небе Стоят три терема златоверхих... Во первом терему – светел месяц, Во втором терему – часты звёздочки. Светел месяц, то хозяин во дому, Красно солнышко – то хозяюшка, Часты звёздочки – малы деточки. Единство символик русских народных сказок позволяет увидеть систему прочтения на канве сказки звёздные узоры картин астрономических явлений. Венера в сказках соперничает с Солнцем и нередко представлена в двух лицах, когда соперничает сама с собой. Утренняя Венера утверждает, что краше вечерней звезды. Такое развитие сказочного сюжета, когда Венера, словно не понимает, что она в одном сюжете есть одно и то же светило – это особенная черта сказки. Особое место в славянском фольклоре занимают созвездия Плеяды, Стожары (одно из названий – Семь звёзд), в сказках они часто представляют семь братьев. Плеяды очень заметны на небе и удобны для использования их в календарных системах. Плеяды являются главной вехой русской народной астрономии и вместе с Солнцем и Луной помогают вести счёт времени. В русских сказках царь-Солнце владеет двенадцатью царствами, или двенадцатью волшебными конями, или запирает золотую кузницу (мельницу) на двенадцать замков – это указание на двенадцать созвездий зодиака, как двенадцать месяцев в году. Образы народной сказки отличаются красотой и выразительностью. В одной сказке Катигорошек отправился к морю, где живёт чудесная красавица, прельстил её зелёными башмачками, изловил её и увёз к себе домой. Достал со дна моря заветный сундучок, полный жемчугов и кораллов, пригнал ей двенадцать морских кобылиц и жеребца и отправился за тридевять земель в тридесятое царство, туда, где ночует Солнце, чтобы узнать: отчего оно, прежде всходило червонным, а теперь сделалось бледно? Он застал дома мать Солнца, которая, выслушала, зачем гость приехал, посадила его под золотое корыто и велела прислушиваться. Когда Солнце воротилось на ночь домой, мать его спросила, почему раньше восходил он червонным, а теперь восходит бледным? Солнце отвечало: «Есть в море прекрасная пани Анастасия; когда восхожу я утром, она брызнет на меня водою – я застыжусь и покраснею; в полдень, поднявшись на высоту, я посмотрю на весь божий мир – и мне станет весело; а вечером, когда я захожу, Анастасия снова брызнет на меня морскою волною – и я опять покраснею». Вот образец сказки поэтизированных астрономических картин. После захода Солнца восходит полная Луна и на небе появляются звёзды, это Катигорошек достал со дна морского сундучок с жемчугами и кораллами. Наступает новолунье, сразу исчезает Луна – это Катигорошек прячется на Солнцевом подворье под золотым корытом. Здесь и встреча Месяца с красавицей Венерой и её таинственное исчезновение с небосклона – похищение красавицы. Здесь даже описание лунного календаря наших далёких предков – стройный бег двенадцати лунных месяцев и появление тринадцатого месяца, того строптивого жеребца. Дополнительный месяц лунного календаря (тридцать дней через каждые четыре года) позволила внести привычная сказочная формула «за тридевять земель, в тридесятое царство. Как легко и непринуждённо, с каким изяществом вплетает сказка астрономические премудрости в художественный сюжет! Сказка помогала людям определять наступление весеннего равноденствия – начало весны и начало нового года по древнерусскому календарю. Плеяды в славянской мифологии превосходят по значимости Венеру и уступают только Солнцу и Луне. Созвездие плеяд известно повсеместно; для него в русском языке имеются особые названия. Плеяды были надёжным ориентиром во времени года. Это были хорошо заметные звёздные часы, надо было только научиться ими пользоваться. Плеяды являются главной единицей русской народной астрономической системы. Весной плеяды оказываются на дневной стороне неба и не наблюдаются. Вновь они появляются на ночном небе только после сбора урожая. Компактность Плеяд и их близость к эклиптике делают их очень удобным ориентиром. С начало полевых работ и до их окончания они сходят на землю – на ночном небе их не отыщешь, они дружно работают на общем поле. Они являются главными героями сказки «Семь Симеонов – семь работничков» (семь основных Плеяд на звёздном небе). Во многих русских сказках помогают героям Молочная река (Млечный путь), яблонька с золотыми яблоками (Мировое космическое дерево с золотыми звёздами). «У царя Выслава был сад такой богатый, что ни в котором государстве лучше такого не было; была у царя яблоня любимая, на которой росли яблоки все золотые...» Такой вот звёздный сад, и жар-птица Солнце, которое склёвывает золотые яблочки звёзд с небосклона. Новогодняя ёлка с нарядными игрушками с разноцветными огоньками на ней, также является живой памятью древней традиции, которую бережно хранит народ из глубин веков о небесном, Мировом дереве, как и яблоньку с золотыми яблоками из волшебных сказок. Земля, вращаясь вокруг своей оси и одновременно обращаясь вокруг Солнца, показывает людям постоянно меняющуюся картину звёздного неба. Только одна звезда не принимает участия в звёздном хороводе – это Полярная звезда (Прикол-звезда, Северная, Сокол, Кол, Небесный Колодец). Она сохраняет своё положение неизменным при суточном вращении Земли. В сказках эту Полярную звезду называют Спящей красавицей, заколдованной царевной, невольницей в плену у Кощея, Змея. Змеем, владыкой железного тёмного царства ночи называли созвездие Дракона. Дворец змея располагается в центре этого тёмного мира, куда заточил Кощей красавицу. Открывая для себя звёздную грань русского народного творчества, мы ещё больше восхищается образностью, поэтичностью, красотой и мудростью народной сказки.
Материалы представлены в сокращении. Наиболее полно: http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php? p=23704#23704 http://www.chitalnya.ru/work/846793/ СЛОВО О СКАЗКАХ Сказка, один из основных жанров устного народнопоэтического творчества, эпическое, преимущественно прозаическое художественное произведение, волшебного или бытового характера с установкой на вымысел. Сказкой называют различные виды устной прозы, отсюда бывает затруднительно с определением её жанровых особенностей. Сказка отличается от других видов художественной эпики тем, что сказочник подаёт её, а слушатель воспринимает, прежде всего, как поэтический вымысел, игру фантазии. Но это не лишает сказку связи с действительностью, определяющей идейное содержание, язык, характер сюжетов, мотивов, образов. Во многих сказках нашли отражение первобытные общественные отношения и представления, тотемизм, анимизм и другие. В сказках народов мира много общего, вместе с тем сказки обладают национальными особенностями, отражают уклад жизни того или иного народа, его труд и быт, природные условия и тому подобное. Сказка преследует либо поучительные, а нередко и познавательные цели, либо «сказывается» для развлечения слушателей – взрослых и детей. Сказочники привносят в исполняемые ими сказки, свои индивидуальные черты, поэтому большинство сказок известны во множестве вариантов. Сказки обладают национальными особенностями, отражают уклад жизни того или иного народа, его труд и быт, природные условия. Наиболее характерные группы сказок: сказки о животных, волшебные сказки, бытовые сказки, сказки небылицы. Лучшие народные сказки вошли в сборники сказок народов мира, стали сокровищницей мировой литературы. Таковы Восточные сказки «Тысяча и одна ночь», индийские «Панчатантры», немецкие «Сказки братьев Гримм», сборники «Русских народных сказок», составленных А.Н. Афанасьевым. Волшебные сказки всех народов отличаются богатой словесной орнаментикой, им свойственны затейливые присказки, концовки, повторы и т.д. Герои сказок проявляют гибкий ум, находчивость, ловкость. Бытовые сказки отличаются острой социальной направленностью. Героем их обычно выступает бедный крестьянин, работник или солдат в хорошо знакомой сказочнику обстановке. Известны также сказки-небылицы (так называемые докучные сказки). Лучшие народные сказки вошли в сокровищницу мировой литературы. Сказки постоянно привлекают внимание писателей, широко использующих сказочные образы, темы и сюжеты, создающих литературные сказки. Таковы сказки А.С. Пушкина, Х.К. Андерсена, В Хауфа, Ш. Перро, А.Н. Толстого, Л.Н. Толстого, К.И. Чуковского, С.Я. Маршака, пьесы-сказки Е.Л. Шварца и других. Примером сатирического использования возможностей сказки, являются сказки М.Е. Салтыкова-Щедрина. Большинство народных сказок являются «СКАЗКАМИ ЗВЁЗДНОГО НЕБА». Небесные светила не только в переносном, поэтическом смысле стали называться древними Ариями «очами небе», но реально виделись им таковыми. Так возникали мифы о тысячеглазом неусыпном ночном страже Аргусе и одноглазом божестве Солнце. Предания, легенды и сказки казаков Ариев - являлись олицетворением Звёздного неба, стихиям ветра, солнца, воды, грому, молнии, света-тьмы и других природных явлений... Радуга поражала поэтическую фантазию древних Ариев, формы которой напоминали им лук. Христианство повлияло только на имена героев, но не на содержание былин. К мифологическим представлениям древних Ариев, восходят многие сказочные мотивы и сюжеты. Именно в доисторическую эпоху древних казаков Ариев были выработаны основные типы сказочного эпоса, которые впоследствии были разнесены на места новых поселений народов. Астрономические наблюдения играли в жизни древнего человека такую значительную роль, что многие описания небесных картин присутствуют во многих волшебных сказках. В сказке нет выдуманной пустой лжи, но это намёк людям на что-то очень важное в жизни людей. Сказка рисует небесные картины. Усеянное бесчисленными звёздами небо, недоступное людям и таинственное давало неисчерпаемый материал для фантазии человека для постижения законов природы в простой, красивой, доходчивой форме и в тоже время забавной и увлекательной для детей. Такой сочетание простоты и мудрости, облечённое в сказочную, великолепную форму посильно только мудрости народной. Все изменения, которые можно было заметить в загадочной небесной вышине, отзывалось в том, что окружало человека на земле. Небесное отражение земного, совпадало самым непостижимым образом. Приметные группы звёзд подсказывали людям наступление сроков весеннего сева и время сборов урожая. Людям казалось, что на небе отражаются все события, которые уже произошли или произойдут на земле. Люди верили, что на небе можно увидеть судьбы целых народов и отдельных людей, что небо и небожители управляют всем миром. Древние Арии, наблюдая небо, слагали волшебные сказки, герои которых отправлялись на небо волшебными способами: забирались по необыкновенно высокому дереву, взлетали на неведомых сказочных птицах или уезжали на лошади в небесную страну. В сказке о чудесной мельнице, проголодавшиеся дети в поисках плодов взбираются на вершину высокого дерева и попадают на небо. Там они видят чудо-мельницу Бабы Яги. Из мельницы нескончаемым потоком сыплется мука на мучную дорожку. Так и видится читателю эта сказочная меленка, это небесный «домик» в созвездии Цефея. В некоторых сказках герои спускаются в подземелье, прыгают в колодец или опускаются на дно морское и оказываются в трёх царствах: серебряном, медном, золотом, или в чудесном, роскошном звёздном дворце. Все эти царства можно забрать с собой, скатав их в яйцо или завернув в платок, как делает Иван-ковш. Иными словами русское сказочное небо окружает Землю со всех сторон и делится на три части: Верхнее небо, Земля и Нижнее небо. Ночное небо это алмазный (хрустальный дворец), небо в ярких красках зари – медное царство, утренние и вечерние сумерки – серебряное царство, а золотое царство – это царство солнечного света. Следует иметь в виду, что сказочные народные метафоры, имеет более широкой толкование: они могут изображать в сказке четыре времени года. Народная поэзия даёт прекрасное изображение неба теремом или несколькими теремами на одном семейном подворье: Как во синем поле, в небе, Во серебряном бору, в звёздном небе Стоят три терема златоверхих... Во первом терему – светел месяц, Во втором терему – часты звёздочки. Светел месяц, то хозяин во дому, Красно солнышко – то хозяюшка, Часты звёздочки – малы деточки. Единство символик русских народных сказок позволяет увидеть систему прочтения на канве сказки звёздные узоры картин астрономических явлений. Венера в сказках соперничает с Солнцем и нередко представлена в двух лицах, когда соперничает сама с собой. Утренняя Венера утверждает, что краше вечерней звезды. Такое развитие сказочного сюжета, когда Венера, словно не понимает, что она в одном сюжете есть одно и то же светило – это особенная черта сказки. Особое место в славянском фольклоре занимают созвездия Плеяды, Стожары (одно из названий – Семь звёзд), в сказках они часто представляют семь братьев. Плеяды очень заметны на небе и удобны для использования их в календарных системах. Плеяды являются главной вехой русской народной астрономии и вместе с Солнцем и Луной помогают вести счёт времени. В русских сказках царь-Солнце владеет двенадцатью царствами, или двенадцатью волшебными конями, или запирает золотую кузницу (мельницу) на двенадцать замков – это указание на двенадцать созвездий зодиака, как двенадцать месяцев в году. Образы народной сказки отличаются красотой и выразительностью. В одной сказке Катигорошек отправился к морю, где живёт чудесная красавица, прельстил её зелёными башмачками, изловил её и увёз к себе домой. Достал со дна моря заветный сундучок, полный жемчугов и кораллов, пригнал ей двенадцать морских кобылиц и жеребца и отправился за тридевять земель в тридесятое царство, туда, где ночует Солнце, чтобы узнать: отчего оно, прежде всходило червонным, а теперь сделалось бледно? Он застал дома мать Солнца, которая, выслушала, зачем гость приехал, посадила его под золотое корыто и велела прислушиваться. Когда Солнце воротилось на ночь домой, мать его спросила, почему раньше восходил он червонным, а теперь восходит бледным? Солнце отвечало: «Есть в море прекрасная пани Анастасия; когда восхожу я утром, она брызнет на меня водою – я застыжусь и покраснею; в полдень, поднявшись на высоту, я посмотрю на весь божий мир – и мне станет весело; а вечером, когда я захожу, Анастасия снова брызнет на меня морскою волною – и я опять покраснею». Вот образец сказки поэтизированных астрономических картин. После захода Солнца восходит полная Луна и на небе появляются звёзды, это Катигорошек достал со дна морского сундучок с жемчугами и кораллами. Наступает новолунье, сразу исчезает Луна – это Катигорошек прячется на Солнцевом подворье под золотым корытом. Здесь и встреча Месяца с красавицей Венерой и её таинственное исчезновение с небосклона – похищение красавицы. Здесь даже описание лунного календаря наших далёких предков – стройный бег двенадцати лунных месяцев и появление тринадцатого месяца, того строптивого жеребца. Дополнительный месяц лунного календаря (тридцать дней через каждые четыре года) позволила внести привычная сказочная формула «за тридевять земель, в тридесятое царство. Как легко и непринуждённо, с каким изяществом вплетает сказка астрономические премудрости в художественный сюжет! Сказка помогала людям определять наступление весеннего равноденствия – начало весны и начало нового года по древнерусскому календарю. Плеяды в славянской мифологии превосходят по значимости Венеру и уступают только Солнцу и Луне. Созвездие плеяд известно повсеместно; для него в русском языке имеются особые названия. Плеяды были надёжным ориентиром во времени года. Это были хорошо заметные звёздные часы, надо было только научиться ими пользоваться. Плеяды являются главной единицей русской народной астрономической системы. Весной плеяды оказываются на дневной стороне неба и не наблюдаются. Вновь они появляются на ночном небе только после сбора урожая. Компактность Плеяд и их близость к эклиптике делают их очень удобным ориентиром. С начало полевых работ и до их окончания они сходят на землю – на ночном небе их не отыщешь, они дружно работают на общем поле. Они являются главными героями сказки «Семь Симеонов – семь работничков» (семь основных Плеяд на звёздном небе). Во многих русских сказках помогают героям Молочная река (Млечный путь), яблонька с золотыми яблоками (Мировое космическое дерево с золотыми звёздами). «У царя Выслава был сад такой богатый, что ни в котором государстве лучше такого не было; была у царя яблоня любимая, на которой росли яблоки все золотые...» Такой вот звёздный сад, и жар-птица Солнце, которое склёвывает золотые яблочки звёзд с небосклона. Новогодняя ёлка с нарядными игрушками с разноцветными огоньками на ней, также является живой памятью древней традиции, которую бережно хранит народ из глубин веков о небесном, Мировом дереве, как и яблоньку с золотыми яблоками из волшебных сказок. Земля, вращаясь вокруг своей оси и одновременно обращаясь вокруг Солнца, показывает людям постоянно меняющуюся картину звёздного неба. Только одна звезда не принимает участия в звёздном хороводе – это Полярная звезда (Прикол-звезда, Северная, Сокол, Кол, Небесный Колодец). Она сохраняет своё положение неизменным при суточном вращении Земли. В сказках эту Полярную звезду называют Спящей красавицей, заколдованной царевной, невольницей в плену у Кощея, Змея. Змеем, владыкой железного тёмного царства ночи называли созвездие Дракона. Дворец змея располагается в центре этого тёмного мира, куда заточил Кощей красавицу. Открывая для себя звёздную грань русского народного творчества, мы ещё больше восхищается образностью, поэтичностью, красотой и мудростью народной сказки.
104.
Сфера валентины александровой
(публикация автора на scipeople)
Сфера валентины александровой
(публикация автора на scipeople)
Валентина Александрова
- Литпричал.ру, Стихи.ру , 2010
Литературно-поэтическая лаборатория "СФЕРА ЮНЕСКО" предполагает сотворчество одарённых поэтов в рамках Scipeople от Союза писателей России МГО СПР. На первых этапах сотворчества в ЛПЛ "СФЕРА ЮНЕСКО" планируется знакомство участников проекта с поэтическим творчеством друг друга, редактированием и предварительными публикациями поэтических материалов в интернет ресурсах, с использованием ссылок и живописных художественных оформлений, с последующими публикациями в Scipeople и представлениями на научно-поэтических форумах и семинарах.
Лучшие произведения участников ЛПЛ "СФЕРА ЮНЕСКО" будут предлагаться в научных интернет журналах, например, - "Знание. Понимание. Умение", а также, академических научно-литературных журналах.
Предлагается первая подборка произведений Валентины Александровой из поэтического сборника стихов «Птаха". Совершенно очаровательная муза этой поэтессы Золотого Кольца России покоряет читателя сборника её стихов «Птаха» с первой страницы:
«Я ищу созвучия трепета сердец,
Чтоб строка певучая обрела венец…»
Несомненно, что «строка певучая» Валентины Александровой найдёт отзвук у благодарного, благородного читателя России и будет вписана в Русскую изящную поэзию. Искренне хочется пожелать долгого, лёгкого полёта певчей «Птахе» Валентины Александровой и замечательных долгожданных встреч с её песнями зачарованных читателей и слушателей.
Литературно-поэтическая лаборатория "СФЕРА ЮНЕСКО" предполагает сотворчество одарённых поэтов в рамках Scipeople от Союза писателей России МГО СПР. На первых этапах сотворчества в ЛПЛ "СФЕРА ЮНЕСКО" планируется знакомство участников проекта с поэтическим творчеством друг друга, редактированием и предварительными публикациями поэтических материалов в интернет ресурсах, с использованием ссылок и живописных художественных оформлений, с последующими публикациями в Scipeople и представлениями на научно-поэтических форумах и семинарах.
Лучшие произведения участников ЛПЛ "СФЕРА ЮНЕСКО" будут предлагаться в научных интернет журналах, например, - "Знание. Понимание. Умение", а также, академических научно-литературных журналах.
Предлагается первая подборка произведений Валентины Александровой из поэтического сборника стихов «Птаха". Совершенно очаровательная муза этой поэтессы Золотого Кольца России покоряет читателя сборника её стихов «Птаха» с первой страницы:
«Я ищу созвучия трепета сердец,
Чтоб строка певучая обрела венец…»
Несомненно, что «строка певучая» Валентины Александровой найдёт отзвук у благодарного, благородного читателя России и будет вписана в Русскую изящную поэзию. Искренне хочется пожелать долгого, лёгкого полёта певчей «Птахе» Валентины Александровой и замечательных долгожданных встреч с её песнями зачарованных читателей и слушателей.
Творческая лаборатория одарённых поэтов ЮНЕСКО - СФЕРА Литературно-поэтическая лаборатория "СФЕРА ЮНЕСКО" предполагает сотворчество одарённых поэтов в рамках Scipeople от Союза писателей России МГО СПР. На первых этапах сотворчества в ЛПЛ "СФЕРА ЮНЕСКО" планируется знакомство участников проекта с поэтическим творчеством друг друга, редактированием и предварительными публикациями поэтических материалов в интернет ресурсах, с использованием ссылок и живописных художественных оформлений, с последующими публикациями в Scipeople и представлениями на научно-поэтических форумах и семинарах. Лучшие произведения участников ЛПЛ "СФЕРА ЮНЕСКО" будут предлагаться в научных интернет журналах, например, - "Знание. Понимание. Умение", а также, академических научно-литературных журналах. Предлагается первая подборка произведений Валентины Александровой из поэтического сборника стихов «Птаха". Совершенно очаровательная муза этой поэтессы Золотого Кольца России покоряет читателя сборника её стихов «Птаха» с первой страницы: «Я ищу созвучия трепета сердец, Чтоб строка певучая обрела венец…» Несомненно, что «строка певучая» Валентины Александровой найдёт отзвук у благодарного, благородного читателя России и будет вписана в Русскую изящную поэзию. Искренне хочется пожелать долгого, лёгкого полёта певчей «Птахе» Валентины Александровой и замечательных долгожданных встреч с её песнями зачарованных читателей и слушателей. http://www.litprichal.ru/work/67904/ СИГАЧЁВ Александр Александрович, научный руководитель ЛПЛ "СФЕРА ЮНЕСКО", Член Союза писателей России (МГО СПР), зам ген. директора ("Сфера" - клуб ЮНЕСКО) - по культуре, искусству и связям, к.т.н. ДОЖДЬ http://content.foto.mail.ru/list/marricha/1/i-5.jpg Дождь. Неистово дует ветер. За окнами переворот. Нет, невозможно на этом свете Тихо прожить, без хлопот. Где-то деревья в убранстве пышном С ветром вступают в бой. Где-то задумчиво, грустно, чуть слышно Падает лист золотой. Сколько гармонии, сколько движенья В вечной и страстной борьбе, - За продолжение, за продолжение - Жизни на этой земле. Нет, невозможно на этом свете Тихо прожить, без хлопот. Дождь. Неистово дует ветер. Осень в Россию идёт… Я БЫЛА КАПЕЛЬКОЙ РОСЫ… http://a23002.rimg.info/icon/18716380001ac5e441d8d50dce5a1c1e433bed83fc.jpg Я была капелькой росы у твоих ног, - Но ты не заметил и смахнул меня. Я была птицей-певуньей, видит Бог, - Тебя занимала капель, звеня… Я была грустною нотой в песне твоей, - Ты грусти не заметил, хотя пел. Нежно, восторженно пел для тебя соловей, Ты не услышал его среди дел. Я была солнцем, светящим тебе в лицо, - Ладонью своей ты прикрыл его. Ветром весенним рвалась я к тебе на крыльцо, - Не замечал ты, мой друг, ничего… Я была птицей-певуньей, видит Бог, - Тебя занимала капель, звеня… Я была капелькой росы у твоих ног, - Но ты не заметил и смахнул меня. МНЕ БЫ ИСКРЕННЕГО СЛОВА http://s56.radikal.ru/i151/1001/72/4a58deb81021.jpg Мне бы искреннего слова, Мне бы искреннего взгляда, Я б поверила Вам снова, Больше ничего не надо. Потерялась в слове совесть, Потерялась в слове правда, Зародились боль и горесть, Теплоты так сердцу надо! Мне бы искреннего взгляда, Мне бы искреннего слова… В этом, разве не отрада? Но никто не слышит зова. ПРОЩАЙ, МЫ НЕ ВСТРЕТИМСЯ БОЛЕ http://img-fotki.yandex.ru/get/3105/vas-natalka.7/0_19753_6f931ef1_XL.jpg Прощай, мы не встретимся боле. – Так, видно, угодно судьбе. Прощай. Твоё сердце на воле. Её возвращаю тебе. А я затеряюсь средь буден, Как крохотный цвет средь лугов. Мой путь без тебя будет труден, А твой – без нужды и долгов. Но, если, вдруг, вольная птица В окно принесёт твою весть, Вновь сердце моё будет биться В волненье, что где-то ты есть. СНОВА Я ДУШОЮ НАРАСПАШКУ http://www.fotokritik.ru/photos/big/2008/06/07/468376.jpg Снова я душою нараспашку, Чувствую такую благодать. Лес. Осина красную рубашку Путнику готовится отдать. Вот моя знакомая тропинка, Вот овраг, где дремлют лопухи. Гонит кОзу девочка тростинкой, И вовсю горланят петухи. Слышится мычание из хлева. Жарко топят печь, клубится пар… Пахнет в доме ароматным хлебом, И шумит, сияя, самовар. Здесь мне и привольно, и приятно, Что-то вдруг явилось и сбылось. Проникаюсь чувством необъятным Ко всему, чем прежде жил и рос. Лес. Осина красную рубашку Путнику готовится отдать. Снова я душою нараспашку, Чувствую такую благодать. ЗИМНИЙ ВЕЧЕР * http://a18002.rimg.info/icon/54640002b800a760ad20c57a085dfe5c5b05e35.jpg Пришёл декабрь, но нет зимы С пушистыми её снегами; В окошко с грустью смотрим мы И грезим зимними деньками. Назвать изменой неприход Не смела я, - свершилось чудо: Cнежинок дружных хоровод - Вдруг закружился отовсюду… Припев: Как приятен в зимний вечер - С другом разговор, И поют так дивно свечи, Слаживаясь в хор… Если можно радость эту В сердце пронести: До последнего рассвета, До конца пути!.. Непостижимо для ума: Чем снегопад душе желанный?.. Как много, русская зима, В тебе царит очарований! Пришла красавица сама С пушистыми её снегами; Коль дарит грёзы нам зима, - Мы грезим зимними деньками… Припев: Как приятен в зимний вечер - С другом разговор, И поют так дивно свечи, Слаживаясь в хор… Если можно радость эту В сердце пронести: До последнего рассвета, До конца пути!.. Песня написана в сотворчестве с Александром Сигачёвым В ЭТОМ ХАОСЕ, НАЗВАННОМ МИРОМ http://pics.kz/s1/27/c4/69/c7/27c469c7f769bf6d54e00844c26b5f7b.jpg В этом хаосе, названном миром, Мы, не встретившись, разошлись. Ты в мечтах моих стал кумиром, По тебе мои слёзы лились. Глубоко в сердце спрятана тайна, Что питает порой, как родник. Не хочу, чтобы кто-то случайно, Просто, - походя, в тайну проник. Замутил её чистые воды, Не открыв для себя красоты. О, как быстро идут мои годы, Словно след, оставляя мечты. В этом хаосе, названном миром, Мы, не встретившись, разошлись. Ты в мечтах моих стал кумиром, Оттого и стремлюсь я ввысь. ЗВУЧАЛА МУЗЫКА http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1/54/805/54805351_40351533_shopen.jpg Звучала музыка взволнованно и страстно, Владели мной возвышенные чувства. «Жизнь удивительна, поистине прекрасна», - Шептала я в восторге от искусства… Была легка, стремительна, влюблена – В каком-то мире вовсе неземном. И, музыкой Шопена окрылёна, Перевернула жизнь свою вверх дном. Я танцевала, радовалась, пела, И не было ни времени, ни лет. Быть с Фридериком искренне хотелось, Но жаль, его на этом свете нет. УТРО http://www.stihi.ru/pics/2009/02/04/4683.jpg Как чист Восток и свежее утро, - Преддверье нынешнего дня. Душа поёт и почему-то Так жаждет нового Огня. На вишен листья восковые - Смотрю, сквозь воздуха хрусталь. Мои минуты роковые, Как будто поглотила даль. Во мне немое восхищенье, Восторг, любовь и торжество. О, жизни радость, упоенье, Спасенья луч. О, Божество! Душа поёт и почему-то Так жаждет нового Огня. Как чист Восток и свежее утро, - Преддверье нынешнего дня. ШУМЕЛО МОРЕ. ПЕЛА СКРИПКА http://paint.artonline.ru/paintings/Mariyko/koncertdlyaskripkisorkestrommorya.JPG Шумело море. Пела скрипка. Качался парус на волне. Казалось счастье наше зыбким, И неспокойно было мне. Цвела магнолия. Безмолвно Тянулся к небу кипарис. Холодным взглядом, но упорно Луна смотрела сверху вниз. Меня звала твоя улыбка. Казалось всё это во сне. Но душу раздирала скрипка Так, что хотелось плакать мне. Казалось счастье наше зыбким, И неспокойно было мне. Качался парус на волне. Шумело море... Пела скрипка… ВЕСЕННИЕ МОТИВЫ http://img-fotki.yandex.ru/get/25/yur6363.a/0_16c30_b8ab2bfb_XL В тёмно-бархатном кафтане Шмель качнул слегка цветок, И рассыпал по поляне Нежной музыки поток. Золотистыми крылами Бабочка взмахнула вдруг. Над звенящими лугами Танцевала, сделав круг. Светлых звуков переливы Подхватили небеса. Так весенние мотивы Совершали чудеса. Солнце облако разбило. Свет струится через край. Всё загадочно и мило, Как невыдуманный рай. МОЙ ДРУГ, ТЫ СЛИШКОМ ДАЛЕКО http://www.alexanderandvictor.com/images/Artists/artworklarge4091ROMERO-0051-30x24.JPG Мой друг, ты слишком далеко, И не увидимся мы боле. Мне без тебя так нелегко, Будь, хоть ромашкой в поле. Будь светлым облачком средь дня, Росою, алою зарёю. Мой друг, услышишь ли меня? Я от тебя любви не скрою. Сверкнула молния… и гром. Всё жду, что друг ответит. Передо мной – поросший холм – И никого на свете. МНЕ ОТ ВАС НИЧЕГО НЕ НАДО http://i.i.ua/photo/images/pic/3/5/4046653_5df0c761.jpg Мне от Вас ничего не надо, Пусть былое быльём порастёт. Я иду мимо Вашего сада, Где давно ничего не цветёт. И не слышно волшебного звука, От чего трепетала душа, Так когда-то терзавшая мука Покидает меня не спеша. Предо мною другая дорога И едва уловимая даль… Потому удивительно строго Зазвучал мой усталый рояль: Я иду мимо Вашего сада, Где давно ничего не цветёт. Мне от Вас ничего не надо, Пусть былое быльём порастёт. ЗАЧЕМ ЖЕ ТРАТИТЬ ГОДЫ http://www.proza.ru/pics/2010/05/04/963.jpg Зачем же тратить годы На поиски ключа – К разгадке тайн природы И смысла бытия? То возводить в искусство, Что возвести нельзя; И трепетное чувство Лить на бумагу зря? Не лучше ль в наслаждении Глубоком помолчать… И всё в благоговении, Как Божий дар, принять. ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА НА НЕРЛИ http://www.temples.ru/private/f000091/095_0000993b.jpg О белокаменная Русь! – Ты часто снилась мне. Войду я в церковь помолюсь, Предавшись старине. Веками во поле стоишь Ты у слиянья рек. Вокруг покой, такая тишь… И двадцать первый век. Пред Богородицей, Христом, Пред ликами святых, - Под осенение крестом, При шёпоте молитв. Сойдёт на душу Дух Святой. В молчанье постою… Найдёт душа любовь, покой, На миг, побыв в Раю. И под огромный небосвод Уйду через поля. Осознаю который год, - В чём сущность жития. О белокаменная Русь! Предавшись старине, Войду я в церковь помолюсь, Светлее станет мне. СКАЗАЛИ ВЫ, ЧТО ТОЛЬКО ТВОРЧЕСТВО http://dreamworlds.ru/uploads/posts/2009-08/thumbs/1250193813_zabludivshajasja-princessa.jpg Сказали Вы, что только творчество Объединяет в жизни нас. А мне любить, поверьте, хочется, Встречать и чаще видеть Вас. Моей мечты переплетения, Так тонки, чувственны, хрупки… И не унять мне вдохновения, - Оно огонь моей строки. Стою, как будто у преддверия, - Переступить нельзя порог, Мне одиночество, как келия, Где моя исповедь и Бог. ЖДУ ПЕРЕМЕН http://www.playcast.ru/uploads/2010/05/26/1778222.jpg Жду перемен, жду перемен. Каких? – Душа сама не знает. В ней прошлое уже, как тлен. А вновь ничто не расцветает. Что предназначено судьбой, - Непостижима эта тайна. Но стала, будто я иной, И это вовсе не случайно. Что будет? Будет ли, как знать. Не угадать и не предвидеть. Хочу добро успеть воздать Тому, кого пришлось обидеть. ГОСПОДЬ, ТЫ ДАЛ МНЕ ИСПЫТАНЬЕ http://forum.materinstvo.ru/uploads/1235688451/post-70861-1235743675_thumb.jpg Господь, Ты дал мне испытанье. Дай силы всё преодолеть. Такое тяжкое страданье Страшнее для меня, чем смерть. Молю, зажги в душе лампаду, Чтобы развеять черноту. Прости за всё. Пошли отраду, Чтоб видеть мира красоту. Чтобы дышать – не надышаться, Быть с этим миром заодно. Закрыта дверь, - не достучаться. Господь, молю, открой окно. Я ОСЕНЬ СОБЕРУ В БУКЕТ http://img-2005-10.photosight.ru/24/1098235.jpg Я осень соберу в букет, Букет из листьев. Прольют на душу божий свет Рябины кисти. Алмазной бусинкой спадёт С листа дождинка. Растает тяготивший гнёт, Как тает льдинка. Я осень соберу в букет, Вплетая в лиру. И передам в тот божий свет - Земному миру.
Творческая лаборатория одарённых поэтов ЮНЕСКО - СФЕРА Литературно-поэтическая лаборатория "СФЕРА ЮНЕСКО" предполагает сотворчество одарённых поэтов в рамках Scipeople от Союза писателей России МГО СПР. На первых этапах сотворчества в ЛПЛ "СФЕРА ЮНЕСКО" планируется знакомство участников проекта с поэтическим творчеством друг друга, редактированием и предварительными публикациями поэтических материалов в интернет ресурсах, с использованием ссылок и живописных художественных оформлений, с последующими публикациями в Scipeople и представлениями на научно-поэтических форумах и семинарах. Лучшие произведения участников ЛПЛ "СФЕРА ЮНЕСКО" будут предлагаться в научных интернет журналах, например, - "Знание. Понимание. Умение", а также, академических научно-литературных журналах. Предлагается первая подборка произведений Валентины Александровой из поэтического сборника стихов «Птаха". Совершенно очаровательная муза этой поэтессы Золотого Кольца России покоряет читателя сборника её стихов «Птаха» с первой страницы: «Я ищу созвучия трепета сердец, Чтоб строка певучая обрела венец…» Несомненно, что «строка певучая» Валентины Александровой найдёт отзвук у благодарного, благородного читателя России и будет вписана в Русскую изящную поэзию. Искренне хочется пожелать долгого, лёгкого полёта певчей «Птахе» Валентины Александровой и замечательных долгожданных встреч с её песнями зачарованных читателей и слушателей. http://www.litprichal.ru/work/67904/ СИГАЧЁВ Александр Александрович, научный руководитель ЛПЛ "СФЕРА ЮНЕСКО", Член Союза писателей России (МГО СПР), зам ген. директора ("Сфера" - клуб ЮНЕСКО) - по культуре, искусству и связям, к.т.н. ДОЖДЬ http://content.foto.mail.ru/list/marricha/1/i-5.jpg Дождь. Неистово дует ветер. За окнами переворот. Нет, невозможно на этом свете Тихо прожить, без хлопот. Где-то деревья в убранстве пышном С ветром вступают в бой. Где-то задумчиво, грустно, чуть слышно Падает лист золотой. Сколько гармонии, сколько движенья В вечной и страстной борьбе, - За продолжение, за продолжение - Жизни на этой земле. Нет, невозможно на этом свете Тихо прожить, без хлопот. Дождь. Неистово дует ветер. Осень в Россию идёт… Я БЫЛА КАПЕЛЬКОЙ РОСЫ… http://a23002.rimg.info/icon/18716380001ac5e441d8d50dce5a1c1e433bed83fc.jpg Я была капелькой росы у твоих ног, - Но ты не заметил и смахнул меня. Я была птицей-певуньей, видит Бог, - Тебя занимала капель, звеня… Я была грустною нотой в песне твоей, - Ты грусти не заметил, хотя пел. Нежно, восторженно пел для тебя соловей, Ты не услышал его среди дел. Я была солнцем, светящим тебе в лицо, - Ладонью своей ты прикрыл его. Ветром весенним рвалась я к тебе на крыльцо, - Не замечал ты, мой друг, ничего… Я была птицей-певуньей, видит Бог, - Тебя занимала капель, звеня… Я была капелькой росы у твоих ног, - Но ты не заметил и смахнул меня. МНЕ БЫ ИСКРЕННЕГО СЛОВА http://s56.radikal.ru/i151/1001/72/4a58deb81021.jpg Мне бы искреннего слова, Мне бы искреннего взгляда, Я б поверила Вам снова, Больше ничего не надо. Потерялась в слове совесть, Потерялась в слове правда, Зародились боль и горесть, Теплоты так сердцу надо! Мне бы искреннего взгляда, Мне бы искреннего слова… В этом, разве не отрада? Но никто не слышит зова. ПРОЩАЙ, МЫ НЕ ВСТРЕТИМСЯ БОЛЕ http://img-fotki.yandex.ru/get/3105/vas-natalka.7/0_19753_6f931ef1_XL.jpg Прощай, мы не встретимся боле. – Так, видно, угодно судьбе. Прощай. Твоё сердце на воле. Её возвращаю тебе. А я затеряюсь средь буден, Как крохотный цвет средь лугов. Мой путь без тебя будет труден, А твой – без нужды и долгов. Но, если, вдруг, вольная птица В окно принесёт твою весть, Вновь сердце моё будет биться В волненье, что где-то ты есть. СНОВА Я ДУШОЮ НАРАСПАШКУ http://www.fotokritik.ru/photos/big/2008/06/07/468376.jpg Снова я душою нараспашку, Чувствую такую благодать. Лес. Осина красную рубашку Путнику готовится отдать. Вот моя знакомая тропинка, Вот овраг, где дремлют лопухи. Гонит кОзу девочка тростинкой, И вовсю горланят петухи. Слышится мычание из хлева. Жарко топят печь, клубится пар… Пахнет в доме ароматным хлебом, И шумит, сияя, самовар. Здесь мне и привольно, и приятно, Что-то вдруг явилось и сбылось. Проникаюсь чувством необъятным Ко всему, чем прежде жил и рос. Лес. Осина красную рубашку Путнику готовится отдать. Снова я душою нараспашку, Чувствую такую благодать. ЗИМНИЙ ВЕЧЕР * http://a18002.rimg.info/icon/54640002b800a760ad20c57a085dfe5c5b05e35.jpg Пришёл декабрь, но нет зимы С пушистыми её снегами; В окошко с грустью смотрим мы И грезим зимними деньками. Назвать изменой неприход Не смела я, - свершилось чудо: Cнежинок дружных хоровод - Вдруг закружился отовсюду… Припев: Как приятен в зимний вечер - С другом разговор, И поют так дивно свечи, Слаживаясь в хор… Если можно радость эту В сердце пронести: До последнего рассвета, До конца пути!.. Непостижимо для ума: Чем снегопад душе желанный?.. Как много, русская зима, В тебе царит очарований! Пришла красавица сама С пушистыми её снегами; Коль дарит грёзы нам зима, - Мы грезим зимними деньками… Припев: Как приятен в зимний вечер - С другом разговор, И поют так дивно свечи, Слаживаясь в хор… Если можно радость эту В сердце пронести: До последнего рассвета, До конца пути!.. Песня написана в сотворчестве с Александром Сигачёвым В ЭТОМ ХАОСЕ, НАЗВАННОМ МИРОМ http://pics.kz/s1/27/c4/69/c7/27c469c7f769bf6d54e00844c26b5f7b.jpg В этом хаосе, названном миром, Мы, не встретившись, разошлись. Ты в мечтах моих стал кумиром, По тебе мои слёзы лились. Глубоко в сердце спрятана тайна, Что питает порой, как родник. Не хочу, чтобы кто-то случайно, Просто, - походя, в тайну проник. Замутил её чистые воды, Не открыв для себя красоты. О, как быстро идут мои годы, Словно след, оставляя мечты. В этом хаосе, названном миром, Мы, не встретившись, разошлись. Ты в мечтах моих стал кумиром, Оттого и стремлюсь я ввысь. ЗВУЧАЛА МУЗЫКА http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1/54/805/54805351_40351533_shopen.jpg Звучала музыка взволнованно и страстно, Владели мной возвышенные чувства. «Жизнь удивительна, поистине прекрасна», - Шептала я в восторге от искусства… Была легка, стремительна, влюблена – В каком-то мире вовсе неземном. И, музыкой Шопена окрылёна, Перевернула жизнь свою вверх дном. Я танцевала, радовалась, пела, И не было ни времени, ни лет. Быть с Фридериком искренне хотелось, Но жаль, его на этом свете нет. УТРО http://www.stihi.ru/pics/2009/02/04/4683.jpg Как чист Восток и свежее утро, - Преддверье нынешнего дня. Душа поёт и почему-то Так жаждет нового Огня. На вишен листья восковые - Смотрю, сквозь воздуха хрусталь. Мои минуты роковые, Как будто поглотила даль. Во мне немое восхищенье, Восторг, любовь и торжество. О, жизни радость, упоенье, Спасенья луч. О, Божество! Душа поёт и почему-то Так жаждет нового Огня. Как чист Восток и свежее утро, - Преддверье нынешнего дня. ШУМЕЛО МОРЕ. ПЕЛА СКРИПКА http://paint.artonline.ru/paintings/Mariyko/koncertdlyaskripkisorkestrommorya.JPG Шумело море. Пела скрипка. Качался парус на волне. Казалось счастье наше зыбким, И неспокойно было мне. Цвела магнолия. Безмолвно Тянулся к небу кипарис. Холодным взглядом, но упорно Луна смотрела сверху вниз. Меня звала твоя улыбка. Казалось всё это во сне. Но душу раздирала скрипка Так, что хотелось плакать мне. Казалось счастье наше зыбким, И неспокойно было мне. Качался парус на волне. Шумело море... Пела скрипка… ВЕСЕННИЕ МОТИВЫ http://img-fotki.yandex.ru/get/25/yur6363.a/0_16c30_b8ab2bfb_XL В тёмно-бархатном кафтане Шмель качнул слегка цветок, И рассыпал по поляне Нежной музыки поток. Золотистыми крылами Бабочка взмахнула вдруг. Над звенящими лугами Танцевала, сделав круг. Светлых звуков переливы Подхватили небеса. Так весенние мотивы Совершали чудеса. Солнце облако разбило. Свет струится через край. Всё загадочно и мило, Как невыдуманный рай. МОЙ ДРУГ, ТЫ СЛИШКОМ ДАЛЕКО http://www.alexanderandvictor.com/images/Artists/artworklarge4091ROMERO-0051-30x24.JPG Мой друг, ты слишком далеко, И не увидимся мы боле. Мне без тебя так нелегко, Будь, хоть ромашкой в поле. Будь светлым облачком средь дня, Росою, алою зарёю. Мой друг, услышишь ли меня? Я от тебя любви не скрою. Сверкнула молния… и гром. Всё жду, что друг ответит. Передо мной – поросший холм – И никого на свете. МНЕ ОТ ВАС НИЧЕГО НЕ НАДО http://i.i.ua/photo/images/pic/3/5/4046653_5df0c761.jpg Мне от Вас ничего не надо, Пусть былое быльём порастёт. Я иду мимо Вашего сада, Где давно ничего не цветёт. И не слышно волшебного звука, От чего трепетала душа, Так когда-то терзавшая мука Покидает меня не спеша. Предо мною другая дорога И едва уловимая даль… Потому удивительно строго Зазвучал мой усталый рояль: Я иду мимо Вашего сада, Где давно ничего не цветёт. Мне от Вас ничего не надо, Пусть былое быльём порастёт. ЗАЧЕМ ЖЕ ТРАТИТЬ ГОДЫ http://www.proza.ru/pics/2010/05/04/963.jpg Зачем же тратить годы На поиски ключа – К разгадке тайн природы И смысла бытия? То возводить в искусство, Что возвести нельзя; И трепетное чувство Лить на бумагу зря? Не лучше ль в наслаждении Глубоком помолчать… И всё в благоговении, Как Божий дар, принять. ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА НА НЕРЛИ http://www.temples.ru/private/f000091/095_0000993b.jpg О белокаменная Русь! – Ты часто снилась мне. Войду я в церковь помолюсь, Предавшись старине. Веками во поле стоишь Ты у слиянья рек. Вокруг покой, такая тишь… И двадцать первый век. Пред Богородицей, Христом, Пред ликами святых, - Под осенение крестом, При шёпоте молитв. Сойдёт на душу Дух Святой. В молчанье постою… Найдёт душа любовь, покой, На миг, побыв в Раю. И под огромный небосвод Уйду через поля. Осознаю который год, - В чём сущность жития. О белокаменная Русь! Предавшись старине, Войду я в церковь помолюсь, Светлее станет мне. СКАЗАЛИ ВЫ, ЧТО ТОЛЬКО ТВОРЧЕСТВО http://dreamworlds.ru/uploads/posts/2009-08/thumbs/1250193813_zabludivshajasja-princessa.jpg Сказали Вы, что только творчество Объединяет в жизни нас. А мне любить, поверьте, хочется, Встречать и чаще видеть Вас. Моей мечты переплетения, Так тонки, чувственны, хрупки… И не унять мне вдохновения, - Оно огонь моей строки. Стою, как будто у преддверия, - Переступить нельзя порог, Мне одиночество, как келия, Где моя исповедь и Бог. ЖДУ ПЕРЕМЕН http://www.playcast.ru/uploads/2010/05/26/1778222.jpg Жду перемен, жду перемен. Каких? – Душа сама не знает. В ней прошлое уже, как тлен. А вновь ничто не расцветает. Что предназначено судьбой, - Непостижима эта тайна. Но стала, будто я иной, И это вовсе не случайно. Что будет? Будет ли, как знать. Не угадать и не предвидеть. Хочу добро успеть воздать Тому, кого пришлось обидеть. ГОСПОДЬ, ТЫ ДАЛ МНЕ ИСПЫТАНЬЕ http://forum.materinstvo.ru/uploads/1235688451/post-70861-1235743675_thumb.jpg Господь, Ты дал мне испытанье. Дай силы всё преодолеть. Такое тяжкое страданье Страшнее для меня, чем смерть. Молю, зажги в душе лампаду, Чтобы развеять черноту. Прости за всё. Пошли отраду, Чтоб видеть мира красоту. Чтобы дышать – не надышаться, Быть с этим миром заодно. Закрыта дверь, - не достучаться. Господь, молю, открой окно. Я ОСЕНЬ СОБЕРУ В БУКЕТ http://img-2005-10.photosight.ru/24/1098235.jpg Я осень соберу в букет, Букет из листьев. Прольют на душу божий свет Рябины кисти. Алмазной бусинкой спадёт С листа дождинка. Растает тяготивший гнёт, Как тает льдинка. Я осень соберу в букет, Вплетая в лиру. И передам в тот божий свет - Земному миру.
105.
Быть всеславянскому собранию.
(публикация автора на scipeople)
Быть всеславянскому собранию.
(публикация автора на scipeople)
А.А. Сигачёв
- Всеславянское Русское Собрание , 2011
Культурно-просветительское общество «Всеславянское Собрание» (КПО ВС) ставит своей целью литературно-художественное единение братских славянских народов: Украины, России, Белоруссии, Болгарии, Сербии, Македонии; предполагается широкое сотворчество в сети Интернет, на страницах газет и журналов. Началом такого культурно-просветительского сотворчества послужило литературно-художественное единение на базе культурных центров посольств в Москве, с Союзом писателей России. Дальнейшее развитие «Всеславянского Собрания» получило при расширении сотворчества с Украиной в регионе Азовья: Публикации литературно-художественного сотворчества (КПО ВС) в сети Интернет:
http://vserusso.blogspot.com/2011/07/blog-post.html
Культурно-просветительское общество «Всеславянское Собрание» (КПО ВС) ставит своей целью литературно-художественное единение братских славянских народов: Украины, России, Белоруссии, Болгарии, Сербии, Македонии; предполагается широкое сотворчество в сети Интернет, на страницах газет и журналов. Началом такого культурно-просветительского сотворчества послужило литературно-художественное единение на базе культурных центров посольств в Москве, с Союзом писателей России. Дальнейшее развитие «Всеславянского Собрания» получило при расширении сотворчества с Украиной в регионе Азовья: Публикации литературно-художественного сотворчества (КПО ВС) в сети Интернет:
http://vserusso.blogspot.com/2011/07/blog-post.html
Что помнится, то возвращается. (Поговорка славян). Культурно-просветительское общество «Всеславянское Собрание» (КПО ВС) ставит своей целью литературно-художественное единение братских славянских народов: Украины, России, Белоруссии, Болгарии, Сербии, Македонии; предполагается широкое сотворчество в сети Интернет, на страницах газет и журналов. Началом такого культурно-просветительского сотворчества послужило литературно-художественное единение на базе культурных центров посольств в Москве, с Союзом писателей России. Дальнейшее развитие «Всеславянского Собрания» получило при расширении сотворчества с Украиной в регионе Азовья: Публикации литературно-художественного сотворчества (КПО ВС) в сети Интернет: http://vserusso.blogspot.com/2011/07/blog-post.html («Песня - легкокрылая душа славянина», «Народные песни славян», «Казачьи календарные песни», «Три страницы о любви» - поэты Всеукраинского культурно-просветительского общества «Русское Собрание» (ВКПО РС); http://scipeople.ru/users/3040506/ - («Путь истины славянофилов», «Три страницы любви» - поэты (ВКПО РС), «Белорусская лира», «Народные песни славян», «новый тиходонский казачий фольклор»)). Даже самые мрачные времена в истории Русского, Украинского и Белорусского народов, не могли прервать неугасимый песенный огонь, согревавший души и сердца людей. Напротив, в самые трудные периоды лихолетий, песни наших братских славянских народов возгорались ярче и светлей. Неисчерпаемы незамутнённые, светлые песенные истоки: А.С. Пушкина и Н.А. Некрасова, Тараса Шевченко и Леси Украинки, Якуба Коласа, Янко Купала, и такие могучие народные песни, как «Прощанье Славянки», «Вставай, страна огромная!» и многие другие песни наших братских славянских народов. Участники культурно-просветительского сообщества "ВСЕСЛАВЯНСКОГО СОБРАНИЯ", соприкасаясь со столь вдохновенными, пламенными песенными источниками, зажигают от них свои свечи, помогая распространению в мире света, тепла, доброты, любви и гармонии. Руслан Русов ГИМН ВСЕСЛАВЯНСКОГО СОБРАНИЯ Гей, славяне, все мы дети Матери единой Запевайте дружно, братья, Наш напев старинный. Жив он, жив он, дух славянский, Светлый дух народа. Наше знамя – честь и, правда, Наш призыв – свобода! За отчизну, за свободу Мы сражались смело, Мы вставали брат за брата, За святое дело. Жив он, жив он, дух славянский, Вольный и могучий. Наше солнце не закроют Никакие тучи! Мы протянем руку братьям Через горы, реки. Наша дружба нерушимо Будет жить во веки. Жив он, жив он дух славянский, Дух народной чести. Никогда нас враг не сломит, Если будем вместе!.. ГИМН «РУССКОГО СОБРАНИЯ» * Слова Елены МАТВИЕНКО (Украина, г. Бердянск) Музыка Вiктора КIРСЫ (Украина, г. Бердянск). Родились и росли мы в стране многоликой, Дети разных племён в ней когда-то сошлись. На большИх и меньшИх нам не стоит делиться: Мы корнями срослись, мы ветвями сплелись. ПРИПЕВ: Мы всех зовём к братанию Культур и языков; Мы – «Русское Собрание» И наш девиз таков: «Мы жаждем понимания, Общения, внимания; Ни дня – без созидания, Ни ночи – без стихов!» Наши деды держали страну, как атланты, Что же внуки их гордые так разошлись? Мы – соцветье культур, мы – созвездье талантов, Мы корнями срослись, мы ветвями сплелись. ПРИПЕВ: Мы всех зовём к братанию Культур и языков; Мы – «Русское Собрание» И наш девиз таков: «Мы жаждем понимания, Общения, внимания; Ни дня – без созидания, Ни ночи – без стихов!» Мы наследники русской культуры великой, Нам сокровищ не счесть украинской земли. Что же копья ломать, что же славу делить нам? Мы корнями срослись, мы ветвями сплелись. ПРИПЕВ: Мы всех зовём к братанию Культур и языков; Мы – «Русское Собрание» И наш девиз таков: «Мы жаждем понимания, Общения, внимания; Ни дня – без созидания, Ни ночи – без стихов!» * Всеукраинское культурно-просветительское общество «Русское Собрание» ОЙ, МАЮ Я ЧОРНI БРОВИ "Ой, маю я чорні брови, Маю карі очі! Чом ти мене, козаченьку, Любити не хочеш?" "Як ти хочеш, дівчинонько, Щоб тебе любити, Зроби місток через ярок, Щоб добре ходити!" "Ой коли б я, козаченьку, Свої майстри мала, Я би тобі через ярок Місток збудувала! Я би місток збудувала Ще й помалювала, Я би тобі доріженьку Плиточками вклала! Прийди, прийди, мій миленький, Звечора до мене - Зготувала стара ненька Вечерю для тебе! Ми сядемо вечеряти В сінях не порозі, Та будемо дивитися, - В кого які брови!" МАКЕНОНСКО ДЕВОЙЧЕ Македонско девойче китка шарена - Во градина набрано, дар подарено. Припев: Кога песна запееш, славей надпееш, Кога оро заиграш, сърце заиграш. Дали има на овой белий свет - По-убаво девойче от македонче. Припев: Нема, нема, не ке се роди, - По-убаво девойче от македонче. Припев: Кога коси разплетеш, като коприна - Лична си и по- лична от самодива. Припев: ЩО МИ Е МИЛО, МИЛО И ДРАГО Що ми е мило, мило и драго, Во Струга града, мамо, дукян да имам. Леле варай, варай, моме Калино, Во Струга града, мамо, дукян да имам. Леле варай, варай, моме Калино, Во Струга града, мамо, дукян да имам. На кепенците, мамо, да седам Стружка ракия, мамо, яз да си пиам. На кепенците, мамо, да седам Стружките моми, мамо, яз да си гледам. На кепенците, мамо, да седам Стружките моми, мамо, яз да си гледам. Кога на вода, вода ми одат Со тия стомни, мамо, стомни шарени. Леле варай, варай, моме Калино, Со тия стомни, мамо, стомни шарени. Леле варай, варай, моме Калино, Со тия стомни, мамо, стомни шарени. На овой извор, извор студени Там да се с дружки, мамо, с дружки соберат. Леле варай, варай, моме Калино, Там да се с дружки, мамо, с дружки соберат. Леле варай, варай, моме Калино, Там да се с дружки, мамо, с дружки соберат. ОЙ, ВЕРБО, ВЕРБО… Ой вербо, вербо, де ти росла, Що твоє листячко вода знесла? Ой знесла, знесла тиха вода... А я молода, як ягода. А я, молода, яЯк ягода, Не піду заміж за рік, за два. А піду заміж аж п'ятого, За того п'яницю проклятого. Ой, кажуть люди, що він не п'є, А він із корчми щодня іде. А я молода проти нього, Несу таляра золотого. Несу таляра золотого — Викупить коня вороного. - Викупиш коня - люблю тебе, Як не викупиш, то вб'ю тебе! Не раз я, не два викупляла, — Крізь віконечко утікала. В вишневім саду ночувала, Різних пташок наслухала. Соловей каже: «Тьох-тьох, тьох-тьох...» Котяться сльози, як той горох. А зозуленька: «Ку-ку, ку-ку...» За що я терплю таку муку? ПОЕДЕМ-КО, БРАТЦЫ, КАТАТЬСЯ... Ой, поедёмте-ко, братцы, да кататце, Ой да со любезной-то, ой, повидатце... Со любезной-то, ох, уж(ы) повидатце, Ой да Питёр(ы)-Москву-ту, ой, проезжали... Питер-Москву-ту, ох, уж(ы) проезжали. Ох да до деревёнки, ой, доезжали... До деревёнки, ох, уж(ы) доезжали, Ой да на (й)улоц(и)ке, ох, становились... На (й)улоцике, ох, уж(ы) становились, Ой да в дом ко вдовушке ой да нацёвать просились... В дом ко вдовушке, ох, уж(ы) нацёвать просились, Ой да пусти, вдовушка, ой, нацёвати... Пусти, вдовушка, ой уж(ы) нацёвати, Ой да нас немножецько, ой, эх, постояльцёв. ОЙ ГАЙ, МАТИ, ОЙ ГАЙ, МАТИ Ой гай, мати, ой гай, мати, Ой гай зелененький... Ой поїхав з України Козак молоденький. Виїжджавши, шапку знявши, Низенько вклонився: «Ой прощайте, слобожани, Може, з ким сварився!» Хоч сварився, не сварився, Аби помирився, Як виїхав на битий шлях — Слізоньками вмився. Приливайте доріженьку, Щоб не курилася; Розважайте рідну неньку, Щоб не журилася! Приливайте доріженьку, Що куриться курно; Розважайте дівчиноньку, Що журиться журно! Приливали доріженьку — Вона все куриться; Розважали рідну неньку — Вона все журиться. Не жаль мені доріженьки, Що пилом припала, А жаль мені дівчиноньки, Що дурно пропала! НА МАТКЕ ВОЛГЕ ! На матке Волге! Ни билымъ забилелась: Зачирнелись на Волге Зачирнелись на матке Чирнагорские стружочки; Забилелись на Волге, забилелись на матке Палатняные парусочки, На стружочкахъ сидятъ рибята, Удалые добры молатцы; Атаманамъ у нихъ Стенька, Па празванию Стипанъ Разинъ. Вазгаваритъ Стенька, Па празванью Стипанъ Разинъ: "Охъ, вы гой еси рибята, Удалы добры молатцы! Работайте, ни рабейте, Белыхъ ручикъ ни жалейте. Во палначь бы намъ, рибята, Астрахань-горатъ праехать; Никто бы насъ ни увидилъ, Да никто бы насъ ни услышалъ. Адинъ-та насъ увидилъ, Астраханский губирнатаръ, У заутрини стоя, Изъ акошычка глядя. ТJЕКЛА ВОДА СЕРБЕРИЦА Тjекла вода Серберица [Калино Малино! Калин Вилин, вито перо, Jельено jельово, jельово драшково Здравлье нам вjелико. Храброст нам наjвеча] С покраj града тог Дунава, Тог Дунава доброг воjне, С покрай Рашке на Рашици. На утоци у марици, Воду пили трудни коньи. На тоj рjеци страшном Чуjу. Трудни коньи, утруhени. Тешка боjа вавек биjуч Са Татаром льутим врагом. И Манджуром душманином. Млад се Божич нальутио. Од Дунава града оно, Нашоj Босни причалио, У Босни се настанио, Свако добро Босни дао. И Босанским Србовима, Понаjвjече теби, газда, А ти нама добре дарке. А ти нама добре дарке. ОЙ, IХАВ ЧУМАК, НА ДОРОЗI СТАВ Ой, iхав чумак, на дорозі став, Воли його поболіли, сам чумак заслаб. (2) Ой, заслаб чумак, заслаб та й лежить, Ніхто ж його не спитає, що в нього болить. (2) Болить у його серце й голова, Бідна ж моя головонька — чужа сторона! (2) Прийшов до нього товариш його, Бере його за рученьку, жалує його. (2) - Товаришу мій, що в тебе болить? - Болять руки, болять ноги, болить голова. (2) - Товаришу мій, не жалуй мене, Бери мої сірі воли, поховай мене. (2) Бери і воли, бери і вози, Зроби ж мені домовину хоч із рогоджі. (2) НЕ ВЕЛЯТ МАШЕ ЗА РЕЧЕНЬКУ ХОДИТЬ Не велят Маше за ре… за реченьку ходить, Не велят Маше моло… ах, молодчика любить, Ах, молодчика любить. А молодчик-то люби… любитель дорогой, Он не чувствует любо… ох, любови никакой, Ох, любови никакой. Какова любовь на све… на свете горюча: Стоит Машенька, запла… ох, заплаканы глаза, Ох, заплаканы глаза. Призатертые кисе… кисейны рукава. Знать, на Машеньку побе… ох, победушка была, Ох, победушка была. Знать на Машеньку побе… победушка пришла; Видно, Машеньку брани… эх, бранили за дружка, Эх, бранили за дружка. ОЙ, ВЕРБО, ВЕРБО Ой вербо, вербо, де ти росла, Що твоє листячко вода знесла? Ой знесла, знесла тиха вода... А я молода, як ягода. А я, молода, як ягода, Не піду заміж за рік, за два. А піду заміж, аж п'ятого, За того п'яницю проклятого. Ой, кажуть люди, що він не п'є, А він із корчми щодня іде. А я молода проти нього, Несу таляра золотого. Несу таляра золотого — Викупить коня вороного. - Викупиш коня — люблю тебе, Як не викупиш, то вб'ю тебе! Не раз я, не два викупляла, — Крізь віконечко утікала. В вишневім саду ночувала, Різних пташок наслухала. Соловей каже: «Тьох-тьох, тьох-тьох...» Котяться сльози, як той горох... А зозуленька: « Ку-ку, ку-ку...» За що я терплю таку муку? ОJ БОЖИЧУ СВАРОЖИЧУ Оj Божичу Сварожичу, Сварожичу мой Божичу, Ты поведи дивно коло Низ Смильево равно полье Низ Смильево по Инджиjи Краj Дунава вельа града У Смильеву у Инджиjи Краj Дунава богатога. Тамо наши воце ходе Они носе златна рала И сребрне раонике Златна рука коjа оре А сребрна коjа сjeje. Посjejала и пожньела Дивно билье Купаль Бога Сабрала jе сачувала То обилье Коледово Своме младжем брату младу Младу брату том Божичу Том Божичу Сварожичу. ПОБРАТИМЫ «АЗОВЬЯ» Александр Садков Из города Марии пароход носил в Бердянск Дух побратимов-городов у моря… Азовье, породнило ты и греков, и славян, И вольницу казачьего Придонья… Теперь не ходят больше пароходы дружбы… Жаль! Жемчужину Азовья, как сковало… В «Азовье», будто снова возрадился тот Саркел, Разрушенный Великим Святославом?! Лишь предрассудки гибельные сковывают нас. Не звук пустой славянофилов братство! Друзья, мне верится: настанет звёздный час, - В Союзе нашем - всё наше богатство… Кто Азовстальский МОЛОТ на Азовье создавал, Тяжмаш и Ильича, - СЕРПОМ венчАнный? Россию с Украиной МИР и ТРУД в веках венчал, - Не для вражды, разрухи и печали… «Азовье», ты роднило нас: и греков, и славян, И вольницу казачьего Придонья… Из города Марии пусть плывут опять в Бердянск, В Ростов и в Ейск - в честь дружбы - пароходы!.. Дубинушка Много песен слыхал я в родной стороне; В них про радость, про горе мне пели, Но из песен одна в память врезалась мне – Это песня рабочей артели. Припев: Эх, дубинушка, ухнем! Эх, зеленая сама пойдет! Подернем, подернем, Да ухнем! И от дедов к отцам, от отцов к сыновьям Эта песня идет по наследству. И как только работать нам станет невмочь, Мы – к дубине, как к верному средству. Припев Я слыхал эту песнь, ее пела артель, Поднимая бревно на стропила. Вдруг бревно сорвалось, и умолкла артель – Двух здоровых парней придавило. Припев Тянем с лесом судно, иль железо куем, Иль в Сибири руду добываем, С мукой, с болью в груди одну песню поем, Про дубину мы в ней вспоминаем. Припев И на Волге-реке, утопая в песке, Мы ломаем и ноги и спину, Надрываем там грудь и, чтоб легче тянуть Мы поем про родную дубину. Припев Но настанет пора, и проснется народ, Разогнет он могучую спину, И на бар и царя, на попов и господ Он отыщет покрепче дубину. Припев
Что помнится, то возвращается. (Поговорка славян). Культурно-просветительское общество «Всеславянское Собрание» (КПО ВС) ставит своей целью литературно-художественное единение братских славянских народов: Украины, России, Белоруссии, Болгарии, Сербии, Македонии; предполагается широкое сотворчество в сети Интернет, на страницах газет и журналов. Началом такого культурно-просветительского сотворчества послужило литературно-художественное единение на базе культурных центров посольств в Москве, с Союзом писателей России. Дальнейшее развитие «Всеславянского Собрания» получило при расширении сотворчества с Украиной в регионе Азовья: Публикации литературно-художественного сотворчества (КПО ВС) в сети Интернет: http://vserusso.blogspot.com/2011/07/blog-post.html («Песня - легкокрылая душа славянина», «Народные песни славян», «Казачьи календарные песни», «Три страницы о любви» - поэты Всеукраинского культурно-просветительского общества «Русское Собрание» (ВКПО РС); http://scipeople.ru/users/3040506/ - («Путь истины славянофилов», «Три страницы любви» - поэты (ВКПО РС), «Белорусская лира», «Народные песни славян», «новый тиходонский казачий фольклор»)). Даже самые мрачные времена в истории Русского, Украинского и Белорусского народов, не могли прервать неугасимый песенный огонь, согревавший души и сердца людей. Напротив, в самые трудные периоды лихолетий, песни наших братских славянских народов возгорались ярче и светлей. Неисчерпаемы незамутнённые, светлые песенные истоки: А.С. Пушкина и Н.А. Некрасова, Тараса Шевченко и Леси Украинки, Якуба Коласа, Янко Купала, и такие могучие народные песни, как «Прощанье Славянки», «Вставай, страна огромная!» и многие другие песни наших братских славянских народов. Участники культурно-просветительского сообщества "ВСЕСЛАВЯНСКОГО СОБРАНИЯ", соприкасаясь со столь вдохновенными, пламенными песенными источниками, зажигают от них свои свечи, помогая распространению в мире света, тепла, доброты, любви и гармонии. Руслан Русов ГИМН ВСЕСЛАВЯНСКОГО СОБРАНИЯ Гей, славяне, все мы дети Матери единой Запевайте дружно, братья, Наш напев старинный. Жив он, жив он, дух славянский, Светлый дух народа. Наше знамя – честь и, правда, Наш призыв – свобода! За отчизну, за свободу Мы сражались смело, Мы вставали брат за брата, За святое дело. Жив он, жив он, дух славянский, Вольный и могучий. Наше солнце не закроют Никакие тучи! Мы протянем руку братьям Через горы, реки. Наша дружба нерушимо Будет жить во веки. Жив он, жив он дух славянский, Дух народной чести. Никогда нас враг не сломит, Если будем вместе!.. ГИМН «РУССКОГО СОБРАНИЯ» * Слова Елены МАТВИЕНКО (Украина, г. Бердянск) Музыка Вiктора КIРСЫ (Украина, г. Бердянск). Родились и росли мы в стране многоликой, Дети разных племён в ней когда-то сошлись. На большИх и меньшИх нам не стоит делиться: Мы корнями срослись, мы ветвями сплелись. ПРИПЕВ: Мы всех зовём к братанию Культур и языков; Мы – «Русское Собрание» И наш девиз таков: «Мы жаждем понимания, Общения, внимания; Ни дня – без созидания, Ни ночи – без стихов!» Наши деды держали страну, как атланты, Что же внуки их гордые так разошлись? Мы – соцветье культур, мы – созвездье талантов, Мы корнями срослись, мы ветвями сплелись. ПРИПЕВ: Мы всех зовём к братанию Культур и языков; Мы – «Русское Собрание» И наш девиз таков: «Мы жаждем понимания, Общения, внимания; Ни дня – без созидания, Ни ночи – без стихов!» Мы наследники русской культуры великой, Нам сокровищ не счесть украинской земли. Что же копья ломать, что же славу делить нам? Мы корнями срослись, мы ветвями сплелись. ПРИПЕВ: Мы всех зовём к братанию Культур и языков; Мы – «Русское Собрание» И наш девиз таков: «Мы жаждем понимания, Общения, внимания; Ни дня – без созидания, Ни ночи – без стихов!» * Всеукраинское культурно-просветительское общество «Русское Собрание» ОЙ, МАЮ Я ЧОРНI БРОВИ "Ой, маю я чорні брови, Маю карі очі! Чом ти мене, козаченьку, Любити не хочеш?" "Як ти хочеш, дівчинонько, Щоб тебе любити, Зроби місток через ярок, Щоб добре ходити!" "Ой коли б я, козаченьку, Свої майстри мала, Я би тобі через ярок Місток збудувала! Я би місток збудувала Ще й помалювала, Я би тобі доріженьку Плиточками вклала! Прийди, прийди, мій миленький, Звечора до мене - Зготувала стара ненька Вечерю для тебе! Ми сядемо вечеряти В сінях не порозі, Та будемо дивитися, - В кого які брови!" МАКЕНОНСКО ДЕВОЙЧЕ Македонско девойче китка шарена - Во градина набрано, дар подарено. Припев: Кога песна запееш, славей надпееш, Кога оро заиграш, сърце заиграш. Дали има на овой белий свет - По-убаво девойче от македонче. Припев: Нема, нема, не ке се роди, - По-убаво девойче от македонче. Припев: Кога коси разплетеш, като коприна - Лична си и по- лична от самодива. Припев: ЩО МИ Е МИЛО, МИЛО И ДРАГО Що ми е мило, мило и драго, Во Струга града, мамо, дукян да имам. Леле варай, варай, моме Калино, Во Струга града, мамо, дукян да имам. Леле варай, варай, моме Калино, Во Струга града, мамо, дукян да имам. На кепенците, мамо, да седам Стружка ракия, мамо, яз да си пиам. На кепенците, мамо, да седам Стружките моми, мамо, яз да си гледам. На кепенците, мамо, да седам Стружките моми, мамо, яз да си гледам. Кога на вода, вода ми одат Со тия стомни, мамо, стомни шарени. Леле варай, варай, моме Калино, Со тия стомни, мамо, стомни шарени. Леле варай, варай, моме Калино, Со тия стомни, мамо, стомни шарени. На овой извор, извор студени Там да се с дружки, мамо, с дружки соберат. Леле варай, варай, моме Калино, Там да се с дружки, мамо, с дружки соберат. Леле варай, варай, моме Калино, Там да се с дружки, мамо, с дружки соберат. ОЙ, ВЕРБО, ВЕРБО… Ой вербо, вербо, де ти росла, Що твоє листячко вода знесла? Ой знесла, знесла тиха вода... А я молода, як ягода. А я, молода, яЯк ягода, Не піду заміж за рік, за два. А піду заміж аж п'ятого, За того п'яницю проклятого. Ой, кажуть люди, що він не п'є, А він із корчми щодня іде. А я молода проти нього, Несу таляра золотого. Несу таляра золотого — Викупить коня вороного. - Викупиш коня - люблю тебе, Як не викупиш, то вб'ю тебе! Не раз я, не два викупляла, — Крізь віконечко утікала. В вишневім саду ночувала, Різних пташок наслухала. Соловей каже: «Тьох-тьох, тьох-тьох...» Котяться сльози, як той горох. А зозуленька: «Ку-ку, ку-ку...» За що я терплю таку муку? ПОЕДЕМ-КО, БРАТЦЫ, КАТАТЬСЯ... Ой, поедёмте-ко, братцы, да кататце, Ой да со любезной-то, ой, повидатце... Со любезной-то, ох, уж(ы) повидатце, Ой да Питёр(ы)-Москву-ту, ой, проезжали... Питер-Москву-ту, ох, уж(ы) проезжали. Ох да до деревёнки, ой, доезжали... До деревёнки, ох, уж(ы) доезжали, Ой да на (й)улоц(и)ке, ох, становились... На (й)улоцике, ох, уж(ы) становились, Ой да в дом ко вдовушке ой да нацёвать просились... В дом ко вдовушке, ох, уж(ы) нацёвать просились, Ой да пусти, вдовушка, ой, нацёвати... Пусти, вдовушка, ой уж(ы) нацёвати, Ой да нас немножецько, ой, эх, постояльцёв. ОЙ ГАЙ, МАТИ, ОЙ ГАЙ, МАТИ Ой гай, мати, ой гай, мати, Ой гай зелененький... Ой поїхав з України Козак молоденький. Виїжджавши, шапку знявши, Низенько вклонився: «Ой прощайте, слобожани, Може, з ким сварився!» Хоч сварився, не сварився, Аби помирився, Як виїхав на битий шлях — Слізоньками вмився. Приливайте доріженьку, Щоб не курилася; Розважайте рідну неньку, Щоб не журилася! Приливайте доріженьку, Що куриться курно; Розважайте дівчиноньку, Що журиться журно! Приливали доріженьку — Вона все куриться; Розважали рідну неньку — Вона все журиться. Не жаль мені доріженьки, Що пилом припала, А жаль мені дівчиноньки, Що дурно пропала! НА МАТКЕ ВОЛГЕ ! На матке Волге! Ни билымъ забилелась: Зачирнелись на Волге Зачирнелись на матке Чирнагорские стружочки; Забилелись на Волге, забилелись на матке Палатняные парусочки, На стружочкахъ сидятъ рибята, Удалые добры молатцы; Атаманамъ у нихъ Стенька, Па празванию Стипанъ Разинъ. Вазгаваритъ Стенька, Па празванью Стипанъ Разинъ: "Охъ, вы гой еси рибята, Удалы добры молатцы! Работайте, ни рабейте, Белыхъ ручикъ ни жалейте. Во палначь бы намъ, рибята, Астрахань-горатъ праехать; Никто бы насъ ни увидилъ, Да никто бы насъ ни услышалъ. Адинъ-та насъ увидилъ, Астраханский губирнатаръ, У заутрини стоя, Изъ акошычка глядя. ТJЕКЛА ВОДА СЕРБЕРИЦА Тjекла вода Серберица [Калино Малино! Калин Вилин, вито перо, Jельено jельово, jельово драшково Здравлье нам вjелико. Храброст нам наjвеча] С покраj града тог Дунава, Тог Дунава доброг воjне, С покрай Рашке на Рашици. На утоци у марици, Воду пили трудни коньи. На тоj рjеци страшном Чуjу. Трудни коньи, утруhени. Тешка боjа вавек биjуч Са Татаром льутим врагом. И Манджуром душманином. Млад се Божич нальутио. Од Дунава града оно, Нашоj Босни причалио, У Босни се настанио, Свако добро Босни дао. И Босанским Србовима, Понаjвjече теби, газда, А ти нама добре дарке. А ти нама добре дарке. ОЙ, IХАВ ЧУМАК, НА ДОРОЗI СТАВ Ой, iхав чумак, на дорозі став, Воли його поболіли, сам чумак заслаб. (2) Ой, заслаб чумак, заслаб та й лежить, Ніхто ж його не спитає, що в нього болить. (2) Болить у його серце й голова, Бідна ж моя головонька — чужа сторона! (2) Прийшов до нього товариш його, Бере його за рученьку, жалує його. (2) - Товаришу мій, що в тебе болить? - Болять руки, болять ноги, болить голова. (2) - Товаришу мій, не жалуй мене, Бери мої сірі воли, поховай мене. (2) Бери і воли, бери і вози, Зроби ж мені домовину хоч із рогоджі. (2) НЕ ВЕЛЯТ МАШЕ ЗА РЕЧЕНЬКУ ХОДИТЬ Не велят Маше за ре… за реченьку ходить, Не велят Маше моло… ах, молодчика любить, Ах, молодчика любить. А молодчик-то люби… любитель дорогой, Он не чувствует любо… ох, любови никакой, Ох, любови никакой. Какова любовь на све… на свете горюча: Стоит Машенька, запла… ох, заплаканы глаза, Ох, заплаканы глаза. Призатертые кисе… кисейны рукава. Знать, на Машеньку побе… ох, победушка была, Ох, победушка была. Знать на Машеньку побе… победушка пришла; Видно, Машеньку брани… эх, бранили за дружка, Эх, бранили за дружка. ОЙ, ВЕРБО, ВЕРБО Ой вербо, вербо, де ти росла, Що твоє листячко вода знесла? Ой знесла, знесла тиха вода... А я молода, як ягода. А я, молода, як ягода, Не піду заміж за рік, за два. А піду заміж, аж п'ятого, За того п'яницю проклятого. Ой, кажуть люди, що він не п'є, А він із корчми щодня іде. А я молода проти нього, Несу таляра золотого. Несу таляра золотого — Викупить коня вороного. - Викупиш коня — люблю тебе, Як не викупиш, то вб'ю тебе! Не раз я, не два викупляла, — Крізь віконечко утікала. В вишневім саду ночувала, Різних пташок наслухала. Соловей каже: «Тьох-тьох, тьох-тьох...» Котяться сльози, як той горох... А зозуленька: « Ку-ку, ку-ку...» За що я терплю таку муку? ОJ БОЖИЧУ СВАРОЖИЧУ Оj Божичу Сварожичу, Сварожичу мой Божичу, Ты поведи дивно коло Низ Смильево равно полье Низ Смильево по Инджиjи Краj Дунава вельа града У Смильеву у Инджиjи Краj Дунава богатога. Тамо наши воце ходе Они носе златна рала И сребрне раонике Златна рука коjа оре А сребрна коjа сjeje. Посjejала и пожньела Дивно билье Купаль Бога Сабрала jе сачувала То обилье Коледово Своме младжем брату младу Младу брату том Божичу Том Божичу Сварожичу. ПОБРАТИМЫ «АЗОВЬЯ» Александр Садков Из города Марии пароход носил в Бердянск Дух побратимов-городов у моря… Азовье, породнило ты и греков, и славян, И вольницу казачьего Придонья… Теперь не ходят больше пароходы дружбы… Жаль! Жемчужину Азовья, как сковало… В «Азовье», будто снова возрадился тот Саркел, Разрушенный Великим Святославом?! Лишь предрассудки гибельные сковывают нас. Не звук пустой славянофилов братство! Друзья, мне верится: настанет звёздный час, - В Союзе нашем - всё наше богатство… Кто Азовстальский МОЛОТ на Азовье создавал, Тяжмаш и Ильича, - СЕРПОМ венчАнный? Россию с Украиной МИР и ТРУД в веках венчал, - Не для вражды, разрухи и печали… «Азовье», ты роднило нас: и греков, и славян, И вольницу казачьего Придонья… Из города Марии пусть плывут опять в Бердянск, В Ростов и в Ейск - в честь дружбы - пароходы!.. Дубинушка Много песен слыхал я в родной стороне; В них про радость, про горе мне пели, Но из песен одна в память врезалась мне – Это песня рабочей артели. Припев: Эх, дубинушка, ухнем! Эх, зеленая сама пойдет! Подернем, подернем, Да ухнем! И от дедов к отцам, от отцов к сыновьям Эта песня идет по наследству. И как только работать нам станет невмочь, Мы – к дубине, как к верному средству. Припев Я слыхал эту песнь, ее пела артель, Поднимая бревно на стропила. Вдруг бревно сорвалось, и умолкла артель – Двух здоровых парней придавило. Припев Тянем с лесом судно, иль железо куем, Иль в Сибири руду добываем, С мукой, с болью в груди одну песню поем, Про дубину мы в ней вспоминаем. Припев И на Волге-реке, утопая в песке, Мы ломаем и ноги и спину, Надрываем там грудь и, чтоб легче тянуть Мы поем про родную дубину. Припев Но настанет пора, и проснется народ, Разогнет он могучую спину, И на бар и царя, на попов и господ Он отыщет покрепче дубину. Припев
106.
Страсти по "тихому дону"
(публикация автора на scipeople)
Страсти по "тихому дону"
(публикация автора на scipeople)
А.А. Сигачёв
- Страсти по "Тихому Дону" , 2011
И по сей день на Дону не угасла активность поборников творческого наследия Ф.Д. Крюкова, отстаивающих его авторство романа-эпопеи «Тихий Дон». Фёдор Дмитриевич Крюков (1870-1920), Донской казак (станичный атаман) окончил Усть-Медведицкую гимназию, Петербургский историко-филологический институт, преподавал историю и географию в гимназиях. Печатался в Петербургских журналах, стал редактором журнала «Русское богатство» и белоказачих журналов «Донская волна», «Донские Ведомости». Февральскую революцию встретил настороженно, опасаясь, что это может повредить казачеству. В августе 1918 года Фёдор Крюков был избран секретарём Большого Войскового Круга, выступал с резкой критикой политики красного террора, активно участвовал в действиях против большевиков в составе войскового атамана П. Краснова. Участвовал в боях в составе армии А. Деникина.
И по сей день на Дону не угасла активность поборников творческого наследия Ф.Д. Крюкова, отстаивающих его авторство романа-эпопеи «Тихий Дон». Фёдор Дмитриевич Крюков (1870-1920), Донской казак (станичный атаман) окончил Усть-Медведицкую гимназию, Петербургский историко-филологический институт, преподавал историю и географию в гимназиях. Печатался в Петербургских журналах, стал редактором журнала «Русское богатство» и белоказачих журналов «Донская волна», «Донские Ведомости». Февральскую революцию встретил настороженно, опасаясь, что это может повредить казачеству. В августе 1918 года Фёдор Крюков был избран секретарём Большого Войскового Круга, выступал с резкой критикой политики красного террора, активно участвовал в действиях против большевиков в составе войскового атамана П. Краснова. Участвовал в боях в составе армии А. Деникина.
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/sov/30891/foto/149235/ К 70-летию выхода в свет романа-эпопеи «Тихий Дон»; К 90-летию гибели Ф. Д. Крюкова. «О Тихий Дон, о Тихий Дон, - Как много дум наводит он… А думы эти все о том: Как бы из плена вырвать Дон…» (Казачья поговорка). Фёдор Дмитриевич Крюков (1870-1920), Донской казак (станичный атаман) окончил Усть-Медведицкую гимназию, Петербургский историко-филологический институт, преподавал историю и географию в гимназиях. Печатался в Петербургских журналах, стал редактором журнала «Русское богатство» и белоказачих журналов «Донская волна», «Донские Ведомости». Фёдор Крюков славился яркими зарисовками природы, быта и характеров казачества. По выражению В.Г. Короленко, он был первым писателем, давшим настоящий колорит Дона. В 1906 году был избран депутатом 1-й Государственной думы от Области Войска Донского. Февральскую революцию встретил настороженно, опасаясь, что это может повредить казачеству. В августе 1918 года Фёдор Крюков был избран секретарём Большого Войскового Круга, выступал с резкой критикой политики красного террора, активно участвовал в действиях против большевиков в составе войскового атамана П. Краснова. Участвовал в боях в составе армии А. Деникина. И по сей день на Дону не угасла активность поборников творческого наследия Ф.Д. Крюкова, отстаивающих его авторство романа-эпопеи «Тихий Дон». Так Анатолий Сидорченко, в своей литературно-исследовательской монографии по наследию Ф.Д. Крюкова [1] , пишет (приводится в сокращении): «Роман «Тихий Дон» создал Фёдор Дмитриевич Крюков, Крюков и только Крюков! А всё остальное – сталинско-государственное преступление Советского тоталитаризма против Фёдора Крюкова!.. В начале февраля 1920 года, когда деникинская армия отступала к Новороссийску, Фёдор Крюков также пробирался к Новороссийску с архивом Большого Войскового Круга, рукописью неоконченного романа «Тихий Дон» и с редакторским портфелем газеты «Донские ведомости». Он надеялся издать за рубежом роман «Тихий Дон» и продолжить борьбу с врагами Дона и России. 20 февраля 1920 года Крюков ушёл из жизни, успев хорошо помолиться о том, чтобы «Тихий Дон» не достался врагам – шептал умирая: «Ветры с Дона привольные, заберите роман, пусть, как конь ретивый, он гуляет по степи, не доставшись врагу». Место захоронения Ф.Д. Крюкова в кубанской станице Новокорсунская» [2] . Учёный литератор Анатолий Сидорченко провёл собственное расследование авторства «Тихого Дона», отправил телеграмму-письмо в администрацию президента РФ, в ЮНЕСКО и ООН следующего содержания (приводится в сокращении): Москва 262001-2622011 252 09/72 19.31 Телеграмма письмо уведомление телеграфом. Москва. Кремль. Президенту РФ Путину. Премьеру Касьянову, всему мировому сообществу, ЮНЕСКО-ООН. Обращение посвящается всем погибшим за правду «Тихого Дона» и 133 годовщине рождения автора романа «Тихого Дона» Фёдора Дмитриевича Крюкова (2/14 февраля 1870 - 20 февраля/4-5 марта 1920), посредством отравления умерщвлён при отступлении деникинской армии экс-атаманом Букановской станицы, будущим тестем плагиат-террориста Шолохова – Громославским Петром Яковлевичем (1870-1939). Главный архив Крюкова был захвачен плагиаторским семейством Громославских. Творчество Шолохова - всего лишь кровавый миф-пропаганда преступного большевизма. Крюков нигде не упоминается, имя его предали молчаливой литературной смерти. Слава великому казачьему русскому писателю Фёдору Крюкову!.. Честь имею! Служу России! Анатолий Сидорченко, учёный секретарь исследовательского центра по защите творчества Фёдора Крюкова». [3] Обращаясь ко всем людям доброй воли, Анатолий Сидорченко пишет [4] (представлено в сокращении): «Продолжение сталинско-государственного преступления против казака Фёдора Крюкова сегодня компрометирует Россию. Прошу (администрацию Президента РФ, мировое сообщество ЮНЕСКО-ООН) принять от меня неопровержимые и абсолютные доказательства достижений русской науки Ломоносовско-Менделеевского масштаба. Не дайте замалчивать мой научно-литературный подвиг в деле выздоровления национального духа... Эй, казаки, пришпорьте лошадей на этот раз в Ростов!.. Мы вырвем из плена настоящий «Тихий Дон». Недаром вольным Дон у нас зовётся!.. Я весьма надеюсь на посмертное присвоение Фёдору Крюкову Нобелевской премии за его роман «Тихий Дон». Честь имею! Служу России! Анатолий Сидоренко. Учёный секретарь комитета общественного движения в защиту творчества Крюкова Фёдора Дмитриевича». Есть мнение, что слова песни «Четвёртые сутки пылают станицы» принадлежат перу Фёдора Крюкова. Но пели и поют эту песню, кому как заблагорассудится. Анатолий Сидоренко сделал попытку, по возможности, восстановить текст этой песни. Как сообщает Анатолий Сидоренко, он восстанавливал по памяти текст этой легендарной песни Фёдора Крюкова, когда находился за колючей проволокой под током. « Я знаю, - пишет Анатолий Сидоренко, - такой текст обязательно принял бы Фёдор Крюков, который в январе 1920 отправился в Новороссийск, чтобы добраться до «чужой земли обетованной» вместе со своим романом «Тихий Дон». Я сделал с текстом песни всё, на что способен, а если кто сможет сделать лучше меня – буду очень и очень рад…»» [5] Четвёртые сутки пылают станицы, Горит под ногами Донская земля. Не падайте духом, поручик Голицын, Корнет Оболенский, седлайте коня! Мелькают с Арбата знакомые лица, С аллеи цыганки заходят в дома. Подайте бокалы, поручик Голицын, Корнет Оболенский, налейте вина. А где-то там тройка проносится к «Яру». «Вы что ж загрустили, мой юный корнет!» «Так в комнатах наших сидят комиссары – И девушек наших ведут в кабинет!..» Мы Доном угрюмым ведём эскадроны. На бой вдохновляет Россия-страна. Поручик Голицын, раздайте патроны! Корнет Оболенский, надеть ордена! А завтра в атаку – с врагами сразиться! А завтра в атаку – в последний наш бой!.. Не падайте духом, поручик Голицын! Корнет Оболенский, Россия с тобой! О русское солнце, кровавое солнце! Корабль «Император» застыл, как стрела. Нам лучше уехать, поручик Голицын, Ведь наша Россия лишилась ума! Нам лучше уехать, поручик Голицын! Ведь наша Россия… чужая страна!.. 1. А. Сидорченко, «Москва – Кремль – Путину», С.-П., Славянск, Москва, 2003 2. Там же, стр. 93 3. Там же, стр. 100- 106 4. Там же, стр. 108-109 5. Там же, стр. 247.
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/sov/30891/foto/149235/ К 70-летию выхода в свет романа-эпопеи «Тихий Дон»; К 90-летию гибели Ф. Д. Крюкова. «О Тихий Дон, о Тихий Дон, - Как много дум наводит он… А думы эти все о том: Как бы из плена вырвать Дон…» (Казачья поговорка). Фёдор Дмитриевич Крюков (1870-1920), Донской казак (станичный атаман) окончил Усть-Медведицкую гимназию, Петербургский историко-филологический институт, преподавал историю и географию в гимназиях. Печатался в Петербургских журналах, стал редактором журнала «Русское богатство» и белоказачих журналов «Донская волна», «Донские Ведомости». Фёдор Крюков славился яркими зарисовками природы, быта и характеров казачества. По выражению В.Г. Короленко, он был первым писателем, давшим настоящий колорит Дона. В 1906 году был избран депутатом 1-й Государственной думы от Области Войска Донского. Февральскую революцию встретил настороженно, опасаясь, что это может повредить казачеству. В августе 1918 года Фёдор Крюков был избран секретарём Большого Войскового Круга, выступал с резкой критикой политики красного террора, активно участвовал в действиях против большевиков в составе войскового атамана П. Краснова. Участвовал в боях в составе армии А. Деникина. И по сей день на Дону не угасла активность поборников творческого наследия Ф.Д. Крюкова, отстаивающих его авторство романа-эпопеи «Тихий Дон». Так Анатолий Сидорченко, в своей литературно-исследовательской монографии по наследию Ф.Д. Крюкова [1] , пишет (приводится в сокращении): «Роман «Тихий Дон» создал Фёдор Дмитриевич Крюков, Крюков и только Крюков! А всё остальное – сталинско-государственное преступление Советского тоталитаризма против Фёдора Крюкова!.. В начале февраля 1920 года, когда деникинская армия отступала к Новороссийску, Фёдор Крюков также пробирался к Новороссийску с архивом Большого Войскового Круга, рукописью неоконченного романа «Тихий Дон» и с редакторским портфелем газеты «Донские ведомости». Он надеялся издать за рубежом роман «Тихий Дон» и продолжить борьбу с врагами Дона и России. 20 февраля 1920 года Крюков ушёл из жизни, успев хорошо помолиться о том, чтобы «Тихий Дон» не достался врагам – шептал умирая: «Ветры с Дона привольные, заберите роман, пусть, как конь ретивый, он гуляет по степи, не доставшись врагу». Место захоронения Ф.Д. Крюкова в кубанской станице Новокорсунская» [2] . Учёный литератор Анатолий Сидорченко провёл собственное расследование авторства «Тихого Дона», отправил телеграмму-письмо в администрацию президента РФ, в ЮНЕСКО и ООН следующего содержания (приводится в сокращении): Москва 262001-2622011 252 09/72 19.31 Телеграмма письмо уведомление телеграфом. Москва. Кремль. Президенту РФ Путину. Премьеру Касьянову, всему мировому сообществу, ЮНЕСКО-ООН. Обращение посвящается всем погибшим за правду «Тихого Дона» и 133 годовщине рождения автора романа «Тихого Дона» Фёдора Дмитриевича Крюкова (2/14 февраля 1870 - 20 февраля/4-5 марта 1920), посредством отравления умерщвлён при отступлении деникинской армии экс-атаманом Букановской станицы, будущим тестем плагиат-террориста Шолохова – Громославским Петром Яковлевичем (1870-1939). Главный архив Крюкова был захвачен плагиаторским семейством Громославских. Творчество Шолохова - всего лишь кровавый миф-пропаганда преступного большевизма. Крюков нигде не упоминается, имя его предали молчаливой литературной смерти. Слава великому казачьему русскому писателю Фёдору Крюкову!.. Честь имею! Служу России! Анатолий Сидорченко, учёный секретарь исследовательского центра по защите творчества Фёдора Крюкова». [3] Обращаясь ко всем людям доброй воли, Анатолий Сидорченко пишет [4] (представлено в сокращении): «Продолжение сталинско-государственного преступления против казака Фёдора Крюкова сегодня компрометирует Россию. Прошу (администрацию Президента РФ, мировое сообщество ЮНЕСКО-ООН) принять от меня неопровержимые и абсолютные доказательства достижений русской науки Ломоносовско-Менделеевского масштаба. Не дайте замалчивать мой научно-литературный подвиг в деле выздоровления национального духа... Эй, казаки, пришпорьте лошадей на этот раз в Ростов!.. Мы вырвем из плена настоящий «Тихий Дон». Недаром вольным Дон у нас зовётся!.. Я весьма надеюсь на посмертное присвоение Фёдору Крюкову Нобелевской премии за его роман «Тихий Дон». Честь имею! Служу России! Анатолий Сидоренко. Учёный секретарь комитета общественного движения в защиту творчества Крюкова Фёдора Дмитриевича». Есть мнение, что слова песни «Четвёртые сутки пылают станицы» принадлежат перу Фёдора Крюкова. Но пели и поют эту песню, кому как заблагорассудится. Анатолий Сидоренко сделал попытку, по возможности, восстановить текст этой песни. Как сообщает Анатолий Сидоренко, он восстанавливал по памяти текст этой легендарной песни Фёдора Крюкова, когда находился за колючей проволокой под током. « Я знаю, - пишет Анатолий Сидоренко, - такой текст обязательно принял бы Фёдор Крюков, который в январе 1920 отправился в Новороссийск, чтобы добраться до «чужой земли обетованной» вместе со своим романом «Тихий Дон». Я сделал с текстом песни всё, на что способен, а если кто сможет сделать лучше меня – буду очень и очень рад…»» [5] Четвёртые сутки пылают станицы, Горит под ногами Донская земля. Не падайте духом, поручик Голицын, Корнет Оболенский, седлайте коня! Мелькают с Арбата знакомые лица, С аллеи цыганки заходят в дома. Подайте бокалы, поручик Голицын, Корнет Оболенский, налейте вина. А где-то там тройка проносится к «Яру». «Вы что ж загрустили, мой юный корнет!» «Так в комнатах наших сидят комиссары – И девушек наших ведут в кабинет!..» Мы Доном угрюмым ведём эскадроны. На бой вдохновляет Россия-страна. Поручик Голицын, раздайте патроны! Корнет Оболенский, надеть ордена! А завтра в атаку – с врагами сразиться! А завтра в атаку – в последний наш бой!.. Не падайте духом, поручик Голицын! Корнет Оболенский, Россия с тобой! О русское солнце, кровавое солнце! Корабль «Император» застыл, как стрела. Нам лучше уехать, поручик Голицын, Ведь наша Россия лишилась ума! Нам лучше уехать, поручик Голицын! Ведь наша Россия… чужая страна!.. 1. А. Сидорченко, «Москва – Кремль – Путину», С.-П., Славянск, Москва, 2003 2. Там же, стр. 93 3. Там же, стр. 100- 106 4. Там же, стр. 108-109 5. Там же, стр. 247.
107.
Третья мировая война - спасите нашу душу!
(публикация автора на scipeople)
Третья мировая война - спасите нашу душу!
(публикация автора на scipeople)
Кучинский
- fa-m.net , 2012
Наш эгоизм, ведет нас к огромному, глобальнейшему кризису, кризису большой души. Положение настолько критическое, что если каждый из нас прямо сейчас, не потом, потому что потом будет очень поздно, прямо сейчас, здесь и сейчас, не начнёт хотя бы задумываться о смысле своей жизни и где искать ответы на вопросы "А кто я?", "Почему здесь?", "Зачем здесь?", "В чём смысл жизни?", "В чём цель смерти?" и т.д.,, то последствия приведут человечество к третьей мировой войне. И времени у нас очень, очень, очень мало!!! Уже наши дети могут стать жертвами нашей недальновидности. Задумайтесь...
Наш эгоизм, ведет нас к огромному, глобальнейшему кризису, кризису большой души. Положение настолько критическое, что если каждый из нас прямо сейчас, не потом, потому что потом будет очень поздно, прямо сейчас, здесь и сейчас, не начнёт хотя бы задумываться о смысле своей жизни и где искать ответы на вопросы "А кто я?", "Почему здесь?", "Зачем здесь?", "В чём смысл жизни?", "В чём цель смерти?" и т.д.,, то последствия приведут человечество к третьей мировой войне. И времени у нас очень, очень, очень мало!!! Уже наши дети могут стать жертвами нашей недальновидности. Задумайтесь...
При слове кризис, у большинства людей появляются вполне оправданные ассоциации с деньгами и со всеми проблемами, которые связаны с деньгами. Таких проблем огромное количество и именно по этому, за ширмой этого образа, мы не замечаем, что в кризисе находятся и все науки (гуманитарные и точные), и все профессии, и образование, и искусство, и природа, и даже политика (которую всерьез уже мало кто воспринимает) тоже в кризисе. Всё, это значит всё... Мы все подошли к одной черте, когда вопрос: "Сколько стоит время?" теряет свой смысл потому, что времени нет. Да, времени не существует, часы (настенные, наручные, песочные) существуют, в наших проекциях на мир, но времени как такового не существует. Наша жизнь - это не от пеленок до могилы, наша жизнь - это намного большее, бесконечное, чувственное проявление, которое, к сожалению, пока ощущают не все, а тело - это всего лишь белковая материя, которой суждено быть погребенной. Сколько бы ни стоило время, человеку понадобится больше, в этом и скрыт глубочайший человеческий эгоизм. Наша природа эгоистична, хотим мы этого или нет. Хотим мы или нет, а кроме пяти органов восприятия мира (слух, зрение, обоняние, осязание, вкус) у нас нет другого способа воспринять мир, но это не даёт нам право считать, что в органах ощущения и есть наш мир. Нет, мир как раз, наоборот, за зоной нашего восприятия органами чувств. И это нужно понять. В этом спасение. Мир, за нашими органами ощущения настолько огромен, что его можно сравнить с миром ощущаемым, как песчинку и галактику. И это друзья, становится интересно. Потому, что это научные факты. Наши души, должны соединиться в одну большую душу, но за пределами наших ощущений, и я не пишу фантастику, я пишу то, что я знаю. Мало того, все способы достижения объединения всех душ в одну, изложены и предложены для изучения в доступной, бесплатной, научной форме (с графиками и формулами). Это открытие сделала для человечества наука, именно наука, а не религия или слепая вера. Наука Каббала. Наш эгоизм, ведет нас к огромному, глобальнейшему кризису, кризису большой души. Положение настолько критическое, что если каждый из нас прямо сейчас, не потом, потому что потом будет очень поздно, прямо сейчас, здесь и сейчас, не начнёт хотя бы задумываться о смысле своей жизни и где искать ответы на вопросы "А кто я?", "Почему здесь?", "Зачем здесь?", "В чём смысл жизни?", "В чём цель смерти?" и т.д.,, то последствия приведут человечество к третьей мировой войне. И времени у нас очень, очень, очень мало!!! Уже наши дети могут стать жертвами нашей недальновидности. Задумайтесь... Источник: http://fa-m.net Международная Академия Каббалы Разрешено свободное копирование.
При слове кризис, у большинства людей появляются вполне оправданные ассоциации с деньгами и со всеми проблемами, которые связаны с деньгами. Таких проблем огромное количество и именно по этому, за ширмой этого образа, мы не замечаем, что в кризисе находятся и все науки (гуманитарные и точные), и все профессии, и образование, и искусство, и природа, и даже политика (которую всерьез уже мало кто воспринимает) тоже в кризисе. Всё, это значит всё... Мы все подошли к одной черте, когда вопрос: "Сколько стоит время?" теряет свой смысл потому, что времени нет. Да, времени не существует, часы (настенные, наручные, песочные) существуют, в наших проекциях на мир, но времени как такового не существует. Наша жизнь - это не от пеленок до могилы, наша жизнь - это намного большее, бесконечное, чувственное проявление, которое, к сожалению, пока ощущают не все, а тело - это всего лишь белковая материя, которой суждено быть погребенной. Сколько бы ни стоило время, человеку понадобится больше, в этом и скрыт глубочайший человеческий эгоизм. Наша природа эгоистична, хотим мы этого или нет. Хотим мы или нет, а кроме пяти органов восприятия мира (слух, зрение, обоняние, осязание, вкус) у нас нет другого способа воспринять мир, но это не даёт нам право считать, что в органах ощущения и есть наш мир. Нет, мир как раз, наоборот, за зоной нашего восприятия органами чувств. И это нужно понять. В этом спасение. Мир, за нашими органами ощущения настолько огромен, что его можно сравнить с миром ощущаемым, как песчинку и галактику. И это друзья, становится интересно. Потому, что это научные факты. Наши души, должны соединиться в одну большую душу, но за пределами наших ощущений, и я не пишу фантастику, я пишу то, что я знаю. Мало того, все способы достижения объединения всех душ в одну, изложены и предложены для изучения в доступной, бесплатной, научной форме (с графиками и формулами). Это открытие сделала для человечества наука, именно наука, а не религия или слепая вера. Наука Каббала. Наш эгоизм, ведет нас к огромному, глобальнейшему кризису, кризису большой души. Положение настолько критическое, что если каждый из нас прямо сейчас, не потом, потому что потом будет очень поздно, прямо сейчас, здесь и сейчас, не начнёт хотя бы задумываться о смысле своей жизни и где искать ответы на вопросы "А кто я?", "Почему здесь?", "Зачем здесь?", "В чём смысл жизни?", "В чём цель смерти?" и т.д.,, то последствия приведут человечество к третьей мировой войне. И времени у нас очень, очень, очень мало!!! Уже наши дети могут стать жертвами нашей недальновидности. Задумайтесь... Источник: http://fa-m.net Международная Академия Каббалы Разрешено свободное копирование.
108.
Педикюр и все его прелести
(публикация автора на scipeople)
Педикюр и все его прелести
(публикация автора на scipeople)
http://top-hill.ru
- http://top-hill.ru , 2013
Дорогие читатели! Сегодня вы узнаете все тайны педикюра, что означает данная процедура и самое главное, какие виды педикюра бывают.
Дорогие читатели! Сегодня вы узнаете все тайны педикюра, что означает данная процедура и самое главное, какие виды педикюра бывают.
Слово педикюр в переводе с французского языка означает уход за ногами и их состоянием. Процедура педикюр нужна не только для того, что бы был визуально красивый вид ног, но так же и является оздоровительной процедурой. У каждого человека на ступнях имеется достаточно большое количество активных в биологическом плане точек, но из-за того что они находятся под толстыми слоями огрубевшего кожного покрова они теряют всю свою функцию и прекращают свое влияние на организм человека. При выполнении данной процедуры, вы снимаете ороговевшие слои кожи, что «приводит в чувства» важные точки, которые влияют на общее самочувствие организма. Именно из-за этих факторов, после педикюра, улучшается самочувствие человека и эмоциональный подъем. Обычно в салонах выполняют аппаратный педикюр и ручной. Ручной педикюр относится к традиционному виду, в котором используются инструменты, пемзы, размягчители для огрубевшего кожного покрова. Ручной педикюр имеет два вида – классический педикюр (обрезной педикюр) и европейский педикюр ( не обрезной педикюр). Когда выполняется классический педикюр, удаляется полностью все участки ороговевшей кожи, натоптышей и мозолей. После обработки стоп клиента, мастер приступает к обработке ногтей стопы. Завершающим этап является – пилинг ног скрабом или легкий массаж стоп с кремом. Аппаратный педикюр выполняется с помощью механических насадок различного размера и объема, которые за счет быстрого вращения с легкостью удаляют ороговевшую кожу, мозоли и натоптыши, после стопы становятся очень мягкие и гладкие. Данная процедура гарантирует отсутствие травм и порезов. Данную процедуру лучше делать один раз в две- три недели.
Слово педикюр в переводе с французского языка означает уход за ногами и их состоянием. Процедура педикюр нужна не только для того, что бы был визуально красивый вид ног, но так же и является оздоровительной процедурой. У каждого человека на ступнях имеется достаточно большое количество активных в биологическом плане точек, но из-за того что они находятся под толстыми слоями огрубевшего кожного покрова они теряют всю свою функцию и прекращают свое влияние на организм человека. При выполнении данной процедуры, вы снимаете ороговевшие слои кожи, что «приводит в чувства» важные точки, которые влияют на общее самочувствие организма. Именно из-за этих факторов, после педикюра, улучшается самочувствие человека и эмоциональный подъем. Обычно в салонах выполняют аппаратный педикюр и ручной. Ручной педикюр относится к традиционному виду, в котором используются инструменты, пемзы, размягчители для огрубевшего кожного покрова. Ручной педикюр имеет два вида – классический педикюр (обрезной педикюр) и европейский педикюр ( не обрезной педикюр). Когда выполняется классический педикюр, удаляется полностью все участки ороговевшей кожи, натоптышей и мозолей. После обработки стоп клиента, мастер приступает к обработке ногтей стопы. Завершающим этап является – пилинг ног скрабом или легкий массаж стоп с кремом. Аппаратный педикюр выполняется с помощью механических насадок различного размера и объема, которые за счет быстрого вращения с легкостью удаляют ороговевшую кожу, мозоли и натоптыши, после стопы становятся очень мягкие и гладкие. Данная процедура гарантирует отсутствие травм и порезов. Данную процедуру лучше делать один раз в две- три недели.
109.
Зрелищные искусства. драмы. часть i.
(публикация автора на scipeople)
Зрелищные искусства. драмы. часть i.
(публикация автора на scipeople)
А.А. Сигачёв
- Belrussia , 2013
ДРАМА (греч. Drama, буквально – действие), является одним из трёх родов литературы, наряду с эпосом и лирикой. Драма одновременно принадлежит театру и литературе. Она является первоосновой спектакля, но вместе с тем, воспринимается и в чтении. Драма формировалась на основе эволюции театрального искусства, с выдвижением на первый план актёров с их пантомимой и словом, и, по сути, ознаменовало её возникновение, как род сюжетной литературы, с драматической напряжённостью действия и членением на сценические эпизоды.
ДРАМА (греч. Drama, буквально – действие), является одним из трёх родов литературы, наряду с эпосом и лирикой. Драма одновременно принадлежит театру и литературе. Она является первоосновой спектакля, но вместе с тем, воспринимается и в чтении. Драма формировалась на основе эволюции театрального искусства, с выдвижением на первый план актёров с их пантомимой и словом, и, по сути, ознаменовало её возникновение, как род сюжетной литературы, с драматической напряжённостью действия и членением на сценические эпизоды.
Материал представлен в сокращённом виде. Наиболее полная версия - http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php?p=23612#23612 , http://www.chitalnya.ru/work/840347/ [img]http://img01.chitalnya.ru/upload2/424/4455031575635075.jpg[/img] ОТ АВТОРА ДРАМА (греч. Drama, буквально – действие), является одним из трёх родов литературы, наряду с эпосом и лирикой. Драма одновременно принадлежит театру и литературе. Она является первоосновой спектакля, но вместе с тем, воспринимается и в чтении. Драма формировалась на основе эволюции театрального искусства, с выдвижением на первый план актёров с их пантомимой и словом, и, по сути, ознаменовало её возникновение, как род сюжетной литературы, с драматической напряжённостью действия и членением на сценические эпизоды. Драма всегда тяготела к наиболее острым проблемам и в самых ярких образах становилась народной. Драме присуща глубокая конфликтность, напряжённость действия. Драматизм доступен всем видам искусства и является важным свойством человеческого духа, пробуждаемого ситуациями, когда самое заветное желание, требует осуществления или находится под угрозой. Исполненные драматизма конфликты, находят своё воплощение в действии – в поведении героев, в их поступках и свершениях. Драма соответствует главному принципу – единству действия, основанного на прямом противодействии героев (от завязки до развязки). Однако у Пушкина в «Борисе Годунове» единство внешнего действия ослаблено, и одновременно развёрнуто несколько сюжетных линий. И это не погоня за оригинальностью, но передача решающей роли внутреннему действию, в котором герои больше переживают конфликтные ситуации и напряжённо размышляют, нежели совершают что-либо. Следует здесь подчеркнуть, что внутреннее действие присутствует широко уже в античной трагедии и весьма характерно для Шекспировского «Гамлета». Основной предмет поисков драматурга – значительные и яркие душевные движения персонажей на ситуацию данного момента. В прежние эпохи – от античности и вплоть до 19 века, эти свойства отвечали общелитературным и общехудожественным тенденциям. Гротеск доминировал в искусстве, форма изображения отклонялась от форм реальной жизни. Драма, в этом смысле, не только соперничала с эпическим родом, но воспринималась в качестве «венца поэзии». Драма сохраняла элементы «неправдоподобия», где явственно прослеживалось расхождение между формами реального и драматического бытия. Нередко в драмах разрушалась иллюзия достоверности изображаемого явления, и смело вторгалась в действие песенно-лирические фрагменты. В системе драматургии доминирует речевая характеристика, но текст ориентирован на зрелищную выразительность (мимика, жест, движение), на произнесение монологов и диалогов, с широким использованием театральной техники (построению мизансцен). Драма, как род литературы, включает в себя множество жанров. Драма, как жанр сформировался в 18 веке и в дальнейшем стал доминирующим. Распространены были также мелодрамы, водевили, трагикомедии. Позднее драма стала включать в себя лирические и документальные вставки. «Золотой век» европейской драмы (ренессансная и барочная драмы) воплотились у Шекспира, Корнеля, Расина, Мольера. В эпоху просвещения новые идеи отразились в драматургии Лессинга, Дидро, Бомарше, Гольдони, тогда же сформировался жанр мещанской драмы (средней между трагедией и комедией). Особый интерес представляет романтическая драма Шиллера, Гёте, Байрона, Шелли, Гюго, являя собой образцы масштабных идей. В них преобладал пафос свободы личности и протест против «буржуазности». Их драматические произведения, обычно легендарные или исторические, были облечённые во вдохновенный лиризм монологов и диалогов. В русской драматургии возобладала реалистическая драматургия (Пушкин, Грибоедов, Гоголь) и многожанровая драматургия Островского, с острым конфликтом духовного достоинства и власти денег. Исполнение трезвого реализма и психологизма достигло кульминации в драматургии Л.Н. Толстого и в творчестве А.П. Чехова, с обязательным единством внешнего конфликта с волевой активностью героев. Динамика их драматических пьес не в событийности и боевых диалогах, а в диалогах-беседах, в описаниях душевного состояния героев, в их репликах, в раскрытии эмоциональной сложности. В драматургии Ибсена, Шоу сосредоточилось внимание на социально-философских вопросах и нравственных конфликтах. У истоков драматургии Горького начинается история драматургии социалистического реализма. Героика революционной борьбы передана в драматических пьесах Погодина, Тренёва, Лавренёва, Булгакова. Социально психологическая драматургия представлена творчеством Афиногенова, Леонова, Арбузова, Розова. Открывая для себя теорию драматургии, мы вступаем во вселенную, развивающуюся по законам, поражающих своей математической точностью и красотой. Космическая гармония, подобная произведениям Баха или Леонардо Да Винчи, строится на твердом основании теории драмы. Основной закон, которым руководствуется драматургия – это закон гармонического единства: драма, как и всякое произведение искусства, она должна быть цельным художественным образом. Театр первых веков нашей эры - это уже самостоятельное, высокоразвитое и чрезвычайно популярное искусство. Хотя спектакли приурочиваются ко времени культовых празднеств, их развлекательная и эстетическая функции выдвигаются на первый план, а ритуальная постепенно стирается. Драматические представления давались труппами профессионально подготовленных актеров, специализирующихся, как правило, на исполнении определенных ролей. Как и труппы древних комедиантов, актерские труппы были по большей части смешанными, то есть включали и мужчин и женщин. Актеры постоянно путешествовали, переезжая из одного места в другое. Во время религиозных праздников в городе оказывалось сразу несколько таких бродячих трупп, и между ними нередко устраивалось состязание. Представления давались либо в особых театральных помещениях, либо под открытым небом. Внешний рисунок спектакля определялся сочетанием простоты оформления и высокого уровня исполнительского мастерства. Сценическая площадка была открытой и отделялась занавесом только от артистической уборной. Поэтому знаком окончания акта служил уход со сцены всех актеров. В задней части площадки помещался музыкальный ансамбль, состоявший из небольшого оркестра и певицы или певца. Никаких декораций не было, что давало неограниченную свободу в размещении событий, позволяло переносить действие из одного места в другое в пределах акта и даже показывать два действия, параллельных во времени. Представление о конкретном месте действия создавалось репликами персонажей, а позднее и подробными описаниями. Вообще развитая система речевых и, главное, пантомимических средств помогала актеру создавать иллюзию любого окружения и самых разных деталей обстановки. Костюм обладал рядом отличительных признаков, которые сразу же позволяли определить характер, занятия, положение и даже эмоциональное состояние появляющегося на сцене лица. Платья были яркие, красочные. Продолжение по ссылкам - Наиболее полно пьесы Александра Сигачёва представлены в разделе "Пьесы" в "Театральной библиотеке пьес..." - http://www.theatre-library.ru/authors/s/sigachev_aleksandr
Материал представлен в сокращённом виде. Наиболее полная версия - http://www.belrussia.ru/forum/viewtopic.php?p=23612#23612 , http://www.chitalnya.ru/work/840347/ [img]http://img01.chitalnya.ru/upload2/424/4455031575635075.jpg[/img] ОТ АВТОРА ДРАМА (греч. Drama, буквально – действие), является одним из трёх родов литературы, наряду с эпосом и лирикой. Драма одновременно принадлежит театру и литературе. Она является первоосновой спектакля, но вместе с тем, воспринимается и в чтении. Драма формировалась на основе эволюции театрального искусства, с выдвижением на первый план актёров с их пантомимой и словом, и, по сути, ознаменовало её возникновение, как род сюжетной литературы, с драматической напряжённостью действия и членением на сценические эпизоды. Драма всегда тяготела к наиболее острым проблемам и в самых ярких образах становилась народной. Драме присуща глубокая конфликтность, напряжённость действия. Драматизм доступен всем видам искусства и является важным свойством человеческого духа, пробуждаемого ситуациями, когда самое заветное желание, требует осуществления или находится под угрозой. Исполненные драматизма конфликты, находят своё воплощение в действии – в поведении героев, в их поступках и свершениях. Драма соответствует главному принципу – единству действия, основанного на прямом противодействии героев (от завязки до развязки). Однако у Пушкина в «Борисе Годунове» единство внешнего действия ослаблено, и одновременно развёрнуто несколько сюжетных линий. И это не погоня за оригинальностью, но передача решающей роли внутреннему действию, в котором герои больше переживают конфликтные ситуации и напряжённо размышляют, нежели совершают что-либо. Следует здесь подчеркнуть, что внутреннее действие присутствует широко уже в античной трагедии и весьма характерно для Шекспировского «Гамлета». Основной предмет поисков драматурга – значительные и яркие душевные движения персонажей на ситуацию данного момента. В прежние эпохи – от античности и вплоть до 19 века, эти свойства отвечали общелитературным и общехудожественным тенденциям. Гротеск доминировал в искусстве, форма изображения отклонялась от форм реальной жизни. Драма, в этом смысле, не только соперничала с эпическим родом, но воспринималась в качестве «венца поэзии». Драма сохраняла элементы «неправдоподобия», где явственно прослеживалось расхождение между формами реального и драматического бытия. Нередко в драмах разрушалась иллюзия достоверности изображаемого явления, и смело вторгалась в действие песенно-лирические фрагменты. В системе драматургии доминирует речевая характеристика, но текст ориентирован на зрелищную выразительность (мимика, жест, движение), на произнесение монологов и диалогов, с широким использованием театральной техники (построению мизансцен). Драма, как род литературы, включает в себя множество жанров. Драма, как жанр сформировался в 18 веке и в дальнейшем стал доминирующим. Распространены были также мелодрамы, водевили, трагикомедии. Позднее драма стала включать в себя лирические и документальные вставки. «Золотой век» европейской драмы (ренессансная и барочная драмы) воплотились у Шекспира, Корнеля, Расина, Мольера. В эпоху просвещения новые идеи отразились в драматургии Лессинга, Дидро, Бомарше, Гольдони, тогда же сформировался жанр мещанской драмы (средней между трагедией и комедией). Особый интерес представляет романтическая драма Шиллера, Гёте, Байрона, Шелли, Гюго, являя собой образцы масштабных идей. В них преобладал пафос свободы личности и протест против «буржуазности». Их драматические произведения, обычно легендарные или исторические, были облечённые во вдохновенный лиризм монологов и диалогов. В русской драматургии возобладала реалистическая драматургия (Пушкин, Грибоедов, Гоголь) и многожанровая драматургия Островского, с острым конфликтом духовного достоинства и власти денег. Исполнение трезвого реализма и психологизма достигло кульминации в драматургии Л.Н. Толстого и в творчестве А.П. Чехова, с обязательным единством внешнего конфликта с волевой активностью героев. Динамика их драматических пьес не в событийности и боевых диалогах, а в диалогах-беседах, в описаниях душевного состояния героев, в их репликах, в раскрытии эмоциональной сложности. В драматургии Ибсена, Шоу сосредоточилось внимание на социально-философских вопросах и нравственных конфликтах. У истоков драматургии Горького начинается история драматургии социалистического реализма. Героика революционной борьбы передана в драматических пьесах Погодина, Тренёва, Лавренёва, Булгакова. Социально психологическая драматургия представлена творчеством Афиногенова, Леонова, Арбузова, Розова. Открывая для себя теорию драматургии, мы вступаем во вселенную, развивающуюся по законам, поражающих своей математической точностью и красотой. Космическая гармония, подобная произведениям Баха или Леонардо Да Винчи, строится на твердом основании теории драмы. Основной закон, которым руководствуется драматургия – это закон гармонического единства: драма, как и всякое произведение искусства, она должна быть цельным художественным образом. Театр первых веков нашей эры - это уже самостоятельное, высокоразвитое и чрезвычайно популярное искусство. Хотя спектакли приурочиваются ко времени культовых празднеств, их развлекательная и эстетическая функции выдвигаются на первый план, а ритуальная постепенно стирается. Драматические представления давались труппами профессионально подготовленных актеров, специализирующихся, как правило, на исполнении определенных ролей. Как и труппы древних комедиантов, актерские труппы были по большей части смешанными, то есть включали и мужчин и женщин. Актеры постоянно путешествовали, переезжая из одного места в другое. Во время религиозных праздников в городе оказывалось сразу несколько таких бродячих трупп, и между ними нередко устраивалось состязание. Представления давались либо в особых театральных помещениях, либо под открытым небом. Внешний рисунок спектакля определялся сочетанием простоты оформления и высокого уровня исполнительского мастерства. Сценическая площадка была открытой и отделялась занавесом только от артистической уборной. Поэтому знаком окончания акта служил уход со сцены всех актеров. В задней части площадки помещался музыкальный ансамбль, состоявший из небольшого оркестра и певицы или певца. Никаких декораций не было, что давало неограниченную свободу в размещении событий, позволяло переносить действие из одного места в другое в пределах акта и даже показывать два действия, параллельных во времени. Представление о конкретном месте действия создавалось репликами персонажей, а позднее и подробными описаниями. Вообще развитая система речевых и, главное, пантомимических средств помогала актеру создавать иллюзию любого окружения и самых разных деталей обстановки. Костюм обладал рядом отличительных признаков, которые сразу же позволяли определить характер, занятия, положение и даже эмоциональное состояние появляющегося на сцене лица. Платья были яркие, красочные. Продолжение по ссылкам - Наиболее полно пьесы Александра Сигачёва представлены в разделе "Пьесы" в "Театральной библиотеке пьес..." - http://www.theatre-library.ru/authors/s/sigachev_aleksandr
110.
Зрелищные искусства. драмы. часть ii.
(публикация автора на scipeople)
Зрелищные искусства. драмы. часть ii.
(публикация автора на scipeople)
Сигачёв А.А.
- Проза.ру , 2013
ДРАМА (греч. Drama, буквально – действие), является одним из трёх родов литературы, наряду с эпосом и лирикой. Драма одновременно принадлежит театру и литературе. Она является первоосновой спектакля, но вместе с тем, воспринимается и в чтении. Драма формировалась на основе эволюции театрального искусства, с выдвижением на первый план актёров с их пантомимой и словом, и, по сути, ознаменовало её возникновение, как род сюжетной литературы, с драматической напряжённостью действия и членением на сценические эпизоды
ДРАМА (греч. Drama, буквально – действие), является одним из трёх родов литературы, наряду с эпосом и лирикой. Драма одновременно принадлежит театру и литературе. Она является первоосновой спектакля, но вместе с тем, воспринимается и в чтении. Драма формировалась на основе эволюции театрального искусства, с выдвижением на первый план актёров с их пантомимой и словом, и, по сути, ознаменовало её возникновение, как род сюжетной литературы, с драматической напряжённостью действия и членением на сценические эпизоды
Из цикла "Зрелищные искусства". (Отрывок.) Полная версия - http://www.proza.ru/cgi-bin/login/page.pl ОТ АВТОРА ДРАМА (греч. Drama, буквально – действие), является одним из трёх родов литературы, наряду с эпосом и лирикой. Драма одновременно принадлежит театру и литературе. Она является первоосновой спектакля, но вместе с тем, воспринимается и в чтении. Драма формировалась на основе эволюции театрального искусства, с выдвижением на первый план актёров с их пантомимой и словом, и, по сути, ознаменовало её возникновение, как род сюжетной литературы, с драматической напряжённостью действия и членением на сценические эпизоды. Драма всегда тяготела к наиболее острым проблемам и в самых ярких образах становилась народной. Драме присуща глубокая конфликтность, напряжённость действия. Драматизм доступен всем видам искусства и является важным свойством человеческого духа, пробуждаемого ситуациями, когда самое заветное желание, требует осуществления или находится под угрозой. Исполненные драматизма конфликты, находят своё воплощение в действии – в поведении героев, в их поступках и свершениях. Драма соответствует главному принципу – единству действия, основанного на прямом противодействии героев (от завязки до развязки). Однако у Пушкина в «Борисе Годунове» единство внешнего действия ослаблено, и одновременно развёрнуто несколько сюжетных линий. И это не погоня за оригинальностью, но передача решающей роли внутреннему действию, в котором герои больше переживают конфликтные ситуации и напряжённо размышляют, нежели совершают что-либо. Следует здесь подчеркнуть, что внутреннее действие присутствует широко уже в античной трагедии и весьма характерно для Шекспировского «Гамлета». Основной предмет поисков драматурга – значительные и яркие душевные движения персонажей на ситуацию данного момента. В прежние эпохи – от античности и вплоть до 19 века, эти свойства отвечали общелитературным и общехудожественным тенденциям. Гротеск доминировал в искусстве, форма изображения отклонялась от форм реальной жизни. Драма, в этом смысле, не только соперничала с эпическим родом, но воспринималась в качестве «венца поэзии». Драма сохраняла элементы «неправдоподобия», где явственно прослеживалось расхождение между формами реального и драматического бытия. Нередко в драмах разрушалась иллюзия достоверности изображаемого явления, и смело вторгалась в действие песенно-лирические фрагменты. В системе драматургии доминирует речевая характеристика, но текст ориентирован на зрелищную выразительность (мимика, жест, движение), на произнесение монологов и диалогов, с широким использованием театральной техники (построению мизансцен). Драма, как род литературы, включает в себя множество жанров. Драма, как жанр сформировался в 18 веке и в дальнейшем стал доминирующим. Распространены были также мелодрамы, водевили, трагикомедии. Позднее драма стала включать в себя лирические и документальные вставки. «Золотой век» европейской драмы (ренессансная и барочная драмы) воплотились у Шекспира, Корнеля, Расина, Мольера. В эпоху просвещения новые идеи отразились в драматургии Лессинга, Дидро, Бомарше, Гольдони, тогда же сформировался жанр мещанской драмы (средней между трагедией и комедией). Особый интерес представляет романтическая драма Шиллера, Гёте, Байрона, Шелли, Гюго, являя собой образцы масштабных идей. В них преобладал пафос свободы личности и протест против «буржуазности». Их драматические произведения, обычно легендарные или исторические, были облечённые во вдохновенный лиризм монологов и диалогов. В русской драматургии возобладала реалистическая драматургия (Пушкин, Грибоедов, Гоголь) и многожанровая драматургия Островского, с острым конфликтом духовного достоинства и власти денег. Исполнение трезвого реализма и психологизма достигло кульминации в драматургии Л.Н. Толстого и в творчестве А.П. Чехова, с обязательным единством внешнего конфликта с волевой активностью героев. Динамика их драматических пьес не в событийности и боевых диалогах, а в диалогах-беседах, в описаниях душевного состояния героев, в их репликах, в раскрытии эмоциональной сложности. В драматургии Ибсена, Шоу сосредоточилось внимание на социально-философских вопросах и нравственных конфликтах. У истоков драматургии Горького начинается история драматургии социалистического реализма. Героика революционной борьбы передана в драматических пьесах Погодина, Тренёва, Лавренёва, Булгакова. Социально психологическая драматургия представлена творчеством Афиногенова, Леонова, Арбузова, Розова. Открывая для себя теорию драматургии, мы вступаем во вселенную, развивающуюся по законам, поражающих своей математической точностью и красотой. Космическая гармония, подобная произведениям Баха или Леонардо Да Винчи, строится на твердом основании теории драмы. Основной закон, которым руководствуется драматургия – это закон гармонического единства: драма, как и всякое произведение искусства, она должна быть цельным художественным образом. Театр первых веков нашей эры - это уже самостоятельное, высокоразвитое и чрезвычайно популярное искусство. Хотя спектакли приурочиваются ко времени культовых празднеств, их развлекательная и эстетическая функции выдвигаются на первый план, а ритуальная постепенно стирается. Драматические представления давались труппами профессионально подготовленных актеров, специализирующихся, как правило, на исполнении определенных ролей. Как и труппы древних комедиантов, актерские труппы были по большей части смешанными, то есть включали и мужчин и женщин. Актеры постоянно путешествовали, переезжая из одного места в другое. Во время религиозных праздников в городе оказывалось сразу несколько таких бродячих трупп, и между ними нередко устраивалось состязание. Представления давались либо в особых театральных помещениях, либо под открытым небом. Внешний рисунок спектакля определялся сочетанием простоты оформления и высокого уровня исполнительского мастерства. Сценическая площадка была открытой и отделялась занавесом только от артистической уборной. Поэтому знаком окончания акта служил уход со сцены всех актеров. В задней части площадки помещался музыкальный ансамбль, состоявший из небольшого оркестра и певицы или певца. Никаких декораций не было, что давало неограниченную свободу в размещении событий, позволяло переносить действие из одного места в другое в пределах акта и даже показывать два действия, параллельных во времени. Представление о конкретном месте действия создавалось репликами персонажей, а позднее и подробными описаниями. Вообще развитая система речевых и, главное, пантомимических средств помогала актеру создавать иллюзию любого окружения и самых разных деталей обстановки. Костюм обладал рядом отличительных признаков, которые сразу же позволяли определить характер, занятия, положение и даже эмоциональное состояние появляющегося на сцене лица. Платья были яркие, красочные.
Из цикла "Зрелищные искусства". (Отрывок.) Полная версия - http://www.proza.ru/cgi-bin/login/page.pl ОТ АВТОРА ДРАМА (греч. Drama, буквально – действие), является одним из трёх родов литературы, наряду с эпосом и лирикой. Драма одновременно принадлежит театру и литературе. Она является первоосновой спектакля, но вместе с тем, воспринимается и в чтении. Драма формировалась на основе эволюции театрального искусства, с выдвижением на первый план актёров с их пантомимой и словом, и, по сути, ознаменовало её возникновение, как род сюжетной литературы, с драматической напряжённостью действия и членением на сценические эпизоды. Драма всегда тяготела к наиболее острым проблемам и в самых ярких образах становилась народной. Драме присуща глубокая конфликтность, напряжённость действия. Драматизм доступен всем видам искусства и является важным свойством человеческого духа, пробуждаемого ситуациями, когда самое заветное желание, требует осуществления или находится под угрозой. Исполненные драматизма конфликты, находят своё воплощение в действии – в поведении героев, в их поступках и свершениях. Драма соответствует главному принципу – единству действия, основанного на прямом противодействии героев (от завязки до развязки). Однако у Пушкина в «Борисе Годунове» единство внешнего действия ослаблено, и одновременно развёрнуто несколько сюжетных линий. И это не погоня за оригинальностью, но передача решающей роли внутреннему действию, в котором герои больше переживают конфликтные ситуации и напряжённо размышляют, нежели совершают что-либо. Следует здесь подчеркнуть, что внутреннее действие присутствует широко уже в античной трагедии и весьма характерно для Шекспировского «Гамлета». Основной предмет поисков драматурга – значительные и яркие душевные движения персонажей на ситуацию данного момента. В прежние эпохи – от античности и вплоть до 19 века, эти свойства отвечали общелитературным и общехудожественным тенденциям. Гротеск доминировал в искусстве, форма изображения отклонялась от форм реальной жизни. Драма, в этом смысле, не только соперничала с эпическим родом, но воспринималась в качестве «венца поэзии». Драма сохраняла элементы «неправдоподобия», где явственно прослеживалось расхождение между формами реального и драматического бытия. Нередко в драмах разрушалась иллюзия достоверности изображаемого явления, и смело вторгалась в действие песенно-лирические фрагменты. В системе драматургии доминирует речевая характеристика, но текст ориентирован на зрелищную выразительность (мимика, жест, движение), на произнесение монологов и диалогов, с широким использованием театральной техники (построению мизансцен). Драма, как род литературы, включает в себя множество жанров. Драма, как жанр сформировался в 18 веке и в дальнейшем стал доминирующим. Распространены были также мелодрамы, водевили, трагикомедии. Позднее драма стала включать в себя лирические и документальные вставки. «Золотой век» европейской драмы (ренессансная и барочная драмы) воплотились у Шекспира, Корнеля, Расина, Мольера. В эпоху просвещения новые идеи отразились в драматургии Лессинга, Дидро, Бомарше, Гольдони, тогда же сформировался жанр мещанской драмы (средней между трагедией и комедией). Особый интерес представляет романтическая драма Шиллера, Гёте, Байрона, Шелли, Гюго, являя собой образцы масштабных идей. В них преобладал пафос свободы личности и протест против «буржуазности». Их драматические произведения, обычно легендарные или исторические, были облечённые во вдохновенный лиризм монологов и диалогов. В русской драматургии возобладала реалистическая драматургия (Пушкин, Грибоедов, Гоголь) и многожанровая драматургия Островского, с острым конфликтом духовного достоинства и власти денег. Исполнение трезвого реализма и психологизма достигло кульминации в драматургии Л.Н. Толстого и в творчестве А.П. Чехова, с обязательным единством внешнего конфликта с волевой активностью героев. Динамика их драматических пьес не в событийности и боевых диалогах, а в диалогах-беседах, в описаниях душевного состояния героев, в их репликах, в раскрытии эмоциональной сложности. В драматургии Ибсена, Шоу сосредоточилось внимание на социально-философских вопросах и нравственных конфликтах. У истоков драматургии Горького начинается история драматургии социалистического реализма. Героика революционной борьбы передана в драматических пьесах Погодина, Тренёва, Лавренёва, Булгакова. Социально психологическая драматургия представлена творчеством Афиногенова, Леонова, Арбузова, Розова. Открывая для себя теорию драматургии, мы вступаем во вселенную, развивающуюся по законам, поражающих своей математической точностью и красотой. Космическая гармония, подобная произведениям Баха или Леонардо Да Винчи, строится на твердом основании теории драмы. Основной закон, которым руководствуется драматургия – это закон гармонического единства: драма, как и всякое произведение искусства, она должна быть цельным художественным образом. Театр первых веков нашей эры - это уже самостоятельное, высокоразвитое и чрезвычайно популярное искусство. Хотя спектакли приурочиваются ко времени культовых празднеств, их развлекательная и эстетическая функции выдвигаются на первый план, а ритуальная постепенно стирается. Драматические представления давались труппами профессионально подготовленных актеров, специализирующихся, как правило, на исполнении определенных ролей. Как и труппы древних комедиантов, актерские труппы были по большей части смешанными, то есть включали и мужчин и женщин. Актеры постоянно путешествовали, переезжая из одного места в другое. Во время религиозных праздников в городе оказывалось сразу несколько таких бродячих трупп, и между ними нередко устраивалось состязание. Представления давались либо в особых театральных помещениях, либо под открытым небом. Внешний рисунок спектакля определялся сочетанием простоты оформления и высокого уровня исполнительского мастерства. Сценическая площадка была открытой и отделялась занавесом только от артистической уборной. Поэтому знаком окончания акта служил уход со сцены всех актеров. В задней части площадки помещался музыкальный ансамбль, состоявший из небольшого оркестра и певицы или певца. Никаких декораций не было, что давало неограниченную свободу в размещении событий, позволяло переносить действие из одного места в другое в пределах акта и даже показывать два действия, параллельных во времени. Представление о конкретном месте действия создавалось репликами персонажей, а позднее и подробными описаниями. Вообще развитая система речевых и, главное, пантомимических средств помогала актеру создавать иллюзию любого окружения и самых разных деталей обстановки. Костюм обладал рядом отличительных признаков, которые сразу же позволяли определить характер, занятия, положение и даже эмоциональное состояние появляющегося на сцене лица. Платья были яркие, красочные.