Статья анализирует проблемы пространственной организации балетного спектакля, раскрывает специфику композиционного мышления хореографа, основанного на зрелищной природе театрального образа. Анализируются различные компоненты пространственности, создаваемые архитектурной средой сцены, скульптурным обьемом и ракурсами исполнителей, цветовой освещенностью, колоритом, линейной перспективой. Рассмотрены методы композиционного построения сценического пространства: фронтальный, конструктивный, колористический, декоративный, которые продемонстрированы наиболее показательными примерами построения балетной сценографии на рубеже XIX – XX вв. Акцентируется важность изучения и исследования пространственных возможностей сцены, повышающих постановочную культуру хореографии.
2011 № 7. с. 29-34.

В статье рассматриваются особенности нового музыкального жанра, сформировавшегося во второй половине ХХ столетия, — инструментальной композиции со словом. Особое внимание сосредоточено на политекстовом взаимодействии — синтезе нескольких вербальных текстов в одном инструментальном произведении. Выявляются функции использования текстов, их место в драматургии музыкальных опусов. В качестве примеров рассмотрены сочинения С. Губайдулиной, Ф. Караева, А. Вустина, Ф. Ржевски и Тан Дуна, в которых вербальный текст становится неотъемлемой составляющей общей концепции целого.
Музыковедение, 2010. № 9 (сентябрь). С. 2-7.