В.А. Хохлов, Заграничные гастроли московских театров и эмигрантский зритель в 20-е гг. // Журнал "Новый исторический вестник", № 2, 2000, http://www.nivestnik.ru/

Основной причиной падения посещаемости и интереса зрителя к отечественной кинопродукции была резкая дезориентация работы как производителей, так и прокатчиков фильмов. Пока фильмы «новой волны» (разоблачительное кино и т.п.) выпускались в небольшом количестве и действительно представляли интерес для рядового зрителя, что и происходило в 1986-1988 годах, их авторы считали, что это и есть рецепт так называемого «тотального фильма» охватывающего всю отечественную киноаудиторию. Для дальнейшего его развития требуется еще большее увеличение свободы творчества и экономических отношений в кино. Прокатчики также стремились освободиться от государственной опеки, надеясь на то, что зритель и в дальнейшем будет часто посещать кинотеатры. С трансформацией в 1988 году советского кинопроцесса, как в области проката, так и производства, при которой изменялась в основном лишь его структура, а форма работы киноорганизаций и содержание кинопроизведений оставались прежними (разве что более скандальными), зритель быстро «устаёт» от негативного освещения действительности в фильмах. А то, что на местах киноленты демонстрировались в убогих условиях, без проведения увлекательных мероприятий, связанных с показом фильма – являлось дополнительной причиной оттока зрителей из кинотеатров, начавшего активно проявляться в России и Краснодарском крае в 1989 – 1990 годы.

Как известно, гуманизм – это философское направление, оформившееся в эпоху Возрождения, главной идеей которого является очеловечивание всей системы общественных отношений, признание прав человека и обеспечение свободы и равенства индивидов в обществе. Однако, общества отвечающего изложенным выше показателям на протяжении всего исторического развития человечества никогда не существовало и вряд ли нечто подобное появится в будущем. Верховенство человека в системе общественных процессов (взамен Бога, Высшего разума, Абсолютной идеи и т.д.) породило много вопросов перед мыслителями современности. В первую очередь: кто, какой человек способен и достоин занять верховное место в обществе? Начиная с ужасов Французской революции, рассматривая общественные катаклизмы ХХ века, поиски «сверхчеловека», универсальной и справедливой общественной системы и т.п., мы сталкиваемся с такими ужасающими экспериментами над огромными массами людей, о которых не могли даже мечтать самые великие изверги древности и средневековья. В ходе вышеуказанных общественных процессов искусство перестало интересоваться красотой в той мере, в какой оно погрузилось в главные мучительные вопросы человеческого существования, прониклось жестокостью мироздания. Современное искусство глубоко отражает потрясения эпохи не только суммой своих произведений, а своим состоянием, самосознанием. В том числе пересечением прогресса и кризиса художественного творчества. Суть сейчас заключается совсем не в «красоте»: в существовании художественных образов может и не переживаться то, что уже произошло и происходит в реальности, но искусство (и особенно кино) может наглядным образом пережить то, что произойдет или вообще не состоится в действительности. Для кинематографа это особенно важно, как для вида искусства которое родилось и выросло в период практически полного господства в обществе различных гуманистических идей и течений. В это время идеи «божественности», «оторванности от мира» искусства как явления уходят, и их место занимают идеи «полезности», «подчиненности» искусства конкретным идеологическим течениям и установкам.

Народный театр миниатюры Петрушки – своеобразное явление славянского фольклора. Формы существования театра миниатюры многообразны: одни - весьма древние, другие – новые и новейшие. Предмет настоящего исследования состоит в необходимости безотлагательного пристального изучения русского фольклора – народного театра Петрушки в миниатюре, учитывая колоссальный ущерб, нанесённый русскому фольклору вообще и миниатюрному театру Петрушки в частности, в эпоху большевистской диктатуры. Поэтому, следует ускорить собирание и изучение этнографических материалов, которые ещё сумела сохранить память народная. Кроме того, после распада СССР и образования стран содружества СНГ резко сменился приоритет интернациональной коммунистической установки, на национальные народные традиции.

Детским театром принято считать спектакли, разыгрываемые силами детей. История детского театра восходит к так называемому школьному театру, возникшему в России в 17 веке. В настоящее время детский театр представляет собой детское и юношеское театральное творчество от различных видов детской художественной самодеятельности до театров юного зрителя (ТЮЗ). Детская и юношеская художественная самодеятельность организуется в центрах детского творчества, в образовательных школах, в лицеях, а также в различных творческих самодеятельных детских и юношеских театрализованных коллективах.

Музыкальный театр имеет многовековую историю. Истоки его – в народных празднествах и игрищах, сочетавших пение, танец, пантомиму, действие, инструментальную музыку. Народный театр и драма существуют в многообразных формах, одни из которых весьма древние, другие – новые. Зачатки драмы есть почти во всех жанрах народного творчества, так как существенной его стороной является устное бытование произведений, а потому и исполнение их. В народной среде нередко можно было встретить талантливых певцов и певиц, сказочников и сказочниц, сказителей, которые с большим мастерством пели, рассказывали и сказывали песни, сказки, былины, сопровождая их исполнение выразительными жестами и мимикой, яркими интонациями, не только передающими особенности сцен и эпизодов, но и характеризующими героев произведений. Сказочники нередко как бы перевоплощались в образы персонажей, как бы входили в роли, буквально разыгрывали сцены, старались представить то, или иное действующее лицо. Уже в этом, то есть в устном исполнении произведений содержаться элементы музыкально-театрального искусства.

Краткое введение в курс теоретических основ художественной литературы (теории литературы) вызвано к жизни тем, что, как известно, без теории не может быть полноценного овладения предметом литературно-художественного творчества. Знание теоретической основы восприятия художественной литературы, способствует самостоятельному восприятию произведений. . В настоящее время курс теории литературы для студентов практически отсутствует, нет достаточной учебной литературы. Главная цель данного курса состоит в том, чтобы восполнить этот пробел в известной мере, расширить круг теоретических понятий, помочь разобраться в терминах, встречающихся в критических статьях и в литературоведческих работах, пробудить интерес к вопросам теории литературы.

Моделирование навыков стихосложения на уроках истории и культуры родного края Седова Маргарита Витальевна, учитель Кульутры родного края Статья отнесена к разделу: Общепедагогические технологии, Преподавание МХК и ИЗО -------------------------------------------------------------------------------- Цели мастер-класса, моделирующего навыки стихосложения: показать, что каждый является потенциальным поэтом, только не знает об этом; привить интерес к поэтическому слову; при этом ученик сможет в процессе показа раскрыть свои дремлющие способности к стихосложению и продемонстрировать шаги в этом направлении. “На что не надеешься, того и не постигнешь, поскольку оно станет недостижимым” - таков девиз поэтического крыла ОДА [разновозрастной, от 10 до 16 лет, группы учеников СОШ №55 города Чебоксары, интересующихся поэзией], который позволяет издавать сборник(и) стихов в короткие сроки. Задачи в рамках межрегионального проекта-победителя сети Культурных столиц Поволжья-2005 [1] “Акцыновия – планета любви” Моделирование навыков стихосложения является своего рода образцом, демонстрирующим здоровое самосознание, который наглядно предоставляет подростку возможность черпать силы в поэзии. “Жить взахлеб, творить азартно” - свой девиз Акцыновы, заслуженные художники Чувашии и России, ровесники ХХ века, разделившие на двоих ужас сталинских репрессий, длившийся почти 25 лет, пронесли сквозь всю свою жизнь, как ключ к умению радоваться жизни. Понимая, как пишутся стихи, ученики усваивают и оптимистический взгляд на себя и окружающий мир, как это проявлялось у Людмилы Михайловны Акцыновой, которая считала себя “не печатанным поэтом” и умела сочетать свой мир образного мышления художника и поэта с повседневностью матери троих детей. Введение в суть инновационного подхода, формирующего навыки стихосложения. В ходе мастер-класса происходит моделирование навыков и умений слагать стихи. Это своего рода “игра в поэта”, которая поможет привить увлекательное умение – писать стихи. Все что нужно при этом – это решимость быть поэтом.

Литературно-художественная повесть о поиске Истины.

биография