Для общества потребления характерен тренд не просто приобрете-ния вещей, а приобретения именно новых, брендовых вещей. Они своей знаково-символической насыщенностью подчеркивают статус обладателя. Поэтому вместо термина «вещизм» более подходящим выступает термин «знакизм». Культ новизны выливается в перманентное потребление, в погоню за быстро изменяющейся модой. Автор проводит сравнительный анализ отношения к вещам в советской и постсоветской (потребительской) культурах. Принцип намеренного устаревания вещей проявляет себя в двух формах: 1) быстрый физический износ; 2) символический износ, который обеспечивается модным дискурсом. Объектом исследования выступает современное общество потреб-ления. Предмет – перманентное обновление вещей в условиях общества потребления. Методологическую основу составили теоретические кон-цепции социальных философов (З. Бауман, М. Блюменкранц, Г. Дебор, Ж. Липовецки, Э. Тоффлер, Э. Фромм). Данные концепции описывают потребительское общество и происходящие в нем тенденции. Также ме-тодологически значимыми оказались идеи социологов (О. Брендикова, З. Кутафьева, Е. Герасимова, С. Чуйкина, О. Ю. Гурова), позволившие описать отличие постсоветского общества от советского, исходя из критерия потребительской культуры и практик консюмеризма. Новизна статьи заключается в следующем. Описана тенденция вещ-ной перманентности, характерная для общества потребления. Проведено сравнение культурных особенностей общества потребления и общества дефицита. Введен в научный оборот термин «знакизм», который при рассмотрении сути консюмеризма более приемлем, чем термин «вещизм». Доказана абсурдность воплощения потребительских стратегий на практике, поскольку: 1) возникает необходимость нерациональных растрат; 2) стремление за модой указывает на неаутентичность по-требителя. The consumption society is characterized by a trend of not just buying things but buying just new and branded products. The symbolically enriched goods emphasize the owner' status. So instead of the term “materialism” it is more appropriate to use the term “brandism”. The cult of novelty results in permanent consumption, in the pursuit for a rapidly changing fashion. The author conducts a comparative analysis of the attitude towards things in the Soviet and post-Soviet (consumer) cultures. The principle of deliberate obsolescence of things manifests itself in two forms: 1) rapid physical deterioration, 2) the symbolic wear and tear, which provides a fashionable discourse. The subject of research is modern consumer society. The topic is a perma-nent updating of things in consumer society. The methodological basis is the theoretical concepts of social philosophers (Z. Bauman, M. Blumenkranz, G. Debourd, J. Lipovetsky, E. Toffler, and E. Fromm). These concepts describe consumer society and its inherent trends. Also methodologically significant are the ideas of sociologists (O. Brendikova, Z. Cutafieva, E. Gerasimova, S. Chuykina, O. Y. Gurova), which allowed distinguishing between the post-Soviet society and the Soviet one basing on the criteria of consumer culture and practices of consumerism. The novelty of the article consists in the description of the trend of thing-permanence characteristic of a consumer society. The author compares the cultural characteristics of the consumer society and the society of the deficiency. He introduces a scientific term “brandism” which seems more appropriate than the term “materialism” in consideration of the essence of consumerism. It proves the absurd character of practical implementation of consumer strate-gies since 1) there emerge a need for irrational waste, and 2) the desire for fashion defines a non-authentic consumer.

В статье выражается согласие с критической оценкой постмодернизма, представленной в книге М. О. Мнацаканяна «Постмодернизм», но более подробно рассматриваются его проявления в жизни России. Признавая широкую распространенность постмодернистских проявлений как в науке, так и в обыденной жизни, автор статьи ставит под сомнение правомерность говорить о «моде» на постмодернизм. Подчеркивается, что постмодернистский способ мышления – при всей теоретической несостоятельности – целенаправленно внедряется в нашу повседневную жизнь с помощью СМИ и через систему образования. Влияние постмодернизма усматривается в пренебрежении историзмом, отказе от культурных традиций, извращенных представлениях о нациях, в размывании представлений о классовой структуре общества с помощью понятия «креативный класс». Постмодернистское мышление содействует консервации нынешнего положения России в качестве сырьевого придатка мировых держав. The article supports criticism to postmodernism expressed in Mkrtich Mnatsakanyan's book “Postmodernism” as well as considers in more detail the manifestations of postmodernism in everyday life in Russia. Although recognizing postmodernism as wide-spread both in science and in everyday life the author still doubts that postmodernism is in fashion. It is emphasized that the postmodernist way of thinking although untenable in theoretical terms, nevertheless is intruded purposefully into our everyday life with the help of mass-media and the reformed education system. The influence of postmodernism becomes apparent in the disregard of historicism, in the rejection of cultural traditions, in eroding of the notion of the social class structure by of the idea of the so called creative class. The postmodernist way of thinking supports the present status of Russia as the world powers' raw materials appendage.

Самцы многих животных (в том числе млекопитающих) окрашены ярче, чем самки. Среди людей такая половая дифференциация не наблю-дается. Зато женщины значительно интенсивнее используют различные украшения, так что они все же «ярче» мужчин. По мнению авторов, кроме генетической компоненты в данном процессе участвует и осозна-ние человеком связи между половым актом и беременностью. Дело в том, что беременность и воспитание ребенка всегда влекли за собой серьезные материальные проблемы, а если беременная или уже родившая женщина остается без мужчины, то для нее это вдвойне проблематично. Поэтому женщины пытались привлечь мужчин яркими нарядами и украшениями. Вместе с тем даже в примитивных обществах принято прикрывать половые органы женщин, что, возможно, служит защитой от полового насилия. Женщины, с одной стороны, наряжаются для того, чтобы по-нравиться мужчинам, а с другой – прикрывают тело, чтобы их чрезмерно не возбуждать. О том, что прикрытие женского тела связано с отмеченными причинами (а не только с защитой от холода, статусной функцией и т. д.), свидетельствует динамика поэтапного публичного оголения в ходе цивилизационного процесса. Although the males of many animals (including mammals) are decorated brighter than females, such sexual differentiation is not observed among the humans. Yet, women much more intensively use various decorations (from make-up to perfume, etc.) and therefore, they look “brighter” than men. In the authors’ view, beside the genetic com-ponent this process is due to the humans’ comprehension of the relationship between coitus and pregnancy, as far as pregnancy and then the child-breeding have always en-tailed serious material problems. If a pregnant woman or the women already confined is left without man, this is a particularly difficult situation for her. Therefore, a woman tries to attract men by her bright outfit and decorations. Another outcome is that since the primitive communities, women have been covering up female breeding organs and some erogenous parts to avoid raping. So, on the one hand, women dress up to please men and on the other hand, cover up their bodies not to over-arouse them. The fact that the female body covering up is associated with these points (and is not exclusively the function of protection from cold, status function, etc.) is evidenced by the dynamics of their stage-by-stage public denudation in the course of civilization process.

Медицинские аспекты модных тенденций украшения телаМода – важнейшая часть современной культуры. Веяние модных тенденций имеет особенно сильное влияние на молодежь. Подражание кумирам влияет на широкое распространение моды на татуировки, шрамирование, пирсинг. Но модные украшения не являются безопасными для тела.Рассмотрению медицинских последствий повреждений кожи, сопровождающих «наряды» тела, посвящено данное исследование. Факторами риска при нанесении татуировок, пирсинга и декоративных шрамов является заболевания кожи (воспаления, кожные заболевания). Во-вторых, существует реальный риск заражение вирусными заболеваниями (гепатит, ВИЧ-инфекция, СПИД и др.). Во-третьих, прием болеутоляющих средств, кремов и других средств для заживления кожи на месте татуировки или шрама может вызвать аллергическую реакцию.Особое опасение врачей вызывает современное увлечение молодых людей декоративными шрамами. Надо отметить, что и в эстетическом плане нанесении узоров из шрамов – процедура хирургически сложная. В России шрамирование только начинает развивается. Кроме того, желающему приобрести такое украшение надо помнить, что еще не созданы технологии для выведения шрама.Таким образом, прежде чем присоединиться к различным модным течениям, необходимо помнить об их последствиях для здоровья человека.
Шамаева Ю.Ю., Картункова М.С. Медицинские аспекты модных тенденций украшения тела // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 5, 2016, pp. 839-839

В статье рассмотрены особенности образования и функционирования терминов моды, приведена типология наименований одежды. 
Пташникова О.И. Специфика пополнения модного словаря последних лет // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 5, Issue 1, 2015, pp. 36-38

Статья посвящена вопросам повышения точности статистических математических моделей, применяемых для исследования эффективности образовательного процесса. Авторы предлагают изменить типовые подходы к обработке информационных ненормированных по величине массивов данных с использованием метода планирования эксперимента. При этом учитываются особенности информационных массивов, характерных для педагогических процессов. Используя эти предложения, можно повысить адекватность и достоверность модели обработки, а следовательно, точность обработки. С полным текстом статьи Вы можете ознакомиться на сайте журнала «Концепт» http://e-koncept.ru/2014/14178.htm

Статья посвящена терминосистеме моды, особенностям функционирования терминов в этой сфере, а также анализу новейших иноязычных поступлений в русский отраслевой терминологический словарь. 
Пташникова О.И. Новейшие терминологические поступления в сфере моды // Бюллетень медицинских Интернет-конференций, Vol. 3, Issue 11, 2013, pp. 1261-1262

В статье исследуется проблема самоидентификации представителей купеческого сословия через используемую в повседневной жизни одежду. Определяются особенности купеческого костюма, связанные с профессиональной деятельностью предпринимателей и их корпоративной психологией. Выделяются общие и специфические черты, характерные для купеческой одежды трех губерний Урала – Вятской, Пермской и Оренбургской.
Вестник РУДН. Серия: История России. 2008. № 4 (14). С. 105-117. 0,8 п.л.

Эстетика постмодерна переплавляет в единое целое современное искусство, художественные достижения предшествующих эпох, вырванные из контекста цитаты и двусмысленные символы. Поэтому характерной особенностью этого направления в искусстве стало объединение в рамках одного произведения стилей, образных мотивов и приемов, заимствованных из арсенала различных эпох, регионов и субкультур. Именно поэтому в эпоху постмодерна такое значение приобретает цитата, игра в контекст и смысл. В концепции постмодерна каждый текст, в том числе и изобразительный текст костюма, представляет собой некую новую ткань, сотканную из старых цитат. Искусство конца ХХ – начала XXI веков, в том числе и искусство костюма, представленного в основном моделями т.н. Высокой моды, легко играет с формами и образами предшествующих эпох, заимствуя и трансформируя их, используя цитирование как художественный прием. Возвращение к уже созданным в предшествующие эпохи формообразующим костюмам, комбинирование и интерпретация исторических стилей в современной моде является отличительной чертой культуры конца ХХ - начала XXI века. В поисках новых форм и образов современные дизайнеры обращаются к историческому наследию европейского костюма как источнику вдохновения, основе для творческой интерпретации и стилизации.