С.В. Михалков - баснописец советской эпохи.К 100-летию со дня рождения./Варварский И.В.//Научный руководитель: д.ф.н., профессор Кочеткова Т.В./ ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. Разумовского Минздрава РФКафедра русской и классической филологииВ 2013 году исполняется 100 лет со дня рождения советского писателя, поэта, драматурга, автора текста гимна нашего государства - Сергея Владимировича Михалкова.Наибольшую известность С.В.Михалкову принесли его произведения для детей («Дядя Степа», «А что у Вас?», «Мы с приятелем»), но в советское время огромной популярностью пользовалось его басенное творчество. С.В. Михалков - автор свыше 200 басен.Природа таланта С.В.Михалкова многогранна. Заложенные в нём возможности и счастливый дар схватывать смешную сторону явлений закономерно привели его к басне, жанру старинному и почти забытому со времён Д. Бедного.Мысль обратиться к басне подал ему А. Н. Толстой.  Уже в 1944 году газета «Правда» опубликовала одну за другой несколько басен С.В. Михалкова. В числе первых напечатанных басен были «Слон-живописец», «Две подруги», «Дальновидная Сорока». Особый читательский успех был у басен «Заяц во хмелю» и «Лиса и Бобер».Басни Сергея Михалкова — значимая часть всего его творчества. Михалков-баснописец беспощадно бичует человеческие пороки, чтобы утвердить и возвысить в советской жизни добрые начала. Героями его басен становятся подхалимы, глупцы, завистники, себялюбцы, ханжи, карьеристы, изображённые в баснях в виде животных. Они высмеиваются с такой издёвкой, что многие басенные строки мгновенно стали пословицами и поговорками в речи людей. В басне «Соловей и Ворона»  С.В. Михалков пишет: /«Вот пишешь про зверей, про птиц и насекомых, а попадаешь всё в знакомых»/. И действительно, басни Михалкова резко клеймили существующие пороки и изъяны.Материалы многих басен послужили сюжетами для сатирического киножурнала «Фитиль», главным редактором которого был С.В. Михалков.С.В. Михалков считал, что многие из его басен «/скорее стихотворные фельетоны, притчи, юморески или просто шутки»/.В баснях, как и в стихах для детей, писатель неизменно остаётся воспитателем. Каждая из его басен озарена талантом педагога, талантом детского писателя, талантом гражданина. В его баснях всегда дается решительный бой всякому, кто стоит помехой на пути движения страны вперёд.  В басне С.В. Михалков не боится открыто высказать свою точку зрения, свою мораль, всегда предлагает краткий вывод из сказанного. Он находит своеобразные басенные концовки, неожиданные и очень смешные, которые помогают читателям лучше понять смысл всей басни. Басни С.В. Михалкова — замечательное явление отечественной литературы. Со временем они не утратили своей злободневности. Они так же современны, как и в момент своего рождения. 
Варварский И.В. С.В. Михалков - баснописец советской эпохи. К 100-летию со дня рождения. // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 3, Issue 2, 2013, pp. 92-92

Басня XX века: расцвет и кризис/Желудкова А.А.//Научный руководитель: д.ф.н., доцент Данилина Н.И./ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РФКафедра русской и классической филологииБасня как жанр с момента своего появления была призвана высмеивать человеческие пороки. Сегодня количество людских пороков растёт, а количество современных басен стремится к нулю. Возникает вопрос: существует ли жанр басни в современной литературе?Перемена ценностей в обществе отразилась и на восприятии морали. Главным условием существования жанра басни является социальный заказ, т.е. потребность общества в литературе, содержащей басенные функции: сатирическую, дидактическую, философскую.Жанр басни был популярен в советский период. Советские басни отличаются не только острой сатирой, но и прямым выражением идеологии. Дидактическая функция их усиливается, так как в советское время поучение и обличение «неправильных» пороков было особенно востребовано. Например, в басне Д. Бедного «Порода» явно отражается одна из главнейших мыслей марксистско-ленинской философии: «Власть пролетариату!».Но что же произошло к концу XX века, если в XXI мы уже не можем наблюдать подобной популярности басен?  После  распада СССР исчезла советская идеология. В масштабах басенного жанра это вызвало исчезновение  социального заказа.Однако главнейшая цель – обличение человеческих пороков и предмет басни как жанра – сами человеческие пороки – никуда не делись. В наши дни можно наблюдать следующее явление: другие жанры, которые на сегодняшний день не только живы, но и превосходят своей востребованностью басенный жанр, дублируют функции, когда-то принадлежавшие жанру басни. Например, анекдоты забирают сатирическую функцию. Этот фольклорный жанр, короткая смешная история, передающаяся по обыкновению «из уст в уста», в настоящее время печатается в развлекательных отделах многочисленных газет и журналов. Что же до дидактической функции, то её забирают детские рассказы и побасенки, представляющие собой, как правило, четверостишья, последняя строка которых – сокращённая мораль. Широкой известностью пользуются, например, стихи Риммы Алдониной. Философскую функцию басни переняли афоризмы, которые также часто публикуются в литературных и обществоведческих Интернет-ресурсах.Таким образом, можно сказать, что роль басни в конце XX века (когда у басни исчезает некогда ведущая функция – отражение государственной идеологии) начинает всё более и более умаляться. На сегодняшний день басня не умерла как жанр, но передала свои функции другим жанрам. Смысл басни живёт и по сей день в её «потомках». Возрождение басни возможно, однако для этого потребуется соответствующий социальный заказ, который на сегодняшний день наше общество не готово предоставить.
Желудкова А.А. Басня XX века: расцвет и кризис // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 3, Issue 2, 2013, pp. 96-96

Эзопов язык/   Новикова М.С.//                   Научный руководитель: к.ф.н., Ремпель Е.А./                 ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РФ                 Кафедра русской и классической филологииЭзопов язык позволяет писателю замаскировать содержание мысли и передать ее в печати, несмотря на запрет властей. Эта форма художественной речи связывается с именем Эзопа — полулегендарного создателя греческой басни, жившего в VI в. до н. э. Как гласит предание, Эзоп был рабом, а потому не мог открыто высказывать свои убеждения. В баснях на сюжеты из жизни животных он изображал людей, их взаимоотношения, достоинства и недостатки.Наименование «эзопов язык» распространилось в России в результате разъясненийМ. Е. Салтыкова-Щедрина, часто употреблявшего этот прием в своей политической сатире: /«...Моя манера писать есть манера рабья. Она состоит в том, что писатель, берясь за перо, не столько озабочен предметом предстоящей работы, сколько обдумыванием способов проведения его в среду читателей. Еще древний Эзоп занимался таким обдумыванием...»/. Многие русские писатели применяли в своих произведениях эзопов язык. Это И. А. Крылов, Н.Г. Чернышевский, В. А. Слепцов.Эзопов язык позволял избегать преследований и выражать запретные мысли с помощью различных приемов. Прежде всего, использовались умолчания и недомолвки. Например, Рахметов в романе «Что делать?» Н. Г. Чернышевского всю жизнь без остатка посвятил революционной деятельности, но автор не говорит о содержании его работы и обрисовывает ее только внешне: /«мало бывал дома», «все ходил и разъезжал». /Приемы эзоповского языка — иносказание, метафора, ирония, перифраз, аллюзия — оживляли произведения.Гениальный сатирик разработал разветвленную систему эзоповских терминов /(«фьюить»/ — политическая ссылка, /«превратные толкования»/ — революционные идеи, /«гневные движения истории»/ — революции). М.Е. Салтыков-Щедрин часто прибегал к иносказательным выражениям, «нечаянным» оговоркам, умолчаниям, иронии и маске «благонамеренного рассказчика». Более того, он показал целый сатирический мир, в образах которого отразил жизнь царской России: «Пошехонье», «Глупов», «Ташкент» обозначают в щедринской сатире всю Россию с бесправием ее населения и неограниченной властью самодержавия.Если в баснях Эзопа и И.А.Крылова аллегория служит для утверждения общечеловеческих моральных ценностей, то в сказках М.Е. Салтыкова-Щедрина с помощью иносказания даётся критическая оценка современной общественной жизни России. Эзопов язык как художественный прием — ценнейшее изобретение в области литературы, позволяющее писателям, во-первых, не менять своих принципов, а во-вторых, удачно обходить все препятствия цензуры.
Новикова М.С. Эзопов язык // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 3, Issue 2, 2013, pp. 103-103

И.А. Крылов - великий русский баснописец/Боронахина В.Д., Протопопова Н.А.//Научный руководитель: к.ф.н., доц. М.И. Барсукова/ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РФКафедра русской и классической филологииВ историю русской литературы И.А. Крылов вошел как великий баснописец, большинство его басен  является собственными сочинениями и не встречается в мировой литературе. Некоторые басни заимствованы им и талантливо переведены с других языков. Реализм его басен предшествовал реализму  А.С. Грибоедова, А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя. Влияние на русскую литературу И.А. Крылова настолько велико, что у него учились Н.А. Некрасов, М.Е. Салтыков-Щедрин, Н.А. Островский. И.А. Крылов поднял басню на небывалую высоту. Он использовал оригинальные сюжеты российской действительности, сюжеты произведений Эзопа, Лефонтена, Марциала.Персонажи его басен навсегда вошли в нашу жизнь, а крылатые фразы из них - в нашу речь: /«Кукушка хвалит Петуха за то, что хвалит он Кукушку», «А Вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь», «Слона-то я и не приметил», «Не даром говорится, что дело мастера боится», «Сильнее Кошки зверя нет», «Ай, Моська! Знать, она сильна, что лает на Слона», «У сильного всегда бессильный виноват». /И.А. Крылов писал так просто и доходчиво, что каждый запоминал чудесный язык, узнавал русский характер. То зло, то мягко он смеялся над недостатками людей, показывая, что только упорный труд, скромность, прилежание, честность - главное в жизни, что ум и храбрость всегда возьмут верх над невежеством и трусостью.Незаметные труженики, работающие с утра и до ночи, приносят Отечеству большую пользу.В баснях И.А. Крылов отразились не только стремления сделать людей чище, добрее и честнее («Квартет», «Лебедь, Рак и Щука», «Стрекоза и Муравей», «Лисица и виноград», «Мартышка и очки») но и многие события общественной жизни, исторические события («Волк на псарне», «Кот и повар», «Крестьянин и лошадь», «Сочинитель и разбойник», «Ворона и курица», «Крестьянин и лошадь»).Важно, что в баснях И.А. Крылова мы видим не только людские пороки и недостатки, но и пути их исправления.  /«Веселое лукавство ума, насмешливость и живописные способы выражения»/ восторгали в баснях И.А. Крылова А.С. Пушкина.И.А. Крылов обогатил жанр русской басни, в котором до него плодотворно работали М.А. Майков, И.И. Дмитриев, В.К. Тредиаковский, А.П. Сумароков, А.Д. Кантемир. В литературном мире не так много имен, кого можно считать символом духовной силы России. Среди таких имен - М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин, Н.М. Карамзин и баснописец И.А. Крылов.
Боронахина В.Д., Протопопова Н.А. И.А. Крылов - великий русский баснописец // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 3, Issue 2, 2013, pp. 106-106

Художественные функции жанра притчи/Свиридова М.В.//Научный руководитель: к.ф.н., Ремпель Е.А./ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздрава РФКафедра русской и классической филологииПритча является одним из древнейших жанров в мировом фольклоре и литературе. Это небольшой рассказ нравоучительного характера, родственный басне, содержащий поучение в иносказательной, аллегорической форме. От басни притча отличается широтой обобщения. Возникла притча на востоке, где любили говорить иносказаниями, аллегориями, загадками.Притча пришла в русскую литературу вместе с христианством, с первыми переводами текстов Священного писания. Особенно много притч распространялось в XVII в., когда появились переводы притч Эзопа.Притчи сохранили свою жизнь в составе самых различных видов древней письменности: в летописных сборниках, прологах, в словах и поучениях. В распространении жанра притчи прежде всего была заинтересована церковь. Она позаботилась о выдвижении на первый план христианских и ветхозаветных притч, которые нашли богатое отражение не только в древнерусской литературе, но и в живописи..Среди библейских притч, которые имели зачастую самостоятельное распространение, следует отметить наиболее популярные на Руси: «О блудном сыне»; «О потерянной овце»; «О слепце и хромце»; «О бедном и богатом»; «О ленивом рабе, зарывшем в землю талант». Широкое бытование на Руси получили притчи, входившие в состав восточных переводных повестей. Эти притчи относятся к произведениям арабской и индийской литературы.Жанр притчи с его нравоучительной художественной функцией оставался популярным на протяжении XVIII в., и в начале XIX в., когда появятся басни И.А.Крылова, некоторые писатели по традиции будут именовать их притчами. Жанр притчи широко использовался писателями XIX века (А.С.Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.А. Некрасов, Ф.М. Достоевский, М.Е. Салтыков-Щедрин, Л.Н. Толстой).Функцию притчи обретают фрагменты многих произведений современной литературы - древние мифы, сказки, народные легенды (сказки о Матери – оленихе в повести Ч. Айтматова «Белый пароход», легенда о манкуртах в романе Ч. Айтматова «Буранный полустанок»). Писателей XX века притча привлекала своей направленностью к «первоосновам человеческого существования». Для тех писателей, которые стремятся строить свои произведения по законам притчи, она ценна прежде всего тем, что позволяет поставить героев в масштабную, общезначимую ситуацию этического выбора, имеющего принципиальное значение.На сегодняшний день притча как жанр не существует в чистом виде. Все чаще она становится частью таких больших произведений, как романы и повести. Благодаря притче мы можем проводить параллель между событиями былых времен и теми, что описаны в современных произведениях.
Свиридова М.В. Художественные функции жанра притчи // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 3, Issue 2, 2013, pp. 107-107

«Азбука» Л.Н. Толстого и басни Эзопа/Сидорова М.В.//Научный руководитель: к.ф.н. доцент Дёмина Н.А./ ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. Разумовского Минздрава РФКафедра русской и классической филологииЛ.Н. Толстой работал над «Азбукой» для  детей в начале 70-х годов XIX века. Цель, которую он себе ставил, состояла не только в том, чтобы научить учащихся  всех возрастов и сословий правильно читать и писать, а — предоставить ученикам такой материал для чтения, который давал бы им возможность испытывать сильные «поэтические впечатления».Все, входящее в состав «Азбуки», было написано или переработано самим писателем. К своим рассказам для детей Толстой предъявлял самые высокие художественные и моральные требования. Он был убежден, что все должно  быть  красиво, коротко, просто и, главное, ясно. В каждой из четырех книг «Азбуки» материал для чтения расположен в порядке возрастающей трудности усвоения содержания, усложнения стиля и языка и расположен по одному и тому же плану.Сначала идут басни — главным образом басни Эзопа, переведенные самим Толстым с греческого подлинника. Обилие басен Эзопа, включенных Толстым в его «Азбуку», объясняется как их художественными достоинствами, так и тем, что Толстой находил много общего в своем миросозерцании с миросозерцанием Эзопа. /«У Эзопа такой мужицкий здравый смысл»/, — говорил он.В каждой басне Эзопа содержится какое-нибудь нравоучение, «мораль». Толстой не соглашался с теми педагогами, которые утверждали, что дети не любят дидактику в баснях и рассказах/. «Я не согласен,/ — писал он, — /чтобы дети не любили мораль, они любят мораль, но только умную, а не глупую»/.У Эзопа везде нравоучение, «мораль» даны в конце басни словами самого автора. У Толстого, напротив, во всех баснях нравоучение совершенно отсутствует. В педагогических целях он считал более целесообразным, чтобы ученики не получали в басне готовый вывод, а делали его сами из содержания басни. Толстой требовал от учителей, чтобы ученики «передавали не только самое содержание басни, но и тот общий вывод, который, по их понятиям, вытекает из басни».В баснях у Толстого, так же как и у Эзопа, отсутствуют художественные детали, каких так много у Лафонтена и Крылова, пользовавшихся сюжетами Эзопа; нет даже эпитетов, характеризующих то или другое действующее лицо. Это объясняется стремлением обоих баснописцев сосредоточить все внимание на основной идее басни и не направлять его на подробности, не имеющие существенного значения для смысла. Все басни начинаются не с характеристики действующих лиц, не с описания обстановки, а с действия: «Галка увидела, что голубей хорошо кормят», «Поймал рыбак рыбку», «Попалась лисица в капкан», «Шли по лесу два товарища». Басни Эзопа в «Азбуке» Толстого так же просты по содержанию и языку, как просты они в подлиннике.
Сидорова М.В. «Азбука» Л.Н. Толстого и басни Эзопа // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 3, Issue 2, 2013, pp. 108-108