В статье рассматриваются особенности нового музыкального жанра, сформировавшегося во второй половине XX столетия, — инструментальной композиции со словом. Особое внимание сосредоточено на содержательном уровне используемых композитором фонем и фонемных рядов. На примере произведений Дж. Кейджа, М. Кагеля, Дж. Крама, С. Губайдулиной, С. М. Слонимского, Тан Дуна делается вывод, что авторы, преднамеренно использующие фонемы и фонемные ряды, с их помощью стимулируют воссоздание своей образной концепции.
MUSICUS: Вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. – 2013. – № 2 (34). С. 15-20.

В статье рассматриваются особенности нового музыкального жанра, сформировавшегося во второй половине XX столетия, - инструментальной композиции со словом. Автор статьи рассматривает типологию литературных текстов в инструментальной композиции со словом, выявляя особенности работы композитора со светскими и религиозными текстами. В качестве примеров анализируются сочинения Л. Андриссена, Р. Эриксона, М. Кагеля и А. Эшпая.
MUSICUS: Вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. – 2014. – № 2 (38). С. 23-28.

Рассмотрены теоретические проблемы инструментального мультимедиа. Представлен анализ смысловой интерпретации жанра композиторами ХХ в., дано обоснование функционирования мультимедиа, определены его семантико-языковые особенности. Выявлены специфические черты инструментального мультимедиа. В качестве примеров приведены опусы Ла Монте Янга, С. Райха, В. Рима, Тан Дуна, П. Карманова.
Известия Волгоградского государственного педагогического университета. Серия «Социально-экономические науки и искусство». – 2013. – № 8 (83). С. 75-78.

Исследовательский очерк посвящен концепционному рассмотрению одного из самых знаменитых циклов Берио
Астрахань: Астраханская государственная консерватория (академия), 2012. 40 с.

Монографический очерк посвящен одному из лидеров современного музыкального авангарда – Фредерику Ржевски. Предпринимается попытка создания целостного образа композитора; анализ музыкальных произведений осуществляется в хронологическом порядке, согласно представленной творческой периодизации. Может использоваться как методическое пособие в курсах «История зарубежной музыки. Век ХХ», «Современная музыка», «Теория музыкальной композиции». Издание адресовано педагогам, студентам средних и высших учебных заведений искусства, а также широкому кругу читателей, интересующемуся современной музыкой.
– Астрахань: ГАОУ АО ДПО «АИПКП», 2011. – 104 с.

В статье рассматривается феномен пространственной музыки, так ярко заявивший о себе в музыкальном искусстве второй половины ХХ в. Под пространственной музыкой понимается индивидуализированная, оригинальная диспозиция музыкальных инструментов в пространстве сцены, диктующаяся композиторской заданностью на эксперименты в области акустики. В качестве примеров рассмотрены произведения Л. Берио, Д. Брехта, К. Штокхаузена, Я. Ксенакиса, Э. Брауна, Т. Такемицу, Р. Щедрина, Д. Корильяно, Тан Дуна, особенности их сценической реализации.
Культура и искусство: Научный рецензируемый журнал. Вып. 6. – М.: ООО «НБ-Медиа», 2011. С. 102-111.

Статья посвящена одному из магистральных жанров музыкального искусства ХХ века — инструментальному театру. Рассматривается проблема отношения авторов к сюжетам, особенности моделирования этих сюжетов и их сценической реализации. В качестве примеров рассмотрены произведения Я.Ксенакиса, П. Д. К. Баха (П. Шикеле), В. Сильвестрова,А. Бакши, К. Дюка, В. Екимовского
Музыковедение, 2011. № 12 (декабрь). С. 9-14.

Теория инструментального театра.
Музыкальный авангард: вопросы творчества, исполнения, преподавания: Сборник материалов IV Международной научно-практической конференции (г. Пермь, 10-11 сентября 2011 г.) / Гл. редактор Н.В. Морозова, Перм. гос. пед. ун-т. – Пермь, 2011. С. 97-107.

Виды проявления инструментального театра в творчестве немецкого авангардиста М. Кагеля
Искусство и образование: журнал методики, теории и практики художественного образования и эстетического воспитания. – М., 2011. № 5 (73). С. 36-48.

в статье рассматривается уникальный музыкальный жанр ХХ в. — инструментальная композиция со словом, неизученный в искусствоведении как самобытный феномен. При всем многообразии концепций, используемых композиторами в рамках данного жанра, основное его содержание составляют произведения, трагические в своей основе. Цель статьи заключается не только в рассмотрении специфики использования литературных текстов в трагических по характеру инструментальных сочинениях, но и в выявлении констант их взаимоотношения с музыкальным материалом, в анализе смыслового присутствия текстов в музыкальном контексте.
Культура и искусство: Научный рецензируемый журнал. Вып. 2. – М.: ООО «НБ-Медиа», 2011